FÉLIX SLIM | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI | GANCHO DROM
COMENZAMOS LA TEMPORADA DE TERRAZA. A PARTIR DE AHORA ABRIMOS TODOS LOS DÍAS.
VIERNES 8 A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM
La nueva gira de FÉLIX SLIM traerá su personal mirada del blues a Zaragoza este viernes.
Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.
Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.
Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.
ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:
30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España
Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA
Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada
Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur
Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón
Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur
JUEVES 21 A LAS 20:30 | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.
Una oportunidad única para revivir en directo Una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.
Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa.
Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.
El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.
Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.
VIERNES 29 A LAS 21:30 | GANCHO DROM
«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.
«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»
Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz
Thomas Kretzschmar, violín
Fernando Salinas, acordeón
Toto Sobieski, bajo
Fran Gazol, batería
Virginia Soto, coros
«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.
“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)
“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE)
“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro)
“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)
“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)
VIERNES 19 DE JUNIO A LAS 21:30 | ENTREVERADAS
Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.
Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.
Componentes
• Pato Badian es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.
• Javier Sánchez es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.
• David Aznar es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países europeos.
Propuesta Artística y Sonora
La música de Entreveradas se sitúa en un espectro dinámico que va de lo íntimo y confesional a lo expansivo y celebratorio.
• Atmósferas: El grupo construye paisajes sonoros detallados y envolventes a través de una instrumentación primordialmente acústica.
• Diálogo Vocal: La riqueza se centra en la confluencia de voces, que no solo narran, sino que dialogan y se entrelazan, funcionando como un cuarto instrumento melódico.
• Instrumentación Característica:
◦ Cuerdas: La guitarra (en sus diversas técnicas ibéricas y folklóricas) aporta la base armónica y melódica, evocando vastos paisajes.
◦ Aire: El acordeón introduce una profundidad melancólica y, a la vez, festiva, actuando como hilo conductor de las melodías.
◦ Ritmo: El bombo legüero, corazón rítmico esencial del folklore argentino, se une a la percusión corporal para dotar a la música de un pulso terrenal, que se sitúa entre lo ritual y lo festivo.
Repertorio: Raíz y Autoría
El repertorio de Entreveradas es un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación.
Creación Propia: La banda presenta piezas de autoría propia que demuestran una madurez compositiva, explorando temáticas universales desde una perspectiva multicultural.
Reimaginación Tradicional: Abordan el cancionero tradicional con una mirada fresca y contemporánea. Más que versiones, son reimaginaciones que respetan la estructura original mientras la visten con la paleta rítmica y armónica distintiva del grupo, dando nueva vida a melodías históricas.
VIERNES 26 DE JUNIOA LAS 21:30 | STACY ANTONEL
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel.
Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music
Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway
Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett
MUY PRONTO MÁS NOVEDADES…
El Corazón Verde 