SE ACERCA EL GRAN DÍA.

ENTRADAS AGOTADAS PARA EL JUEVES 21. NUEVO CONCIERTO ANUNCIADO.


JUEVES 21 DE MAYO | 20:30 | SCARLET RIVERA,  ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI.

Se acerca un momento mágico para nosotras.

ENTRADAS AGOTADAS.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y  ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. La pequeña gira española se iniciará el jueves 21 en El Corazón Verde con cinco fechas (Zaragoza, Avilés, Gijón,  La Coruña y Madrid) en las que contarán con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.

Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas. Un privilegio indescriptible para El Corazón Verde.

Abrirá el show CONNIE CORLEONE arropada por los guitarras JOAQUÍN PARDINILLA y ERNESTO COSSIO.

Os lo cuenta Manolo Fernández en Sin Rodeos,  RNE 5.

https://rneaudio.rtve.es/a/17062537


VIERNES 29 DE MAYO| 21:30 | GANCHO DROM

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.

«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»

Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz

Thomas Kretzschmar, violín

Fernando Salinas, acordeón

Toto Sobieski, bajo

Fran Gazol, batería

Virginia Soto, coros

«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.

“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)

“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE).

“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro).

“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)

“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)


VIERNES 19 DE JUNIO | 21:30 | ENTREVERADAS

Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.

Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.

Componentes

• Pato Badian (voz y bombo legüero) es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.

• Javier Sánchez (guitarra) es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.

• David Aznar (acordeón y voces) es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países 


VIERNES 26 DE JUNIO | 21:30 | STACY ANTONEL

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music.

Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett


VIERNES 17 DE JULIO | 21:00 | BEN DE LA COUR

“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” Lucinda Williams

Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.

Su último lanzamiento, New Roses, recibió “” de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (American Songwriter), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona. El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.

Si bien se ha escrito mucho sobre la oscuridad que impregna la música de de la Cour, él considera que este énfasis es exagerado: «Es un disco optimista», afirma sobre New Roses. No se puede tener esperanza si no se está dispuesto a reconocer la complejidad de la condición humana. Uno puede sentirse abrumado por la belleza, por los horrores o por ambos. De la Cour sigue siendo un optimista, con la esperanza de que sus relatos puedan ayudar a los perdidos, a los solitarios, a los desamparados. New Roses encuentra este equilibrio y aceptación en las dualidades de la vida, resonando con fuerza en cualquiera que haya sentido la necesidad tanto de la luz como de la oscuridad, en cualquiera que haya aprendido por las malas que una no puede existir sin la otra.

Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.

Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.

Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.

Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.


Muy pronto más novedades…

MAYO EN EL CORAZÓN VERDE:

FÉLIX SLIM | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI | GANCHO DROM


COMENZAMOS LA TEMPORADA DE TERRAZA. A PARTIR DE AHORA ABRIMOS TODOS LOS DÍAS.


VIERNES 8 A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM

La nueva gira de FÉLIX SLIM traerá su personal mirada del blues a Zaragoza este viernes.

Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.


Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.

ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:

30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España

Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA

Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada

Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur

Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón

Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur


JUEVES 21 A LAS 20:30 | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.

Una oportunidad única para revivir en directo Una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.

Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa.

Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.

El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.

Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.


VIERNES 29 A LAS 21:30 | GANCHO DROM

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.

«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»

Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz

Thomas Kretzschmar, violín

Fernando Salinas, acordeón

Toto Sobieski, bajo

Fran Gazol, batería

Virginia Soto, coros

«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.

“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)

“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE)

“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro)

“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)

“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)


VIERNES 19 DE JUNIO A LAS 21:30 | ENTREVERADAS

Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.

Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.

Componentes

• Pato Badian es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.

• Javier Sánchez es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.

• David Aznar es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países europeos.

Propuesta Artística y Sonora

La música de Entreveradas se sitúa en un espectro dinámico que va de lo íntimo y confesional a lo expansivo y celebratorio.

• Atmósferas: El grupo construye paisajes sonoros detallados y envolventes a través de una instrumentación primordialmente acústica.

• Diálogo Vocal: La riqueza se centra en la confluencia de voces, que no solo narran, sino que dialogan y se entrelazan, funcionando como un cuarto instrumento melódico.

• Instrumentación Característica:

◦ Cuerdas: La guitarra (en sus diversas técnicas ibéricas y folklóricas) aporta la base armónica y melódica, evocando vastos paisajes.

