Descrito por Rolling Stone Magazine como “Uno de los mejores compositores de Estados Unidos”, con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, Kevin Welch ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.
Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables.
«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin.
«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.
Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
Actualmente acaba de publicar The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
SÁBADO 24 DE OCTUBRE | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
El espectacular trío del guitarrista y compositor australiano está de gira por Europa.
DESDE EL 13 HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE | FESTIVAL CANAL AMERICANA
Un ciclo de Folk/Rock y Americana Music organizado por El Corazón Verde con la colaboración de Cerveza El Águila, Lucinda Records y UME (Unión Musical).
DESDE AQUÍ OS ANIMAMOS A PARTICIPAR EN EL CROWDFUNDING PARA HACER POSIBLE QUE TODOS PODAMOS DISFRUTAR DE ‘LA LEY NATURAL’, EL ÚLTIMO ÁLBUM DE CARDELINA.
Arrancamos con grandes figuras de la Americana Music: KEVIN WELCH, LIAM GERNER y la 1ª edición de festival CANAL AMERICANA, con artistas nacionales e internacionales.
Comenzamos la temporada con uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. El compositor de compositores, descrito por Rolling Stone Magazine como “Uno de los mejores de Estados Unidos”. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Chris Stapleton, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros.
El viernes 2 de octubre tendremos el privilegio de tenerlo en nuestro cercano escenario. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin.
Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en el género, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
Instalado en Australia desde la pandemia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda.
Acaba de publicar The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
SÁBADO 24 DE OCTUBRE | 21:00 | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
El directo arrollador de la banda del músico y compositor australiano llegará al Corazón Verde a la vuelta del Pilar.
Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.
Su música está profundamente arraigada en el blues y el country.
Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.
A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.
Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».
El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.
Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.
CERRAREMOS POR VACACIONES DESDE EL 26 DE OCTUBRE HASTA EL 10 DE NOVIEMBRE PARA EMPRENDER CON ENERGÍA LA PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL CANAL AMERICANA.
UN CICLO DE FOLK/ROCK Y AMERICANA MUSIC. DESDE EL 13 HASTA EL 29 DE NOVIEMBRE.
¡ENTRADAS YA A LA VENTA!
Entradas individuales para los días de doble concierto: anticipada 18€ / taquilla 22€. Abono completo para los 4 días de doble concierto (8 conciertos) 60€.
Un ciclo organizado por El Corazón Verde con la colaboración de Cerveza El Águila, Lucinda Records y UME (Unión Musical).
Fiesta de apertura con sesión de vinilos, 4 días de doble concierto (cada día con un artista nacional y otro internacional) y fin de ciclo con la emisión en directo del programa de radio De Vampiros y Cowboys.
Os iremos informando. Si queréis un adelanto consultad los eventos en entradium.com
Por fin llegó la nueva gira España/Portugal de los británicos MY DARLING CLEMENTINE. El SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE a las 21:00 estarán en El Corazón Verde.
Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo.
Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), su celebrado proyecto junto al legendario teclista Steve Nieve —colaborador de Elvis Costello— en el que reinterpretaron composiciones de Costello en formato de dúo. Además de temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King, y Adverse Camber, de Lou Dalgleish.
Con unas voces que parecen hechas para encontrarse y una profunda conexión con la tradición del country, My Darling Clementine representan hoy una de las expresiones más elegantes y emocionantes del dúo country contemporáneo.
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo
Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina la tradición de los grandes duetos country de los años 60 y 70 con una sensibilidad propia.
Lo que comenzó como un homenaje a las grandes parejas del género se convirtió rápidamente en una de las propuestas más reconocidas de la escena Americana internacional.
Han colaborado con artistas como Nick Cave, Bryan Ferry, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith, Townes Van Zandt y Guy Clark.
«Sublime country soul «_ No Depression
«El mejor disco británico de country jamás grabado»_ Country Music People
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut
¡ATENCIÓN! 2 CONCIERTOS IMPRESCINDIBLES EN OCTUBRE: EL ACLAMADO COMPOSITOR ESTADOUNIDENSE KEVIN WELCH Y LA FUERZA ARROLLADORA DEL AUSTRALIANO LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
¡Sigue leyendo! 👀
VIERNES 2 DE OCTUBRE A LAS 21:00 | KEVIN WELCH.
