SE ACERCA EL GRAN DÍA.

ENTRADAS AGOTADAS PARA EL JUEVES 21. NUEVO CONCIERTO ANUNCIADO.


JUEVES 21 DE MAYO | 20:30 | SCARLET RIVERA,  ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI.

Se acerca un momento mágico para nosotras.

ENTRADAS AGOTADAS.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y  ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. La pequeña gira española se iniciará el jueves 21 en El Corazón Verde con cinco fechas (Zaragoza, Avilés, Gijón,  La Coruña y Madrid) en las que contarán con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.

Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas. Un privilegio indescriptible para El Corazón Verde.

Abrirá el show CONNIE CORLEONE arropada por los guitarras JOAQUÍN PARDINILLA y ERNESTO COSSIO.

Os lo cuenta Manolo Fernández en Sin Rodeos,  RNE 5.

https://rneaudio.rtve.es/a/17062537


VIERNES 29 DE MAYO| 21:30 | GANCHO DROM

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.

«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»

Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz

Thomas Kretzschmar, violín

Fernando Salinas, acordeón

Toto Sobieski, bajo

Fran Gazol, batería

Virginia Soto, coros

«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.

“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)

“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE).

“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro).

“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)

“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)


VIERNES 19 DE JUNIO | 21:30 | ENTREVERADAS

Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.

Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.

Componentes

• Pato Badian (voz y bombo legüero) es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.

• Javier Sánchez (guitarra) es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.

• David Aznar (acordeón y voces) es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países 


VIERNES 26 DE JUNIO | 21:30 | STACY ANTONEL

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music.

Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett


VIERNES 17 DE JULIO | 21:00 | BEN DE LA COUR

“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” Lucinda Williams

Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.

Su último lanzamiento, New Roses, recibió “” de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (American Songwriter), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona. El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.

Si bien se ha escrito mucho sobre la oscuridad que impregna la música de de la Cour, él considera que este énfasis es exagerado: «Es un disco optimista», afirma sobre New Roses. No se puede tener esperanza si no se está dispuesto a reconocer la complejidad de la condición humana. Uno puede sentirse abrumado por la belleza, por los horrores o por ambos. De la Cour sigue siendo un optimista, con la esperanza de que sus relatos puedan ayudar a los perdidos, a los solitarios, a los desamparados. New Roses encuentra este equilibrio y aceptación en las dualidades de la vida, resonando con fuerza en cualquiera que haya sentido la necesidad tanto de la luz como de la oscuridad, en cualquiera que haya aprendido por las malas que una no puede existir sin la otra.

Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.

Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.

Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.

Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.


Muy pronto más novedades…

MAYO EN EL CORAZÓN VERDE:

FÉLIX SLIM | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI | GANCHO DROM


COMENZAMOS LA TEMPORADA DE TERRAZA. A PARTIR DE AHORA ABRIMOS TODOS LOS DÍAS.


VIERNES 8 A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM

La nueva gira de FÉLIX SLIM traerá su personal mirada del blues a Zaragoza este viernes.

Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.


Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.

ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:

30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España

Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA

Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada

Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur

Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón

Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur


JUEVES 21 A LAS 20:30 | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.

Una oportunidad única para revivir en directo Una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.

Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa.

Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.

El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.

Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.


VIERNES 29 A LAS 21:30 | GANCHO DROM

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.

«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»

Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz

Thomas Kretzschmar, violín

Fernando Salinas, acordeón

Toto Sobieski, bajo

Fran Gazol, batería

Virginia Soto, coros

«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.

“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)

“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE)

“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro)

“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)

“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)


VIERNES 19 DE JUNIO A LAS 21:30 | ENTREVERADAS

Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.

Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.

Componentes

• Pato Badian es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.

• Javier Sánchez es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.

• David Aznar es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países europeos.

Propuesta Artística y Sonora

La música de Entreveradas se sitúa en un espectro dinámico que va de lo íntimo y confesional a lo expansivo y celebratorio.

• Atmósferas: El grupo construye paisajes sonoros detallados y envolventes a través de una instrumentación primordialmente acústica.

• Diálogo Vocal: La riqueza se centra en la confluencia de voces, que no solo narran, sino que dialogan y se entrelazan, funcionando como un cuarto instrumento melódico.

