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SÁBADO 1 MARZO | 20H | Folk | EL MANTEL DE NOA.
El Mantel de Noa es un dúo formado por dos de los componentes del mítico O’CAROLAN, dedicado a las músicas de raíz europea.
«Trabajo elegante y exquisito»_ Fernando Íñigez, Tarataña Radio3
«Delicioso álbum de sonidos acústicos, delicados y bellísimos»_ Paco Valiente, Los Sonidos Del Planeta Azul
«Es un trabajo intimista de melodías bellas, llenas de emoción, para escuchar en absoluto silencio. Melodías hechas para transmitir y llegar al corazón, y lo consiguen, ¡vaya si lo consiguen!»_ Carlos Monje, Diario Folk
«El Mantel de Noa vuelve con más fuerza que nunca y con un segundo disco que ha evolucionado junto a la madurez profesional y personal de los dos artistas»_ Ana Calvo, Aragón Digital
Cuenta en su repertorio con temas de origen sefardí, andalusí, tradicional ibérico, de Aragón, así como de diversos países europeos (Armenia, Irlanda, Italia, Bulgaria, Serbia, Rumanía, Suecia, Ucrania) y temas de composición propia.
Su andadura comienza en 2014. Tiene dos trabajos discográficos: ‘Hilos de aire’ (2015) e ‘Islas errantes’ (2020).
«Recibido con muy buenas críticas y reconocido como uno de los mejores trabajos en 2020 por la prensa especializada en música folk, el disco condensa toda la experiencia y el talento de estos dos avezados instrumentistas»_ Rubén López, El Periódico de Aragón
DOMINGO 16 DE MARZO | 20h | Blues, R&B | BALTA BORDOY & THE BAD BOYS feat. VÍCTOR PUERTAS.
Siempre es un lujo disfrutar del directo de una de las bandas de R&B más solidas del panorama actual.
En su anterior visita, nos presentaron su álbum «Rock My Blues Away». Un trabajo que les reportó excelentes críticas en medios internacionales especializados como Blues Blast Magazine (EEUU), Soulbag Magazine (Francia) o La Hora Del Blues (España). La prestigiosa revista on-line Blues Juction (EEUU) lo eligió como uno de los 10 mejores discos del año.
El R&B se combinan con elementos de Blues eléctrico, Gospel, Groove y Jazz para ofrecer ritmos excitantes y cargados de energía.
Se trata de un grupo compuesto por cuatro músicos de larga trayectoria que se unieron para disfrutar al máximo sobre el escenario y ofrecer al público un repertorio potente, en el que los tres solistas van alternándose con la calida y potente voz de Víctor Puertas. La banda está liderada por el experto guitarrista mallorquín de Blues y R&B BALTASAR BORDOY, conocido por su labor de «sideman» acompañando a músicos de la talla de James Harman, Sax Gordon, Alex Shultz, Keith Dunn o Barrelhouse Chuck. En sus 30 años de carrera ha absorbido los sonidos de T-Bone Walker, Johnny ‘Guitar’ Watson, Otis Rush o BB King, por citar algunos.
En 2018, tras muchos años colaborando con VÍCTOR PUERTAS en distintas formaciones, surge la idea del presente cuarteto, flanqueados por NIL MUJAL al saxo y ARNAU JULIÀ a la batería.Este proyecto exhibe la cara menos conocida del prestigioso armonicista, cantante y pianista barcelonés Víctor Puertas (muy conocido internacionalmente por sus actuaciones con ‘The Suitcase Brothers’ o con su quinteto ‘Víctor Puertas & The Mellow Tones’), organista al frente de un Hammond B3 y bajo la influencia de auténticos pioneros como Bill Dogger, Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff. Al mismo tiempo, despliega su faceta como cantante de Blues y R&B con un estilo que bebe de maestros como Louis Jordan, BB King y Ray Charles.
VIERNES 21 DE MARZO | 21H | Folk, Country, Americana | IAN DUNLOP & BRAD LAURETTI
De la mano del músico y compositor neoyorquino Bradley Lauretti (THIS FRONTIER NEEDS HEROS) nos llega otra ‘living legend’, el músico y compositor estadounidense IAN DUNLOP, fundador de la THE INTERNACIONAL SUBMARINE BAND y de la primera versión de FLYING BURRITO BROTHERS junto a GRAM PARSONS, entre muchas más cosas en su extensa carrera.
En 1965, Ian Dunlop fundó «THE INTERNATIONAL SUBMARINE BAND» y, junto con su amigo y compañero de banda GRAM PARSONS, cambió la cara de la música popular estadounidense. Aclamados como la primera banda de country alternativo, Ian y Gram lideraron la vanguardia de la música americana que influiría en muchos de sus contemporáneos y futuras generaciones de músicos.