“Uno de los mejores compositores de Estados Unidos” – Rolling Stone Magazine.
Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.
Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.
Recientemente, acaba de publicar Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
SÁBADO 24 DE OCTUBRE A LAS 21:00 | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS
Nueva gira de la banda liderada por el músico, guitarrista y compositor australiano Liam Gerner.
Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.
Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.
A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.
Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».
El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.
Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.
AL AIRE LIBRE. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.
Nuestro imprescindible show veraniego con el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que popularizó Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
12 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:00 | MY DARLING CLEMENTINE: Michael Weston King & Lou Dalgleish.
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut
Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo. Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina la tradición de los grandes duetos country de los años 60 y 70 con una sensibilidad propia.
Lo que comenzó como un homenaje a las grandes parejas del género se convirtió rápidamente en una de las propuestas más reconocidas de la escena Americana internacional. En poco más de una década han publicado seis álbumes, un DVD en directo y han ofrecido más de 900 conciertos por todo el mundo, recibiendo numerosos reconocimientos en Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica.
Su debut, How Do You Plead? (2011), producido por Neil Brockbank (Nick Lowe), fue recibido con entusiasmo a ambos lados del Atlántico y definido por Country Music People como «el mejor disco británico de country jamás grabado». Este reconocimiento les llevó a actuar en escenarios de referencia como la Americana Music Association de Nashville y SXSW en Austin.
A lo largo de su carrera han demostrado una constante capacidad para evolucionar sin perder sus raíces. Desde el country clásico de sus primeros trabajos hasta el country soul y el góspel de Still Testifying, pasando por el ambicioso proyecto musical y narrativo The Other Half junto al escritor Mark Billingham. No Depression calificó Still Testifying como «sublime country soul».
Han colaborado con artistas como Nick Cave, Bryan Ferry, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark, y sus canciones han sido versionadas por numerosos intérpretes. Entre los reconocimientos a su obra destacan «No Matter What Tammy Said», de Lou Dalgleish, incluida por Country Music People entre las 25 mejores canciones country del siglo XXI, y «Riding The Range», de Michael Weston King, grabada por Townes Van Zandt.
Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), su celebrado proyecto junto al legendario teclista Steve Nieve —colaborador de Elvis Costello— en el que reinterpretaron composiciones de Costello en formato de dúo.
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter
El concierto incluirá también temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King, y Adverse Camber, de Lou Dalgleish.
Con unas voces que parecen hechas para encontrarse y una profunda conexión con la tradición del country, My Darling Clementine representan hoy una de las expresiones más elegantes y emocionantes del dúo country contemporáneo.
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo
Aquí os dejamos el artículo de Dirty Rock Magazine dedicado a su gira por España y Portugal 👉
Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.
Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.
Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
24 DE OCTUBRE A LAS 21:00 | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
Nueva gira de la banda liderada por el músico, guitarrista y compositor australiano Liam Gerner.
Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.
Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.
A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.
Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».
El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.
Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.
Lucy London es una música, cantante y narradora originaria de Petaluma (California) y afincada en Nueva Orleans. Sus actuaciones recorren un amplio abanico de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la Americana y el western swing.
En directo la acompaña una banda formada por Ryan Sullivan (Nueva Orleans), al banjo tenor; Tomass Mencis (de origen escocés y letón), a la guitarra; y Joseph Trudgeon (Bristol), al bajo.
Especializada en la música de Joni Mitchell, es conocida por sus aclamadas interpretaciones en directo del repertorio de la artista canadiense. Gira con frecuencia por Estados Unidos con sus conciertos tributo, en los que combina su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». — Argus Courier
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». — Liv LaFluv
A lo largo de su trayectoria ha estudiado e interpretado música junto a conjuntos folclóricos de distintos países, con estancias en India, España y Carolina del Norte. También compuso e interpretó el papel protagonista de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre.