◦ Aire: El acordeón introduce una profundidad melancólica y, a la vez, festiva, actuando como hilo conductor de las melodías.

◦ Ritmo: El bombo legüero, corazón rítmico esencial del folklore argentino, se une a la percusión corporal para dotar a la música de un pulso terrenal, que se sitúa entre lo ritual y lo festivo.

Repertorio: Raíz y Autoría

El repertorio de Entreveradas es un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación.

Creación Propia: La banda presenta piezas de autoría propia que demuestran una madurez compositiva, explorando temáticas universales desde una perspectiva multicultural.

Reimaginación Tradicional: Abordan el cancionero tradicional con una mirada fresca y contemporánea. Más que versiones, son reimaginaciones que respetan la estructura original mientras la visten con la paleta rítmica y armónica distintiva del grupo, dando nueva vida a melodías históricas.


VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:30 | STACY ANTONEL

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. 

Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett


MUY PRONTO MÁS NOVEDADES…

JOHNNY IRION & THIS FRONTIER NEEDS HEROES MAÑANA VIERNES 17.

Nueva gira española del músico y compositor estadounidense Johnny Irion.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025). Junto a él estará el músico y compositor neoyorquino Brad Lauretti (This Frontier Needs Heroes).

https://www.rtve.es/play/audios/sin-rodeos/sin-rodeos-johnny-irion-viene-gira-hecha-mano/17022587/

«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine.(Contraportada de un álbum de Neil Young).

El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.

«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.

Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk.

Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.

Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.

En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.


VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30, FÉLIX SLIM.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.


JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el embarazo álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.

Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.


VIERNES 29 DE MAYO A LAS 21:30, GANCHO DROM.

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto. En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»


VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:00, STACY ANTONEL.

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno. Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.


Más novedades próximamente…

ESTA SEMANA CINE y DOS CONCIERTOS.

Última película, MARIO MAS y TIM VANTOL.


JUEVES 9 DE ABRIL A LAS 21:00, LA ÚLTIMA PELÍCULA.

Esta semana, en el Ciclo de Cine de Terror Año13, la última película de esta edición 2026.


VIERNES 10 DE ABRIL A LAS 21:30, MARIO MAS presenta ‘Redonda Encrucijada’.

A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.

Mario Mas (Barcelona, 18 de febrero de 1979) es un músico multiinstrumentista, guitarrista y laudista intérprete, arreglista, cantante, compositor, pedagogo e investigador. Hijo del músico Javier Mas, con quien ha colaborado varios proyectos conjuntos y grabado para otros artistas. Se ha adentrado en la música tradicional de diversas culturas del mundo, en la canción de autor de trovador, en el clásico, el blues o el flamenco, además de acompañar a multitud de artistas y de realizar conciertos como solista.

Mario Mas se introdujo en la música de la mano de su padre, el guitarrista Javier Mas y de compañeros suyos como Raimundo Amador y Feliu Gasull. Estudió guitarra clásica con Xavier Coll en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y se inició en la guitarra flamenca con Juan Trillas. Otros referentes importantes en su desarrollo como músico han sido Toti Soler, Carles Trepat y Paco Ibáñez, a quien acompaña habitualmente desde 2008.

Ha acompañado a músicos como Susana Baca, Leonard Cohen, Eddie Vedder, Glen Hansard, Jackson Browne, Daniel Viglietti, Abdeljalil Kodsi, Soleá Morente, Jordi Fornells, Ferran Savall, Arianna Savall, Montserrat Figueras y Jordi Savall, David Campbell, Sílvia Pérez Cruz, Carles Dénia, Eva Dénia, Ester Formosa, Pere Martínez, Juan Quintero, Eliseo Parra, Alex Ikot, Nélida Karr, Kiko Veneno, Martirio, Cathy Claret o Javier Ruibal, entre otros.


SÁBADO 11 DE ABRIL A LAS 21:00, TIM VANTOL presenta Somewhere In Beetween.

Volver a formar parte de la gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol es un lujo indescriptible.

Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Su anterior visita fue una explosión de buen rollo y energía. El próximo sábado repetiremos la experiencia y corearemos sus estribillos redondos.

Musicalmente, el álbum continúa la tradición de Tim Vantol, canciones honestas y sin pulir con influencias de la Americana. Su personal, áspera y cálida voz, sigue sonando inequívocamente entregada. Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.

