MARIO MAS | TIM VANTOL | JOHNNY IRION | FÉLIX SLIM | SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA | STACY ANTONEL
Continuamos disfrutando del interior estos días ventosos de Semana Santa y ESTRENAREMOS LA TERRAZA SÁBADO Y DOMINGO.
A la vuelta de vuestras vacaciones, retomaremos nuestra amable rutina con otra trepidante semana:
JUEVES 9 DE ABRIL A LAS 21:00, LA ÚLTIMA PELÍCULA.
El jueves 9 clausuramos la edición 2026 del Ciclo de Cine Año13. Ya puedes consultar la última película.
VIERNES 10 DE ABRIL A LAS 21:30, MARIO MAS.
El prestigioso guitarrista Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA”.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.
“En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan
Pero las tienen abrazadas
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!”
[Federico García Lorca]
Mario Mas (Barcelona, 18 de febrero de 1979) es un músico multiinstrumentista, guitarrista y laudista intérprete, arreglista, cantante, compositor, pedagogo e investigador. Hijo del músico Javier Mas, con quien ha colaborado varios proyectos conjuntos y grabado para otros artistas. Se ha adentrado en la música tradicional de diversas culturas del mundo, en la canción de autor de trovador, en el clásico, el blues o el flamenco, además de acompañar a multitud de artistas y de realizar conciertos como solista.
Mario Mas se introdujo en la música de la mano de su padre, el guitarrista Javier Mas y de compañeros suyos como Raimundo Amador y Feliu Gasull. Estudió guitarra clásica con Xavier Coll en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y se inició en la guitarra flamenca con Juan Trillas. Otros referentes importantes en su desarrollo como músico han sido Toti Soler, Carles Trepat y Paco Ibáñez, a quien acompaña habitualmente desde 2008.
Ha acompañado a músicos como Susana Baca, Leonard Cohen, Eddie Vedder, Glen Hansard, Jackson Browne, Daniel Viglietti, Abdeljalil Kodsi, Soleá Morente, Jordi Fornells, Ferran Savall, Arianna Savall, Montserrat Figueras y Jordi Savall, David Campbell, Sílvia Pérez Cruz, Carles Dénia, Eva Dénia, Ester Formosa, Pere Martínez, Juan Quintero, Eliseo Parra, Alex Ikot, Nélida Karr, Kiko Veneno, Martirio, Cathy Claret o Javier Ruibal, entre otros.
SÁBADO 11 DE ABRIL A LAS 21:00, TIM VANTOL.
NUESTRA RECOMENDACIÓN ESPECIAL. Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol presentando su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025).
Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo. Dentro de su gira europea, Tim hará una pequeña incursión en solitario por España para presentarnos sus últimas canciones en un desgarrado acústico.
Musicalmente, el álbum continúa la tradición de Tim Vantol, canciones honestas y sin pulir con influencias de la Americana. Su personal, áspera y cálida voz, sigue sonando inequívocamente entregada. Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.
Como artista independiente, con su propio sello discográfico, Tim Vantol sigue su propio camino, compaginando las giras con su vida familiar. Continúa viviendo al pie de los Alpes en la ciudad alemana de Berchtesgaden, lejos del ruido de la ciudad, cerca de las montañas, donde el silencio tiene una forma de forzar la reflexión. Este contraste entre la calma del entorno y el movimiento interior se ha acentuado en las composiciones de «Somewhere In Beetween».
Germinando de la escena del punk/rock en la banda holandesa Antillectual, su proyecto en solitario contiene melódicos temas de folk/rock, aunque mantiene ese espíritu punk de sus orígenes en su rabiosa interpretación vocal. Desde 2009, ha grabado cinco LP y dos discos en directo.
Vantol cuenta con una larga trayectoria en toda Europa, destacando Alemania donde ha teloneado y girado con los grupos más importantes (The Donots, Die Toten Hosen, Jupiter Jones…). También ha compartido escenario con músicos de la talla del británico Frank Turner o el músico estadounidense Chuck Ragan.
VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21:30, JOHNNY IRION.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.
«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.
El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.
Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny. En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C.
Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk. Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie».
Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.
En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.
«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine. (Contraportada de un álbum de Neil Young).
MÁS CONCIERTOS CON ENTRADAS YA A LA VENTA:
VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.
Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.
Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.
Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.
ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:
30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España
Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA
Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada
Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur
Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón
Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur
International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – Memphis, USA
¡¡¡RECIÉN ANUNCIADO EL CONCIERTO DEL AÑO!!!
JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA
Scarlet Rivera, Rob Stoner y Riccardo Maccabruni (Makka) celebran los 50 años del emblemático álbum de BOB DYLAN publicado en 1976, Desire, en un concierto especial que será EL CONCIERTO DEL AÑO.
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.
Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa. Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.
El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.
Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.
El evento se presenta como una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.
VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:00, STACY ANTONEL
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.
Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway
Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett.
El Corazón Verde 