En 2025 estrenó el espectáculo unipersonal Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en tiempos de The Great Turning. Ese mismo año publicó dos trabajos discográficos: Pinto Pals: Yodeling Songbirds, junto a su dúo de canto tirolés The Pinto Pals, y Sweetheart, I’m Here, un EP de composiciones originales junto a Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.
SÁBADO 15 A LAS 20:00, DE VAMPIROS Y COWBOYS, sesión pinchadiscos.
El Vampiro, conductor y creador del programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’, vuelve a ponerse a los platos para compartir con nosotras su pasión por el sonido americano.
Sólo vinilos. Entrada libre. Sin reserva.
David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra.
Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el l rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces. Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.
Para diversificar nuestras actividades corazonverdianas y no estar aburridas jamás, hemos estado poniendo a punto nuestro último proyecto.
EL PATIO VERDE es nuestra Vivienda de Uso Turístico en Valderrobres. Un apartamento con capacidad de hasta diez personas situado en una zona tranquila y sin problemas de aparcamiento. A menos de 10 minutos andando del casco histórico. Dispone de espectacular salón de 40 metros cuadrados, estupenda cocina con zona tertuliana, patio, balcón y terraza, cuatro dormitorios dobles y dos baños completos.
Los que conozcáis la comarca del Matarraña ya sabéis del privilegiado entorno del que estamos hablando: Una maravilla natural con pueblecitos increíblemente hermosos, pantanos, pozas, castillos, callejuelas medievales…
INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE EL CONCIERTO DE BIKE & LONESOME ESTE AGOSTO.
Por imponderables de la vida nos vemos obligadas a TRASLADAR EL CONCIERTO AL SÁBADO 29 DE AGOSTO A LAS 21:30.
Nuestro esperado show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada. SIN ENTRADA. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
YA PODÉIS COMPRAR LAS ENTRADAS PARA…
MY DARLING CLEMENTINE ( MICHAEL WESTON KING & LOU DALGLEISH)
VIERNES 31 DE JULIO. 21:30. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
The Blues Way es un viaje al blues eléctrico de los años 60 y a la época dorada del Rhythm & Blues. La poderosa voz y el vibrante piano de SirJo se unen al sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta para ofrecer un espectáculo lleno de energía, elegancia y autenticidad.
Recién galardonados con el 3.º Premio en el European Blues Challenge 2026, el pianista y cantante italiano SirJo Cocchi y el extraordinario guitarrista mallorquín Balta Bordoy regresan al Corazón Verde con su potente cuarteto de blues.
Tras ser finalistas del European Blues Challenge en España durante el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda emprendió una exitosa gira por Italia y Suiza, agotando las entradas en numerosas salas, entre ellas el mítico Blue Note Milano. Desde entonces, no han dejado de actuar en festivales y clubes de toda Europa, consolidándose como una de las formaciones más destacadas del blues europeo actual.
Su primer álbum, publicado por el histórico sello holandés Continental Record Services, ha sido ampliamente elogiado por la crítica especializada, llegando a ser considerado por varios medios como uno de los mejores discos de blues de 2024. Grabado completamente en directo en estudio, sin ediciones ni sobregrabaciones, captura toda la fuerza y honestidad de una banda en estado de gracia. Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«Uno de los mejores discos de 2024.» — Silvano Brambilla, Il Popolo del Blues (Italia)
«Este es un álbum de blues realmente excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
La formación la completan cuatro músicos de primer nivel:
– SirJo Cocchi – voz y piano – Balta Bordoy – guitarra – Pablo Di Salvo – bajo – Regi Vilardell – batería
Con una trayectoria internacional que incluye actuaciones en festivales y escenarios de referencia, SirJo y Balta reúnen décadas de experiencia junto a grandes figuras del blues, el soul y el rhythm & blues. El resultado es un directo intenso, elegante y profundamente auténtico que ha conquistado tanto al público como a la crítica.
«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
«Cuando la voz enérgica y el brillante piano de SirJo se funden con los riffs crudos y auténticos de la guitarra de Balta, es como si el propio universo asintiera con aprobación «- Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
VIERNES 14 DE AGOSTO. 21:30. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND.
Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma (California) y afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones combinan una amplia variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la Americana y el western swing.
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». — Argus Courier
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». — Liv LaFluv
Especializada en la música de Joni Mitchell, es conocida por sus aclamadas interpretaciones en directo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia gira por Estados Unidos con sus conciertos tributo a Joni Mitchell, en los que fusiona su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
Sobre el escenario la acompaña una all-star band formada por Ryan Sullivan (Nueva Orleans), al banjo tenor; Tomass Mencis (de origen escocés y letón), a la guitarra; y Joseph Trudgeon (Bristol), al bajo.
A lo largo de su trayectoria ha estudiado e interpretado música junto a conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y España. También compuso e interpretó el papel protagonista de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre.
En 2025 estrenó el espectáculo unipersonal Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Ese mismo año publicó dos trabajos discográficos: Pinto Pals: Yodeling Songbirds, junto a su dúo de canto tirolés The Pinto Pals, y Sweetheart, I’m Here, un EP de música original con Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.
VIERNES 28 DE AGOSTO. 21:30. BIKE & LONESOME.
Nuestro esperado show veraniego donde el blues pasa del lamento a la risotada. SIN ENTRADA. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que popularizó Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaborador habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE. 21:00. MY DARLING CLEMENTINE.
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut
Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo. Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina tradición y sensibilidad contemporánea.
A lo largo de su carrera han publicado seis álbumes, recibido numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica, y sus canciones han sido versionadas por más de cincuenta artistas, además de formar parte de bandas sonoras de películas y programas de televisión. Como músicos, también han colaborado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.
Entre los reconocimientos a su obra destacan «No Matter What Tammy Said», de Lou Dalgleish, incluida por la revista Country Music People entre las 25 mejores canciones country del siglo XXI, y «Riding The Range», de Michael Weston King, grabada por Townes Van Zandt.
Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), el celebrado álbum en el que reinterpretan a dúo composiciones de Elvis Costello junto a Steve Nieve, histórico pianista y colaborador del propio Costello.
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter
El concierto también incluirá temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King (abril de 2026), y Adverse Camber, de Lou Dalgleish (agosto de 2026).
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo
YA A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA OCTUBRE.
VIERNES 2 DE OCTUBRE. 21:00. KEVIN WELCH.
Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.
“Uno de los mejores compositores de Estados Unidos” – Rolling Stone Magazine.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.
Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.
Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
SÁBADO 24 DE OCTUBRE. 21:00. LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.
Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.
A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.
Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».
El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.
Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.
NO TE DESPISTES PORQUE TENEMOS UNA GRAN SORPRESA PARA NOVIEMBRE.
Contando los días para poder escuchar el directo de BEN DE LA COUR EN EL CORAZÓN VERDE. EL 17 DE JULIOa las 21:00, tendremos el privilegio de disfrutar de sus maravillosas canciones en nuestro cercano escenario.
“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams
Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.
Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.
Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana LUCINDA WILLIAMS a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha.
Su último lanzamiento, New Roses, recibió 4 estrellas de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (AMERICAN SONGWRITER), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona.
El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.
Si bien se ha escrito mucho sobre la oscuridad que impregna la música de de la Cour, él considera que este énfasis es exagerado: «Es un disco optimista», afirma sobre New Roses. No se puede tener esperanza si no se está dispuesto a reconocer la complejidad de la condición humana. Uno puede sentirse abrumado por la belleza, por los horrores o por ambos.
De la Cour sigue siendo un optimista, con la esperanza de que sus relatos puedan ayudar a los perdidos, a los solitarios, a los desamparados. New Roses encuentra este equilibrio y aceptación en las dualidades de la vida, resonando con fuerza en cualquiera que haya sentido la necesidad tanto de la luz como de la oscuridad, en cualquiera que haya aprendido por las malas que una no puede existir sin la otra.
Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.
Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.
31 DE JULIO. 21:30. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4ET.
Reservad un poco de energía para disfrutar de una de las mejores bandas europeas de rythm & blues en la actualidad. Galardonados recientemente con el tercer premio en el European Blues Challege 2026, el pianista y cantante italiano Sirjo Cocchi y el espectacular guitarrista mallorquín Balta Bordoy, continuan con la imparable gira de su cuarteto de blues.