Como artista independiente, con su propio sello discográfico, Tim Vantol sigue su propio camino, compaginando las giras con su vida familiar. Continúa viviendo al pie de los Alpes en la ciudad alemana de Berchtesgaden, lejos del ruido de la ciudad, cerca de las montañas, donde el silencio tiene una forma de forzar la reflexión. Este contraste entre la calma del entorno y el movimiento interior se ha acentuado en las composiciones de «Somewhere In Beetween».

Germinando de la escena del punk/rock en la banda holandesa Antillectual, su proyecto en solitario contiene melódicos temas de folk/rock, aunque mantiene ese espíritu punk de sus orígenes en su rabiosa interpretación vocal. Desde 2009, ha grabado cinco LP y dos discos en directo.

Vantol cuenta con una larga trayectoria en toda Europa, destacando Alemania donde ha teloneado y girado con los grupos más importantes (The Donots, Die Toten Hosen, Jupiter Jones…). También ha compartido escenario con músicos de la talla del británico Frank Turner o el músico estadounidense Chuck Ragan.


VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21:30, JOHNNY IRION & THIS FRONTIER NEEDS HEROES.

Y continuando con lujos indescriptibles, Johnny Irion volverá a nuestro escenario junto a Brad Lauretti (This Frontier Needs Heroes), la próxima semana.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.

El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.

Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.

«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine.(Contraportada de un álbum de Neil Young).

En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C.

«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.

Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk. Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.

Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.

En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.


MUY PRONTO…

VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30, FÉLIX SLIM.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el embarazo álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.

Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.


Más novedades próximamente..

ABRIL EN EL CORAZÓN VERDE y NOVEDADES

MARIO MAS | TIM VANTOL | JOHNNY IRION | FÉLIX SLIM | SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA | STACY ANTONEL


Continuamos disfrutando del interior estos días ventosos de Semana Santa y ESTRENAREMOS LA TERRAZA SÁBADO Y DOMINGO.

A la vuelta de vuestras vacaciones, retomaremos nuestra amable rutina con otra trepidante semana:

JUEVES 9 DE ABRIL A LAS 21:00, LA ÚLTIMA PELÍCULA.

El jueves 9 clausuramos la edición 2026 del Ciclo de Cine Año13. Ya puedes consultar la última película.

VIERNES 10 DE ABRIL A LAS 21:30, MARIO MAS.

El prestigioso guitarrista Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA”.

A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.

“En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan
Pero las tienen abrazadas
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!”

[Federico García Lorca]

Mario Mas (Barcelona, 18 de febrero de 1979) es un músico multiinstrumentista, guitarrista y laudista intérprete, arreglista, cantante, compositor, pedagogo e investigador. Hijo del músico Javier Mas, con quien ha colaborado varios proyectos conjuntos y grabado para otros artistas. Se ha adentrado en la música tradicional de diversas culturas del mundo, en la canción de autor de trovador, en el clásico, el blues o el flamenco, además de acompañar a multitud de artistas y de realizar conciertos como solista.

Mario Mas se introdujo en la música de la mano de su padre, el guitarrista Javier Mas y de compañeros suyos como Raimundo Amador y Feliu Gasull. Estudió guitarra clásica con Xavier Coll en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y se inició en la guitarra flamenca con Juan Trillas. Otros referentes importantes en su desarrollo como músico han sido Toti Soler, Carles Trepat y Paco Ibáñez, a quien acompaña habitualmente desde 2008.

Ha acompañado a músicos como Susana Baca, Leonard Cohen, Eddie Vedder, Glen Hansard, Jackson Browne, Daniel Viglietti, Abdeljalil Kodsi, Soleá Morente, Jordi Fornells, Ferran Savall, Arianna Savall, Montserrat Figueras y Jordi Savall, David Campbell, Sílvia Pérez Cruz, Carles Dénia, Eva Dénia, Ester Formosa, Pere Martínez, Juan Quintero, Eliseo Parra, Alex Ikot, Nélida Karr, Kiko Veneno, Martirio, Cathy Claret o Javier Ruibal, entre otros.

SÁBADO 11 DE ABRIL A LAS 21:00, TIM VANTOL.

NUESTRA RECOMENDACIÓN ESPECIAL. Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol presentando su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025).

Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo. Dentro de su gira europea, Tim hará una pequeña incursión en solitario por España para presentarnos sus últimas canciones en un desgarrado acústico.

