Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025). Junto a él estará el músico y compositor neoyorquino Brad Lauretti (This Frontier Needs Heroes).
«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine.(Contraportada de un álbum de Neil Young).
El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.
«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.
Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk.
Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.
Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.
En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA.
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el embarazo álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.
Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.
«GANCHO DROM presenta su tercer álbum «LILLIPUT» con su nueva formación de seis componentes (quinteto + corista), ya que para los dos primeros álbumes (De Rodriguez y Ta tante et toi) el grupo iba a cuarteto. En sus composiciones de jazz fusión de autor, el guiño a Django Reinhardt y al gypsy swing sigue presente pero las canciones, graves o burlonas, muchas en francés, miran cada vez más hacia otros ritmos y colores, bossa nova, funk o rumba. Un sonido único en el panorama nacional.»
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno. Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.
Mario Mas (Barcelona, 18 de febrero de 1979) es un músico multiinstrumentista, guitarrista y laudista intérprete, arreglista, cantante, compositor, pedagogo e investigador. Hijo del músico Javier Mas, con quien ha colaborado varios proyectos conjuntos y grabado para otros artistas. Se ha adentrado en la música tradicional de diversas culturas del mundo, en la canción de autor de trovador, en el clásico, el blues o el flamenco, además de acompañar a multitud de artistas y de realizar conciertos como solista.
Mario Mas se introdujo en la música de la mano de su padre, el guitarrista Javier Mas y de compañeros suyos como Raimundo Amador y Feliu Gasull. Estudió guitarra clásica con Xavier Coll en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y se inició en la guitarra flamenca con Juan Trillas. Otros referentes importantes en su desarrollo como músico han sido Toti Soler, Carles Trepat y Paco Ibáñez, a quien acompaña habitualmente desde 2008.
Ha acompañado a músicos como Susana Baca, Leonard Cohen, Eddie Vedder, Glen Hansard, Jackson Browne, Daniel Viglietti, Abdeljalil Kodsi, Soleá Morente, Jordi Fornells, Ferran Savall, Arianna Savall, Montserrat Figueras y Jordi Savall, David Campbell, Sílvia Pérez Cruz, Carles Dénia, Eva Dénia, Ester Formosa, Pere Martínez, Juan Quintero, Eliseo Parra, Alex Ikot, Nélida Karr, Kiko Veneno, Martirio, Cathy Claret o Javier Ruibal, entre otros.
SÁBADO 11 DE ABRIL A LAS 21:00, TIM VANTOL presenta Somewhere In Beetween.
Volver a formar parte de la gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol es un lujo indescriptible.
Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Su anterior visita fue una explosión de buen rollo y energía. El próximo sábado repetiremos la experiencia y corearemos sus estribillos redondos.
Musicalmente, el álbum continúa la tradición de Tim Vantol, canciones honestas y sin pulir con influencias de la Americana. Su personal, áspera y cálida voz, sigue sonando inequívocamente entregada. Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.
Como artista independiente, con su propio sello discográfico, Tim Vantol sigue su propio camino, compaginando las giras con su vida familiar. Continúa viviendo al pie de los Alpes en la ciudad alemana de Berchtesgaden, lejos del ruido de la ciudad, cerca de las montañas, donde el silencio tiene una forma de forzar la reflexión. Este contraste entre la calma del entorno y el movimiento interior se ha acentuado en las composiciones de «Somewhere In Beetween».
Germinando de la escena del punk/rock en la banda holandesa Antillectual, su proyecto en solitario contiene melódicos temas de folk/rock, aunque mantiene ese espíritu punk de sus orígenes en su rabiosa interpretación vocal. Desde 2009, ha grabado cinco LP y dos discos en directo.
Vantol cuenta con una larga trayectoria en toda Europa, destacando Alemania donde ha teloneado y girado con los grupos más importantes (The Donots, Die Toten Hosen, Jupiter Jones…). También ha compartido escenario con músicos de la talla del británico Frank Turner o el músico estadounidense Chuck Ragan.
VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21:30, JOHNNY IRION & THIS FRONTIER NEEDS HEROES.
Y continuando con lujos indescriptibles, Johnny Irion volverá a nuestro escenario junto a Brad Lauretti (This Frontier Needs Heroes), la próxima semana.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.
Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.
«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine.(Contraportada de un álbum de Neil Young).
En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C.