The Blues Way. Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. The Blues Way es un proyecto de SirJo Cocchi y Balta Bordoy : la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto.
«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (Italia)
«Cuando la dinámica voz y la destreza al piano de SirJo se unen a los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación». Colin Campbell – BLUES MATTERS (Reino Unido)
«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico». Harry De Yong – LUST FOR LIFE (Países Bajos)
«Este es un excelente álbum de blues». Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (Reino Unido)
14 DE AGOSTO. 21:30. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND
Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma, California, actualmente afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones integran una variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la música americana y el western swing.
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». -Argus Courier.
Especializada en la música de Joni Mitchell, Lucy es conocida por sus aclamadas interpretaciones en vivo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia realiza giras por Estados Unidos ofreciendo conciertos tributo a Joni Mitchell, fusionando su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
Su trabajo con este material resalta su versatilidad como artista.
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». –Liv LaFluv.
Toda la información de los conciertos de verano aquí: Entreveradas, Stacy Antonel, Ben de la Cour, Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et, Lucy London & Her All-Star Band, My Darling Clementine. Y un adelanto de lo que vendrá en otoño.
19 DE JUNIO. ENTREVERADAS.
Una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana.
ENTREVERADAS es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante. PATO BADIAN (voz y bombo legüero), DAVID AZNAR (acordeón y voces), JAVIER SÁNCHEZ (guitarra).
El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral. Un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación, reimaginaciones con las que abordan el cancionero tradicional.
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
«Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante.» _ Lonesome Highway
Oriunda de California, su pasión por la música country la llevo a formar una banda de versiones llamada Ginger Cowgirl hasta que en 2017 se trasladó a Nashville para dar forma a su proyecto más personal.
Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
La crítica especializada sitúa a Stacy Antonel entre las voces más interesantes de la Americana y el country contemporáneo, destacando una expresividad vocal que evoca el legado de Patsy Cline, enriquecida por influencias del jazz y una sensibilidad moderna que le otorgan una personalidad artística propia y distintiva.
«Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura.»_ Alan Cackett
17 DE JULIO. BEN DE LA COUR.
Escuchando las canciones de Ben de la Cour en bucle. No vemos el momento de tenerlo en directo en nuestro cercano escenario.
Las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, ilumina con crudeza la condición humana.
Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.
Su último lanzamiento, New Roses, recibió **** de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes.
El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.
Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.
“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams
31 DE JULIO. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET
Galardonados recientemente con el tercer premio en el European Blues Challege 2026, el pianista y cantante italiano Sirjo Cocchi y el espectacular guitarrista mallorquín Balta Bordoy, continuan con la imparable gira de su cuarteto de blues. The Blues Way.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. The Blues Way es un proyecto de SirJo Cocchi y Balta Bordoy : la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto.
SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Pablo Di Salvo: bajo, Regi Vilardell: batería.
Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por Suiza, Italia y España .
«Cuando la dinámica voz y la destreza al piano de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación». Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«Es no de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Este es un álbum de blues bastante excelente.» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
14 DE AGOSTO. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». -Argus Courier.
Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma, California, actualmente afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones integran una variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la música americana y el western swing.
Su all-star band incluye a Ryan Sullivan, de Nueva Orleans, al banjo tenor; Tomass Mencis, de origen escocés y letón, a la guitarra; y Joseph Trudgeon, de Bristol, al bajo.
Lucy ha estudiado e interpretado música con conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y Cataluña.
Compuso e interpretó el papel principal en la producción itinerante de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre. En 2025, Lucy compuso e interpretó un solo musical de una hora de duración, Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Publicó dos discos en 2025: «Pinto Pals: Yodeling Songbirds», un álbum con su dúo de canto tirolés, The Pinto Pals, y «Sweetheart, I’m Here», un EP de música original con sus colaboradores Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.
Especializada en la música de Joni Mitchell, Lucy es conocida por sus aclamadas interpretaciones en vivo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia realiza giras por Estados Unidos ofreciendo conciertos tributo a Joni Mitchell, fusionando su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
Su trabajo con este material resalta su versatilidad como artista.