Musicalmente, el álbum continúa la tradición de Tim Vantol, canciones honestas y sin pulir con influencias de la Americana. Su personal, áspera y cálida voz, sigue sonando inequívocamente entregada. Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.

Como artista independiente, con su propio sello discográfico, Tim Vantol sigue su propio camino, compaginando las giras con su vida familiar. Continúa viviendo al pie de los Alpes en la ciudad alemana de Berchtesgaden, lejos del ruido de la ciudad, cerca de las montañas, donde el silencio tiene una forma de forzar la reflexión. Este contraste entre la calma del entorno y el movimiento interior se ha acentuado en las composiciones de «Somewhere In Beetween».

Germinando de la escena del punk/rock en la banda holandesa Antillectual, su proyecto en solitario contiene melódicos temas de folk/rock, aunque mantiene ese espíritu punk de sus orígenes en su rabiosa interpretación vocal. Desde 2009, ha grabado cinco LP y dos discos en directo.

Vantol cuenta con una larga trayectoria en toda Europa, destacando Alemania donde ha teloneado y girado con los grupos más importantes (The Donots, Die Toten Hosen, Jupiter Jones…). También ha compartido escenario con músicos de la talla del británico Frank Turner o el músico estadounidense Chuck Ragan.

VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21:30, JOHNNY IRION.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).

«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.

El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.

Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny. En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C.

Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk. Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie».

Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.

En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.

«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine. (Contraportada de un álbum de Neil Young).


MÁS CONCIERTOS CON ENTRADAS YA A LA VENTA:

VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.

Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.

Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.

ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:

30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España
Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA
Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada
Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur
Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón
Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur
International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – Memphis, USA

¡¡¡RECIÉN ANUNCIADO EL CONCIERTO DEL AÑO!!!

JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA

Scarlet Rivera, Rob Stoner y Riccardo Maccabruni (Makka) celebran los 50 años del emblemático álbum de BOB DYLAN publicado en 1976, Desire, en un concierto especial que será EL CONCIERTO DEL AÑO.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.

Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa. Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.

El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.

Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.

El evento se presenta como una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.

VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:00, STACY ANTONEL

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett.


MUY PRONTO MÁS NOVEDADES

Este jueves 26 de marzo la penúltima película del ciclo.

Vamos con una obra poco conocida pero muy interesante dentro del cine europeo de horror psicológico de finales de los 80.

IL NIDO DEL RAGNO de Gianfranco Giagni ( Italia 1988).

Il Nido del Ragno, titulada internacionalmente como Spider Labyrinth y en España como La Secta de la Araña, es un thriller psicológico con aromas y estructura de giallo italiano pero con trasfondo del culto y la sensación de terror ancestral al puro estilo Lovecraft. Un puente entre el giallo clásico y el horror cósmico. Una película llena de atmósfera, paranoia y misterio.

La obra debut en el cine de Gianfranco Giagni no fue un éxito comercial en su día, pero su estilo, atmósfera inquietante y rareza la han convertido en una película de culto muy apreciada por los fans del terror europeo.

Tras esa atmósfera opresiva encontrarás los efectos de Sergio Stivaletti, colaborador de directores como Dario Argento, Lamberto Bava, Lucio Fulci o Michele Soavi. Una figura fundamental en el cine de terror italiano, especialmente en giallo, horror y efectos especiales prácticos de los 80 y 90.

SINOPSIS >>

La historia sigue a un profesor estadounidense, interpretado por Roland Wybenga, que viaja a una ciudad europea (Praga) para buscar a una estudiante desaparecida. A medida que investiga, se ve atrapado en una red de conspiraciones, desapariciones y secretos oscuros que parecen girar en torno a una misteriosa secta… y a algo mucho más inquietante.
Lo que empieza como un thriller de investigación se transforma progresivamente en una experiencia surrealista, donde la realidad y la paranoia se mezclan.


¡Atención!

Esta es la penúltima película de este ciclo. El jueves santo no habrá cine, terminaremos el 9 de abril con Pontypool de Bruce McDonald (Canada 2008).

Está semana no querrás salir del Corazón Verde.

Jueves cine mudo con dj Lord Sassafras, viernes Doug Collins y domingo Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et.


JUEVES 19 DE MARZO | 21:00 | CICLO DE CINE DE TERROR ‘AÑO13’.

Este jueves, volveremos atrás en el tiempo para disfrutar de uno de los momentazos del Ciclo de Cine de Terror Año13, cine mudo con dj Lord Sassafras.