• Instrumentación Característica:

◦ Cuerdas: La guitarra (en sus diversas técnicas ibéricas y folklóricas) aporta la base armónica y melódica, evocando vastos paisajes.

◦ Aire: El acordeón introduce una profundidad melancólica y, a la vez, festiva, actuando como hilo conductor de las melodías.

◦ Ritmo: El bombo legüero, corazón rítmico esencial del folklore argentino, se une a la percusión corporal para dotar a la música de un pulso terrenal, que se sitúa entre lo ritual y lo festivo.

Repertorio: Raíz y Autoría

El repertorio de Entreveradas es un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación.

Creación Propia: La banda presenta piezas de autoría propia que demuestran una madurez compositiva, explorando temáticas universales desde una perspectiva multicultural.

Reimaginación Tradicional: Abordan el cancionero tradicional con una mirada fresca y contemporánea. Más que versiones, son reimaginaciones que respetan la estructura original mientras la visten con la paleta rítmica y armónica distintiva del grupo, dando nueva vida a melodías históricas.


VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:30 | STACY ANTONEL

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. 

Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett


MUY PRONTO MÁS NOVEDADES…

JOHNNY IRION & THIS FRONTIER NEEDS HEROES MAÑANA VIERNES 17.

Nueva gira española del músico y compositor estadounidense Johnny Irion.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025). Junto a él estará el músico y compositor neoyorquino Brad Lauretti (This Frontier Needs Heroes).

https://www.rtve.es/play/audios/sin-rodeos/sin-rodeos-johnny-irion-viene-gira-hecha-mano/17022587/

«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine.(Contraportada de un álbum de Neil Young).

El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.

«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.

Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk.

Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.

Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.

En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.


VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30, FÉLIX SLIM.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.


JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA.

Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el embarazo álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.

Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.


VIERNES 29 DE MAYO A LAS 21:30, GANCHO DROM.

«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto. En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»


VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:00, STACY ANTONEL.

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno. Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.


Más novedades próximamente…

ESTE SÁBADO PEKATA MUNDI EN CONCIERTO

ESTE SÁBADO 25 a las 21:00h , PEKATA MUNDI EN NUESTRO ESCENARIO.

Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Hermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).

Música contemporánea, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina.

Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.

En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña.

Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.

Fumie Ono

Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)

La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3).

Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)

Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).

Xavi Gonzalvo

Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius

Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío.

Es compositor colaborador de la entidad Caparrots de Sant Cugat.

Este viernes, Alice Howe & Freebo en El Corazón Verde.


ESTE VIERNES 17 DE OCTUBRE A LAS 21:30H, CONTINUAMOS CON OTRO LUJO: ALICE HOWE & FREEBO| European Tour.

La cantante, compositora y guitarrista estadounidense Alice Howe, elegida Mejor Artista Femenina por la International Acoustic Music Awards en 2023, aunó fuerzas con el legendario bajista del rock Freebo en 2017.

Embarcados de nuevo en una gira europea, tendremos el privilegio de poder disfrutar su música en directo en una pequeña visita a España. Aquí podéis escuchar su reciente entrevista en Radio 3:

https://www.rtve.es/play/audios/como-lo-oyes/canciones-ahora-freebo-howe-27-09-25/16746924/

Reconocido internacionalmente por sus diez años tocando con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John.

La química de estos dos músicos es innegable. Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.

Durante los últimos veinticinco años, Freebo ha estado escribiendo e interpretando su propia música original. En 2022 produjo el último álbum de Alice Howe, Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.

“Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook.


SÁBADO 25 DE OCTUBRE | 21:00H | PEKATA MUNDI (Fumie Ono & Xavi Gonzalvo).

Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. 


VIERNES 14 DE NOVIEMBRE| 21:30H|CRISTIAN BAQUERO: UNA NOCHE CON LA REINA

Músico de formación clásica pero corazón rockero, Cristian nos acerca el repertorio de Queen de una forma íntima y personal con su espectáculo «Una Noche Con La Reina».


SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE | 21:00H | TIM EASTON

En perpetua gira mundial, el músico, compositor y trovador estadounidense Tim Easton, vuelve a El Corazón Verde en una breve visita a España.


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!