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». –Liv LaFluv.
28 DE AGOSTO. BIKE & LONESOME.
Nuestro concierto al aire libre. Aportación en el momento para los artistas.
Nuestro espersdo show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
12 DE SEPTIEMBRE. MY DARLING CLEMENTINE.
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazelwood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country» – UNCUT
Michael Weston King y Lou Dalgleish son compositores y cantantes excepcionales individualmente, quienes juntos crean una magia armoniosa y constituyen una fuerza musical formidable. Han trabajado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.
Desde que se unieron en 2011, han lanzado 6 álbumes y ganado numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica. Sus canciones han sido versionadas por más de 50 artistas diferentes y han aparecido en varias películas y programas de televisión. La canción de Lou, «No Matter What Tammy Said», fue incluida en la lista de las 25 mejores canciones country del siglo XXI según la revista Country Music People, mientras que la canción de Michael, «Riding The Range», fue grabada por el gran Townes Van Zandt.
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country». La fusión de estas dos voces es simplemente celestial. Mojo
El actual espectáculo en vivo de My Darling Clementine es un recorrido por su extenso catálogo, incluyendo canciones de su álbum de 2021, «Country Darkness», una colección de canciones de Elvis Costello reinterpretadas a dúo, en colaboración con el brillante pianista y colaborador habitual de Costello, Steve Nieve.
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta», según American Songwriter.
También presentarán canciones de sus nuevos álbumes en solitario, como «Nothing Can Hurt Me Anymore» de Michael (abril de 2026) y «Adverse Camber» de Lou (agosto de 2026).
PRÓXIMAMENTE ENTRADAS A LA VENTA:
2 DE OCTUBRE. KEVIN WELCH.
24 DE OCTUBRE. LIAM GERNER & LOS PERROS PERDIDOS.
13 DE NOVIEMBRE. TESS LIAUTAUD.
21 DE NOVIEMBRE. TIM EASTON.
27 DE NOVIEMBRE. MARTHA FIELDS.
Queda mucho más por anunciar. ¡Seguiremos informando!
ENTREVERADAS | STACY ANTONEL | BEN DE LA COUR | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4ET | LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND | BIKE & LONESOME | MY DARLING CLEMENTINE
Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante. PATO BADIAN (voz y bombo legüero), DAVID AZNAR (acordeón y voces), JAVIER SÁNCHEZ (guitarra).
Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.
El repertorio de Entreveradas es un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación, reimaginaciones con las que abordan el cancionero tradicional
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante._ Lonesome Highway
Oriunda de California, su pasión por la música country la llevo a formar una banda de versiones llamada GingerCowgirl hasta que en 2017 se trasladó a Nashville para dar forma a su proyecto más personal.
Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music.
Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. _Saving Country Music
Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
La crítica especializada sitúa a Stacy Antonel entre las voces más interesantes de la Americana y el country contemporáneo, destacando una expresividad vocal que evoca el legado de Patsy Cline, enriquecida por influencias del jazz y una sensibilidad moderna que le otorgan una personalidad artística propia y distintiva.
Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett
Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.
Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.
Su último lanzamiento, New Roses, recibió “****” de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (American Songwriter), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona.
El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.
Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.
“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams
Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.
Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.
31 DE JULIO | 21:30 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4ET
Galardonados recientemente con el tercer premio en el European Blues Challege 2026, el pianista y cantante italiano Sirjo Cocchi y el espectacular guitarrista mallorquín Balta Bordoy, continuan con la imparable gira de su cuarteto de blues. The Blues Way, volverá al Corazón Verde el 31 de julio.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. The Blues Way es un proyecto de SirJo Cocchi y Balta Bordoy : la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto.
SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Pablo Di Salvo: bajo, Regi Vilardell: batería.
Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por Suiza, Italia y España .
Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024.
Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«Este es un álbum de blues realmente excelente». Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
¡Es uno de los mejores discos de 2024!_ Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico». Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
«Cuando la dinámica voz y la destreza al piano de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación». Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
14 DE AGOSTO | 21:30 | LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND
Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma, California, actualmente afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones integran una variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la música americana y el western swing.