«La voz de ensueño de Irion y su deslumbrante trabajo de guitarra.»_ John Sollenberger, Pasadena Weekly.
Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk. Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.
Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.
En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA.
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire, el embarazo álbum de Bob Dylan. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.
Una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.
“En la redonda encrucijada, seis doncellas bailan. Tres de carne y tres de plata. Los sueños de ayer las buscan Pero las tienen abrazadas un Polifemo de oro. ¡La guitarra!”
[Federico García Lorca]
Mario Mas (Barcelona, 18 de febrero de 1979) es un músico multiinstrumentista, guitarrista y laudista intérprete, arreglista, cantante, compositor, pedagogo e investigador. Hijo del músico Javier Mas, con quien ha colaborado varios proyectos conjuntos y grabado para otros artistas. Se ha adentrado en la música tradicional de diversas culturas del mundo, en la canción de autor de trovador, en el clásico, el blues o el flamenco, además de acompañar a multitud de artistas y de realizar conciertos como solista.
Mario Mas se introdujo en la música de la mano de su padre, el guitarrista Javier Mas y de compañeros suyos como Raimundo Amador y Feliu Gasull. Estudió guitarra clásica con Xavier Coll en la Escola d’Arts Musicals Luthier de Barcelona y se inició en la guitarra flamenca con Juan Trillas. Otros referentes importantes en su desarrollo como músico han sido Toti Soler, Carles Trepat y Paco Ibáñez, a quien acompaña habitualmente desde 2008.
Ha acompañado a músicos como Susana Baca, Leonard Cohen, Eddie Vedder, Glen Hansard, Jackson Browne, Daniel Viglietti, Abdeljalil Kodsi, Soleá Morente, Jordi Fornells, Ferran Savall, Arianna Savall, Montserrat Figueras y Jordi Savall, David Campbell, Sílvia Pérez Cruz, Carles Dénia, Eva Dénia, Ester Formosa, Pere Martínez, Juan Quintero, Eliseo Parra, Alex Ikot, Nélida Karr, Kiko Veneno, Martirio, Cathy Claret o Javier Ruibal, entre otros.
SÁBADO 11 DE ABRIL A LAS 21:00, TIM VANTOL.
NUESTRA RECOMENDACIÓN ESPECIAL. Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol presentando su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025).
Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo. Dentro de su gira europea, Tim hará una pequeña incursión en solitario por España para presentarnos sus últimas canciones en un desgarrado acústico.
Musicalmente, el álbum continúa la tradición de Tim Vantol, canciones honestas y sin pulir con influencias de la Americana. Su personal, áspera y cálida voz, sigue sonando inequívocamente entregada. Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.
Como artista independiente, con su propio sello discográfico, Tim Vantol sigue su propio camino, compaginando las giras con su vida familiar. Continúa viviendo al pie de los Alpes en la ciudad alemana de Berchtesgaden, lejos del ruido de la ciudad, cerca de las montañas, donde el silencio tiene una forma de forzar la reflexión. Este contraste entre la calma del entorno y el movimiento interior se ha acentuado en las composiciones de «Somewhere In Beetween».
Germinando de la escena del punk/rock en la banda holandesa Antillectual, su proyecto en solitario contiene melódicos temas de folk/rock, aunque mantiene ese espíritu punk de sus orígenes en su rabiosa interpretación vocal. Desde 2009, ha grabado cinco LP y dos discos en directo.
Vantol cuenta con una larga trayectoria en toda Europa, destacando Alemania donde ha teloneado y girado con los grupos más importantes (The Donots, Die Toten Hosen, Jupiter Jones…). También ha compartido escenario con músicos de la talla del británico Frank Turner o el músico estadounidense Chuck Ragan.
VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 21:30, JOHNNY IRION.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
El rockero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie.
Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny. En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C.
Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk. Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el cortometraje «Louie».
Descendiente de John Steinbeck ( Las uvas de la ira, Al este del Edén…) y originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces de Johnny son profundas, musicalmente influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero, estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario.
En 2016, se embarcó también en la aventura de crear un estudio tras heredar una grabadora de cintas Studer de 24 pistas del Groovemasters Studio de Jackson Browne. A lo largo de sus treinta años en la industria musical, ha grabado álbumes propios y con otros artistas, tanto en su estudio Camp Irion como en otros estudios increíbles de todo el mundo.