Tras la separación de la ISB y la colaboración de Gram con los Byrds, en el influyente Sweetheart of the Rodeo, continuaron trabajando juntos en una primera versión del innovador ‘FLYING BURRITO BROTHERS’ y siguieron siendo amigos hasta la trágica y prematura muerte de Gram en 1973.
Tanto los ISB como los Burrito Bros. no lograron llegar a una audiencia sustancial, pero en los últimos veinte años sus grabaciones fueron reeditadas y alcanzaron estatus de culto.
“Conocí a Gram Parsons en el 65, trabajé y vagué con él durante varios años. Durante el tiempo que estuvimos juntos en la “International Submarine Band” nos alejamos como inconformistas del resto de la manada e ignoramos las advertencias y consejos de quienes sugerían que dejáramos de cantar esa horrible música country y western y nos alineáramos con la psicodelia de los años 60. No escuchamos y seguimos yendo por mal camino» _ Ian Dunlop.
Ian formó su primera banda, ‘THE REFUGEES’, a fines de los años 50. A principios de los 60, The Refugees dejaron de ser una banda de garaje para tocar en el circuito universitario en el área de Boston y abrieron para algunos de los grupos clásicos de la época: ROY ORBISON, THE SHIRELLES, THE CRYSTALS, etc.
En Inglaterra, en 1980, Ian creó Ian & Muscletones, que actuó en el Reino Unido entre 1981 y 1983. Además de recibir excelentes críticas de la prensa musical, tanto John Peel como Alexis Korner defendieron el álbum «Human Sacrifice».
Entre 1984 y 1991, Ian trabajó en Londres con Russell Murch y su excéntrica banda The Avant Gardenerz (2 álbumes) y formó The Babble-on Babies, interpretando y grabando una mezcla de música country, cajún y comedia
En 1991, Ian regresó a los EE. UU. para escribir y grabar en Nashville con JON CORNEAL (EX ISB, POCCO, FLYING BURRITO BROS.). Su CD ‘Back at Home’ se lanzó en 1992 y se reeditó en 2011.
En 2008, Ian comenzó a escribir, grabar y actuar nuevamente, haciendo apariciones en solitario en el Reino Unido, trabajando en bandas sonoras de películas y embarcándose en su primera gira por los EE. UU. en años. Desde entonces, Ian ha realizado giras regulares por los EE. UU. dos veces al año.
Ian es un narrador magistral y sus actuaciones se destacan por sus vínculos improvisados, su ingenio perversamente agudo y sus observaciones irónicas de la vida.
Uncompromisingly honest, refreshingly handmade, and delightfully free from any airs and graces.’- DP, Rock Society Mag.
‘Ian Dunlop’s most recent CD- A delightfully relaxed groove and jam-packed with his customary mix of humour and pathos.’- Colin Hill, Pygtrack
‘Exceptional! Ian Dunlop’s songs put this country and especially the modern-day South under a microscope, and then «blows it up real good.» It’s steamy as a Georgia swamp.’- Will James, GIN
SÁBADO 29 DE MARZO | 20H | Folk, Rock, Soul | CONOR DONOHUE
Oriundo de Nueva York, Conor Donohue rompe las barreras de los géneros musicales fundiéndose a la perfección en la ecléctica Nueva Orleans dónde reside actualmente.
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante. La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas. Nos ha conquistado.
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
SÁBADO 5 DE ABRIL | 20H | Folk, Americana | REED FOEHL & JEFFERSON HAMER
El indiscutible dúo formado por dos espectaculares guitarristas estadounidenses está de gira por Europa.
“From traditional folk ballads to barroom sing-alongs, this tunesmith’s emotional, deeply personal lyrics and indelibly infectious choruses… leave the listener with an overriding sense of optimism.” – Glide Magazine
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición. Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens. Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
“Reed has the ability to transport the soul, a true master. One of the great songwriters of our time.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl. Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«Sincere and effective songwriting doesn’t always come together. Hamer does an outstanding job on this release (Alameda), carving out his own niche in the current folk arena while paying tribute to the masters.»- KLOF Magazine
«ANAIS MITCHELL and JEFFERSON HAMER are each hugely respected artists in their own right, but together they create a chemistry that is lush and alluring and mysterious all at once.». The Bluegrass Situation
No se nos despisten porque nos quedan conciertos espectaculares por anunciar. Seguiremos informando 💚
El Corazón Verde 
El concierto bluesero ya está anunciado en la sección agenda de La Hora del Blues
Saludos
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