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». -Argus Courier.
Su all-star band incluye a Ryan Sullivan, de Nueva Orleans, al banjo tenor; Tomass Mencis, de origen escocés y letón, a la guitarra; y Joseph Trudgeon, de Bristol, al bajo.
Lucy ha estudiado e interpretado música con conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y Cataluña.
Compuso e interpretó el papel principal en la producción itinerante de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre. En 2025, Lucy compuso e interpretó un solo musical de una hora de duración, Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Publicó dos discos en 2025: «Pinto Pals: Yodeling Songbirds», un álbum con su dúo de canto tirolés, The Pinto Pals, y «Sweetheart, I’m Here», un EP de música original con sus colaboradores Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.
Especializada en la música de Joni Mitchell, Lucy es conocida por sus aclamadas interpretaciones en vivo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia realiza giras por Estados Unidos ofreciendo conciertos tributo a Joni Mitchell, fusionando su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
Su trabajo con este material resalta su versatilidad como artista.
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». –Liv LaFluv.
28 DE AGOSTO | 21:30 | BIKE & LONESOME
Nuestro esperado show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada. Sin entrada. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazelwood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country» – UNCUT
Michael Weston King y Lou Dalgleish son compositores y cantantes excepcionales individualmente, quienes juntos crean una magia armoniosa y constituyen una fuerza musical formidable. Han trabajado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.
Desde que se unieron en 2011, han lanzado 6 álbumes y ganado numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica. Sus canciones han sido versionadas por más de 50 artistas diferentes y han aparecido en varias películas y programas de televisión. La canción de Lou, «No Matter What Tammy Said», fue incluida en la lista de las 25 mejores canciones country del siglo XXI según la revista Country Music People, mientras que la canción de Michael, «Riding The Range», fue grabada por el gran Townes Van Zandt.
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country». La fusión de estas dos voces es simplemente celestial. Mojo
El actual espectáculo en vivo de My Darling Clementine es un recorrido por su extenso catálogo, incluyendo canciones de su álbum de 2021, «Country Darkness», una colección de canciones de Elvis Costello reinterpretadas a dúo, en colaboración con el brillante pianista y colaborador habitual de Costello, Steve Nieve.
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta», según American Songwriter.
También presentarán canciones de sus nuevos álbumes en solitario, como «Nothing Can Hurt Me Anymore» de Michael (abril de 2026) y «Adverse Camber» de Lou (agosto de 2026).
ENTRADAS AGOTADAS PARA EL JUEVES 21. NUEVO CONCIERTO ANUNCIADO.
JUEVES 21 DE MAYO | 20:30 | SCARLET RIVERA, ROB STONER & RICCARDO MACCABRUNI.
Se acerca un momento mágico para nosotras.
ENTRADAS AGOTADAS.
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue SCARLET RIVERA y ROB STONER protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el emblemático álbum de Bob Dylan. La pequeña gira española se iniciará el jueves 21 en El Corazón Verde con cinco fechas (Zaragoza, Avilés, Gijón, La Coruña y Madrid) en las que contarán con la participación del multiinstrumentista italiano RICCARDO MACCABRUNI.
Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas. Un privilegio indescriptible para El Corazón Verde.
Abrirá el show CONNIE CORLEONE arropada por los guitarras JOAQUÍN PARDINILLA y ERNESTO COSSIO.
Os lo cuenta Manolo Fernández en Sin Rodeos, RNE 5.
«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto.
«En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»
Jean-Pierre Bailly, guitarra y voz
Thomas Kretzschmar, violín
Fernando Salinas, acordeón
Toto Sobieski, bajo
Fran Gazol, batería
Virginia Soto, coros
«Gancho DROM, una banda única que combina jazz manouche, funk, rumba y un toque de jazz-rock. Un sonido muy ecléctico, pero accesible. Un concierto muy relajado y con un espíritu alegre y vibrante.»_ Anil Prasad es el fundador de la primera revista musical digital ‘Innerviews’.