«Canciones que parecen hechas a mano con tanto cariño como los jeans en la parte trasera de After the Gold Rush». _ Will Hermes, Rolling Stone Magazine. (Contraportada de un álbum de Neil Young).
MÁS CONCIERTOS CON ENTRADAS YA A LA VENTA:
VIERNES 8 DE MAYO A LAS 21:30 | FÉLIX SLIM
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.
Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.
Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunas de las ciudades norteamericanas que el artista visita regularmente.
Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.
ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:
30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – Memphis, USA
¡¡¡RECIÉN ANUNCIADO EL CONCIERTO DEL AÑO!!!
JUEVES 21 DE MAYO A LAS 20:30, SCARLET RIVERA, ROB STONER & MAKKA
Scarlet Rivera, Rob Stoner y Riccardo Maccabruni (Makka) celebran los 50 años del emblemático álbum de BOB DYLAN publicado en 1976, Desire, en un concierto especial que será EL CONCIERTO DEL AÑO.
Los históricos músicos de la Rolling Thunder Revue Scarlet Rivera y Rob Stoner protagonizan una gira europea conmemorando el 50 aniversario de Desire. Las citas, en España, contarán también con la participación del multiinstrumentista italiano Riccardo Maccabruni.
Scarlet Rivera, violinista clave en la sonoridad de Desire, fue una de las figuras más reconocibles de la mítica gira Rolling Thunder Revue, aportando un estilo expresivo que se convirtió en seña de identidad de aquella etapa. Por su parte, Rob Stoner, bajista y director musical de la gira, desempeñó un papel fundamental en la construcción del sonido en directo del proyecto, además de desarrollar una amplia carrera junto a diversos artistas internacionales.
El concierto propone una revisión fiel y emotiva del repertorio de Desire, considerado uno de los trabajos más influyentes de la discografía de Bob Dylan.
Junto a ellos, Riccardo Maccabruni aportará su experiencia como intérprete especializado en música de raíz americana, contribuyendo a recrear el espíritu original del álbum.
El evento se presenta como una oportunidad única para revivir en directo una de las etapas más celebradas de la trayectoria de Bob Dylan, de la mano de algunos de sus protagonistas.
VIERNES 26 DE JUNIO A LAS 21:00, STACY ANTONEL
Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.
Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music. Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.
Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. Saving Country Music.
Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante. Lonesome Highway
Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett.
VIERNES 20 DE MARZO | 21:30 | DOUG COLLINS. SPAIN TOUR 2026
Desde que Doug Collins pisara nuestro escenario con la presentación de su disco «Good Sad News» en 2019, dejándonos enamoradas por completo de su música y sentido del humor, hemos estado esperando su próxima visita. Este viernes, tendremos la suerte de disfrutarlo de nuevo presentando «Lonely Memories» (2025).
Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.
Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.
«Cristalino y preciso, Collins se muestra una vez más como un compositor especialmente dotado para el gancho preciso, para el acorde certero.»_ Discomático, Ruta 66.
Nacido en Iowa y conocido como el compositor mejor vestido de Minneapolis, fue considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas».La pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com
Doug pasó la mayor parte de su juventud encerrado en el sótano de sus padres, tocando la guitarra y estudiando las letras de los Beatles. En la universidad, empezó a componer canciones y a tocar con varias bandas, pero se tomó un descanso tras el nacimiento de su hijo, dedicándose a la dramaturgia y a tocar la guitarra en grupos de versiones. Con el tiempo, empezó a escribir más canciones que obras de teatro y, en 2010, volvió a centrarse en la composición, formando poco a poco una banda de músicos de primer nivel de country, roots y rock, ahora conocida como The Receptionists.
Desde entonces ha arrasado en la escena musical del Medio Oeste, compartiendo escenario con artistas como The Nadas y Rosie Flores.
Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. , y «Good Sad News» fue elegido, aquí en España, por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.
DOMINGO 22 DE MARZO | 20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
The Blues Way: Un viaje espectacular a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.
El camino del blues es un proyecto del milanés SirJo Cocchi y el mallorquín Balta Bordoy: la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como a cuarteto.
Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por toda Europa.
«Cuando la dinámica voz de SirJo y la destreza al piano se fusionan con los auténticos y crudos riffs de guitarra de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación.» Colin Campbell – BLUES MATTERS (Reino Unido).
«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Este es un excelente álbum de blues» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Fede Salgado: bajo, Regi Vilardell: batería.