VIERNES 20 DE MARZO | 21:30 | DOUG COLLINS. SPAIN TOUR 2026

Desde que Doug Collins pisara nuestro escenario con la presentación de su disco «Good Sad News» en 2019, dejándonos enamoradas por completo de su música y sentido del humor, hemos estado esperando su próxima visita. Este viernes, tendremos la suerte de disfrutarlo de nuevo presentando «Lonely Memories» (2025).

Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.

Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.

«Cristalino y preciso, Collins se muestra una vez más como un compositor especialmente dotado para el gancho preciso, para el acorde certero.»_ Discomático, Ruta 66.

Nacido en Iowa y conocido como el compositor mejor vestido de Minneapolis, fue considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas». La pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).

…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com

Doug pasó la mayor parte de su juventud encerrado en el sótano de sus padres, tocando la guitarra y estudiando las letras de los Beatles. En la universidad, empezó a componer canciones y a tocar con varias bandas, pero se tomó un descanso tras el nacimiento de su hijo, dedicándose a la dramaturgia y a tocar la guitarra en grupos de versiones. Con el tiempo, empezó a escribir más canciones que obras de teatro y, en 2010, volvió a centrarse en la composición, formando poco a poco una banda de músicos de primer nivel de country, roots y rock, ahora conocida como The Receptionists.

Desde entonces ha arrasado en la escena musical del Medio Oeste, compartiendo escenario con artistas como The Nadas y Rosie Flores.

Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. , y «Good Sad News» fue elegido, aquí en España, por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.


DOMINGO 22 DE MARZO | 20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.

The Blues Way: Un viaje espectacular a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.

El camino del blues es un proyecto del milanés SirJo Cocchi y el mallorquín Balta Bordoy: la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como a cuarteto.

Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por toda Europa.

«Cuando la dinámica voz de SirJo y la destreza al piano se fusionan con los auténticos y crudos riffs de guitarra de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación.» Colin Campbell – BLUES MATTERS (Reino Unido).

«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.

«¡Es uno de los mejores discos de 2024!»  Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Este es un excelente álbum de blues» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)

SirJo Cocchi: voz y piano,
Balta Bordoy: guitarra,
Fede Salgado: bajo,
Regi Vilardell: batería.

SirJo Cocchi: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el New Orleans Jazz Fest (donde grabó con el maestro de la harmónica Andy J. Forest) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, Umbria Jazz. Grabó órgano Hammond y coros (junto a la vocalista de los Rolling Stones, Lisa Fischer) en Nueva York para la nominada al Grammy Vaneese Thomas (de la legendaria familia Stax) y realizó una gira como vocalista principal de Otis Grand y (como teclista/vocalista ) con Big Daddy Wilson, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de The Blues Brothers Band, Solomon Burke, Maceo Parker, Chaka Khan, Tower of Power, Dionne Warwick y ha actuado con Keisha Jackson, Denise LaSalle, The Temprees, Bobby Johnson, Melvia Chick Rogers y Toni Green.

Balta Bordoy: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, Balta Bordoy & The Bad Boys, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con Vìctor Puertas al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, Los Peligrosos Gentlemen, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como Alex Schultz, el fallecido Gary Wiggins de Detroit y Julian Vaughn (baterista de Albert y B.B. King, Otis Rush y Johnny “Guitar” Watson, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con James Harman, Barrelhouse Chuck, Kenny “Blues Boss Wayne, Keith Dunn, Roger Wade, Lluís Coloma & Sax Gordon, Kyle Esplin, Myriam Swanson & The Rhythm Treasures, Big Mama Montse y muchos más.


Próximos conciertos con entradas a la venta:

VIERNES 10 DE ABRIL | 21:30 | MARIO MAS

Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA”.

A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.


SÁBADO 11 DE ABRIL | 21:30 | TIM VANTOL

Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol.

Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.


VIERNES 17 DE ABRIL | 21:30 | JOHNNY IRION

Spain Tour 2026.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.


VIERNES 8 DE MAYO | 21:30 | FÉLIX SLIM

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones.

Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.


No olvidéis marcar estas fechas en vuestros calendarios, próximamente entradas a la venta:

26 JUNIO, STACY ANTONEL.

17 JULIO, BEN DE LA COUR.

1 AGOSTO, JACKIE BRISTOW.

12 SEPTIEMBRE, MY DARLING CLEMENTINE.

Mucho más por anunciar. ¡No perdáis ripio!