“¡Que cosa más elegante y bonita lo de este grupo Gancho Drom! Cuando una sintonía te parece tan perfecta, tan sublime, tan evocadora, me permito el lujo de resaltarla y destacarla… Una maravilla!” (Charlie Fáber, Sateli3, Radio 3 de RNE)
“No escasea el sentido del humor y el buen hacer. Bordan a la perfección el sonido que han creado… ¡Una banda absolutamente recomendable!” (Pilar Arzak, Peligrosamente juntos, Radio 3 de RNE).
“Es un proyecto distinto. Gancho Drom ha abierto su paleta de colores. El francés Jean-Pierre Bailly ha escrito la mayoría de los temas propios pero resalta la tarea de cohesión de sus compañeros a la hora de dar forma a las canciones” (Pablo Ferrer en la revista Mondosonoro).
“Liliput, el nuevo álbum flameante de Gancho Drom!” (Charlie Fáber, Sateli 3, Radio Nacional de España)
“Lilliput de Gancho Drom, un disco muy fresco e imaginativo” (Kiko Helguera, Los Ultrasónicos, Radio 3 de Radio Nacional de España)
VIERNES 19 DE JUNIO | 21:30 | ENTREVERADAS
Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante.
Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.
Componentes
• Pato Badian (voz y bombo legüero) es una artista multidisciplinar nacida en Buenos Aires y graduada en Canto por el Conservatorio de Zaragoza. Posee una doble trayectoria como cantante (Almagato, disco Vías Cruzadas) y actriz (Producciones Viridiana, Teatro Musical). Es creadora de espectáculos propios («Miradas») (Voz(es))y pieza clave en el fomento artístico (CreaMdo). Es una reconocida docente de técnica vocal, fundadora del Laboratorio de Expresión Vocal. Combina su arte con el compromiso social como facilitadora en proyectos como Caídos del Zielo.
• Javier Sánchez (guitarra) es un músico guitarrista y docente con una dilatada trayectoria de más de veinte años impartiendo clases de guitarra. Su método de enseñanza prioriza la creatividad y la composición del alumnado. Con veinticinco años de experiencia en bandas como China Chana (tres discos) y Mengrana, ha explorado diversos géneros. A pesar de su versatilidad, es en la guitarra española, conectando con la música de raíz y el flamenco, donde encuentra su mayor destreza y expresión artística.
• David Aznar (acordeón y voces) es un músico, compositor y arreglista referente en el acordeón cromático dentro de la escena folk española. Es cofundador del dúo Vegetal Jam, con quienes ha publicado 4 discos, destacando por su innovadora fusión de música tradicional y contemporánea. Su trayectoria incluye numerosas colaboraciones y arreglos en trabajos discográficos de bandas reconocidas. Es colaborador habitual de compañías teatrales como los Titiriteros de Binéfar y Marzo Mayea, y ha trabajado con grupos aragoneses como Biella Nuei, Beatriz Bernad, Mosicaires entre otros.Ha actuado en importantes festivales españoles y realizado giras internacionales por varios países
VIERNES 26 DE JUNIO | 21:30 | STACY ANTONEL
Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music.
Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.
Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett
VIERNES 17 DE JULIO | 21:00 | BEN DE LA COUR
“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams
Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.
Su último lanzamiento, New Roses, recibió “” de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (American Songwriter), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona. El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.
Si bien se ha escrito mucho sobre la oscuridad que impregna la música de de la Cour, él considera que este énfasis es exagerado: «Es un disco optimista», afirma sobre New Roses. No se puede tener esperanza si no se está dispuesto a reconocer la complejidad de la condición humana. Uno puede sentirse abrumado por la belleza, por los horrores o por ambos. De la Cour sigue siendo un optimista, con la esperanza de que sus relatos puedan ayudar a los perdidos, a los solitarios, a los desamparados. New Roses encuentra este equilibrio y aceptación en las dualidades de la vida, resonando con fuerza en cualquiera que haya sentido la necesidad tanto de la luz como de la oscuridad, en cualquiera que haya aprendido por las malas que una no puede existir sin la otra.
Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.
Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.
Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.
Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.