SirJo Cocchi: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el New Orleans Jazz Fest (donde grabó con el maestro de la harmónica Andy J. Forest) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, Umbria Jazz. Grabó órgano Hammond y coros (junto a la vocalista de los Rolling Stones, Lisa Fischer) en Nueva York para la nominada al Grammy Vaneese Thomas (de la legendaria familia Stax) y realizó una gira como vocalista principal de Otis Grand y (como teclista/vocalista ) con Big Daddy Wilson, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de The Blues Brothers Band, Solomon Burke, Maceo Parker, Chaka Khan, Tower of Power, Dionne Warwick y ha actuado con Keisha Jackson, Denise LaSalle, The Temprees, Bobby Johnson, Melvia Chick Rogers y Toni Green.
Balta Bordoy: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, Balta Bordoy & The Bad Boys, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con Vìctor Puertas al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, Los Peligrosos Gentlemen, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como Alex Schultz, el fallecido Gary Wiggins de Detroit y Julian Vaughn (baterista de Albert y B.B. King, Otis Rush y Johnny “Guitar” Watson, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con James Harman, Barrelhouse Chuck, Kenny “Blues Boss Wayne, Keith Dunn, Roger Wade, Lluís Coloma & Sax Gordon, Kyle Esplin, Myriam Swanson & The Rhythm Treasures, Big Mama Montse y muchos más.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.
SÁBADO 11 DE ABRIL | 21:30 | TIM VANTOL
Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol.
Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
No olvidéis marcar estas fechas en vuestros calendarios, próximamente entradas a la venta:
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
ENTRADA LIBRE.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
VIERNES 27 DE FEBRERO| 21:30 | VINOS CHUECA.
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.
Un día leí que cuando naces, a modo de estrellas, la vida te ofrece diferentes artes. Sin duda elegí el que me hace soñar. El que hoy, aún me permite vibrar. Cantarle al amor, cantar a la duda… cantar a la vida… cantar y cantar.
Piluca Casasnovas. Desde niña le ha acompañado la música como algo vital. Desde sus comienzos en Lengua de trapo o El Bosque hace 30 años, hasta sus últimos trabajos con Bandada Marina o Los Leones del Bluegrass.
Laburra 4siete. Canciones de diferentes momentos de su vida, grabados en Lacasia de la Música en septiembre de 2025, cobrarán vida en directo con sus fieles compañeros de viaje: Foncho Casasnovas, Allué Céster y Esther Lafuente.
Laburra… porque carga carrazos de canciones.
4siete… porque ya era hora.
SÁBADO 14 DE MARZO | 20:00 |WAX & BOOGIE TRIO.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Ster Wax y David Giorcelli han sabido captar como pocos el verdadero espíritu de la música tradicional del pueblo afroamericano para transformarlo en su propio medio de expresión.
Su conocimiento del lenguaje de la música negra es amplio, rico y variado. Ster y David se deslizan con serenidad y aplomo por las corrientes más variadas del género. Secundados por la experiencia de Reginald Vilardell a la batería, estamos hablando sin lugar a dudas de una de las formaciones top de nuestro país y también en el circuito europeo.
Con sus diversas formaciones, desde el dúo al quinteto junto al saxofonista británico, referente internacional del rhytm & blues, Drew Davies, han grabado 5 álbumes llenos de ritmo hasta la fecha.
En el 2016 Wax & Boogie fue seleccionada para representar España en la European Blues Challenge en Torrita di Siena (Italia).
En el 2019 Wax & Boogie, fue seleccionada a votación del público la 2a mejor formación en el Festival International de Jazz de Ascona (Suiza) compuesto este, por mas de 50 formaciones de todo el mundo.
VIERNES 20 DE MARZO | 21:30 | DOUG COLLINS.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. En 2019, tuvimos la suerte de disfrutar de su música y sentido del humor en nuestro escenario presentando «Good Sad News» (2018), álbum que aquí en España fue elegido por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.
Ahora , volveremos a disfrutarlo presentando su último disco «Lonely Memories» (2025).
Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.
Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.
«…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com (España).
También a la venta las entradas para…
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
Entusiasmadas con unir a dos de nuestros artistas nacionales favoritos en este show compartido. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Como artistas invitados en una noche tan especial, Cardelina contará con Connie Corleone y MA Lonesome.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana.
Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. En 2021 lanzó su primer álbum, ‘Antipersonal’, con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ (2024) orbita entre el folk y el rock. Su single Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO| 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA.
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Discografía:
Tela de araña. Ciudadano. 1982
Bandera blanca. Si se nos permite.1991
Vinos Chueca. Una aventura de la magra humana.2001 Gente que no sabe nada de la vida. 2005 Luces, cámara, acción.2010 Simulado y en diferido. 2013
¡ENTRADAS YA A LA VENTA PARA MARZO Y ABRIL!
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
DOMINGO 8 a las 13:00, Vota y vente a Botar con el dúo de blues formado por el guitarrista FEDE AGUADO y el armonicista DANNY DEL TORO.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LOS ARTISTAS.
FEDE AGUADO y DANNY DEL TORO aunaron fuerzas en 2017 en este dúo de guitarra y armónica que recupera las raíces del blues, interpretando composiciones propias cantadas en español al estilo country blues de principios del siglo XX. Premio a mejor directo 2024.
FEDE AGUADOes uno de los históricos del blues en castellano. Desde que formará su primera banda en los 80 y tras toda una vida girando por clubs y en los mejores festivales, el guitarrista y bluesman madrileño ha ido puliendo un estilo propio, tanto con su banda ‘Fiera Blues’ como en acústico, al que ha denominado ‘blues castizo‘.
DANNY DEL TOROes un reconocido armonicista madrileño especializado en blues. A lo largo de su carrera, ha explorado diversos estilos musicales, demostrando una notable versatilidad tanto en interpretaciones acústicas como eléctricas con artistas de renombre internacional como Marco Cinelli, Little G Weevil o Julian Burdock, entre otros. También en eléctrico con Del Toro Blues Band o Blues Against the Machine. A parte de tener su propia escuela de armónica llamada Harmonica Freak es patrocinador de la marca de armónicas Seydel y ha impartido masterclasses en festivales internacionales nacionales por toda Europa. Nombrado por Music Republic Magazine(UK) mejor artista acústico del 2019.
MUY PRONTO…
SÁBADO 14 DE FEBRERO | 21:00 |CARDELINA + KIKE M TRIO
¿Todavía no tienes tus entradas para este imprescindible?
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositoresque han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
DOBLE CONCIERTO: Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío. Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. En 2021 lanzó su primer álbum, ‘Antipersonal’, con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ (2024) orbita entre el folk y el rock. Su single Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO| 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA.
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros:
El Almendro Amargo de Ángel Guinda.
Haikus & Senryus de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Discografía:
Tela de araña. Ciudadano. 1982
Bandera blanca. Si se nos permite.1991
Vinos Chueca. Una aventura de la magra humana.2001 Gente que no sabe nada de la vida. 2005 Luces, cámara, acción.2010 Simulado y en diferido. 2013
¡ENTRADAS YA A LA VENTA PARA MARZO Y ABRIL!
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LOS ARTISTAS.
Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
Os recordamos que el jueves 29 de enero es festivo y no habrá película.
VIERNES 23 ENERO | 21:30 | FLECHA & DR J.
Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
“’Reasons to Believe’, debut de Flecha. Una Flecha rumbo a la diana.» _ Dirty Rock Magazine.
El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
«Honestidad y autenticidad, a prueba de modas e inercias. Flecha y Cardelina son de los nuestros.»_ Luis DB, ‘Islas de Robinson’ (RNE3)
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos. Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas. Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
DOBLE CONCIERTO: Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.
La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.
Su disco debut en solitario What We Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación nacionales. Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ orbita entre el folk y el rock. Su single «Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo.Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO A LAS 18:30H | OLIFANTE EDITORIAL PRESENTA…
Un evento de poesíacon la presentación de los libros: El Almendro Amargo de Ángel Guinda. Haikus & Senryus de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Continuamos con el Ciclo de Cine de Terror este jueves 15 de enero a las 21:00. Puedes consultar la próxima película en este enlace si previamente te has suscrito a la página web.
SÁBADO 17 ENERO A LAS 21:30H | PETER BRUNTNELL TRIO
Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los conciertos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch.
Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso del pedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.
Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».
Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable.
«Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.
«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine
Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.
Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.
Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de larevista Lonesome Highway en 2024.
Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.
N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.
VIERNES 23 DE ENERO A LAS 21:30H | FLECHA & DR J
Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos. Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas. Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M
Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
El 14 de febrero, uniremos a estos talentosos autores en un doble concierto.Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.
VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
El Corazón Verde 