Concierto esta semana.

¡Entradas ya a la venta para próximos conciertos!

VIERNES 2 FEBRERO | 21:30H | Anticipada 8€ | Taquilla 10€

PATO BADIAN PRESENTA ‘MIRADAS’.

Un concierto de composiciones propias. Un concierto mínimo, de intimidades. Un cambio de rumbo, de puntos de vista.

Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.

Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.

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MIÉRCOLES 28 FEBRERO | 20H | Anticipada 10€ | Taquilla 12€

ALMAGATO: RECORDANDO A MAURICIO AZNAR.

Desde que nos dejó en el año 2000, los Almagato hemos ido recordado musicalmente a Mauricio Aznar junto con sus amigos y seguidores. 

Con el tiempo resolvimos fijar este  concierto en su honor en los años bisiestos manteniendo, con la espera, la emoción y la importancia de este homenaje.

Este año la cita será en El Corazón Verde, un lugar que estamos seguros también le habría encantado al Mauri. 

Almagato está ultimando un librodisco titulado «MAURICIO AZNAR Y ALMAGATO. LA HISTORIA», con canciones compuestas por Mauricio, algunas inéditas, que está a punto de salir al mercado: Iremos avisando. 

La película “La Estrella Azul” de Javier Macipe, que cuenta la historia del encuentro de Mauricio con la familia Carabajal y el folklore santiagueño, se estrenará el día 23 de Febrero en las salas de todo el país. Os aconsejamos de verdad que no os la perdáis.

Almagato es un grupo radicado en Zaragoza que se dedica a hacer canciones al modo argentino, más concretamente los ritmos de la provincia de Santiago del Estero, en el norte de este país.

Fundado por Mauricio Aznar en el 98 (el líder rockero del grupo Más Birras que falleció en el año 2000) y Jaime González, tras su muerte el grupo decidió continuar, y hoy es un sexteto músico vocal compuesto por:

Patricia Badian: Voz y bombo legüero.

Alicia Fernández, Voz y caja coplera.

Alberto Moreno: voz, guitarra y quenas.

Antonio Ballestín: voz, piano, bajo y teclados.

Jaime Lapeña: voz, violín y viola.

Jaime Gonzalez: voz, guitarra y quena.

Hablamos de música del noroeste de Argentina, que nada tiene que ver con el tango.

Almagato ha actuado en la práctica totalidad de las comunidades autónomas españolas y también en festivales internacionales.

Ha sido invitado en dos ocasiones a participar en el Festival Nacional de la Chacarera, que se celebra en el mes de Enero en la ciudad argentina de Santiago del Estero: en el 2000 y en el 2004, y algunos de sus miembros viajaron el pasado noviembre a Argentina para intervenir en la película La Estrella Azul, antes mencionada, que ya comenzó a rodarse en Zaragoza.

Su repertorio se nutre tanto de temas populares del norte de Argentina (ritmos de chacarera, zamba, gato, escondido, vidala, huayno ), como de versiones de canciones actuales de compositores modernos, así como de temas propios de los miembros del grupo, además de los compuestos por Mauricio, que ya se están interpretando en Argentina. 

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SÁBADO 2 MARZO | 21H | Anticipada 12€ | Taquilla 15€

LOS GLOSTERS + DJ’S MODZ & VÉRTIGO

Una noche 60’s con la actuación de Los Glosters + la sesión de vinilos de Dj’s ModZ y Vértigo.

Directos y Atrevidos así son Los Glosters una banda cien por cien actitud y con mas de treinta años por la carretera. Se crean en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior los PiRATS. Sus primeros trabajos discográficos y colaboraciones en recopilatorios los publica Animal Records. La discográfica Flor y Nata Records se fija en ellos para reactivar su sello discográfico y edita sus siguientes discos y actualmente Clifford Records publica sus trabajos. Su trayectoria musical les lleva a presentar sus discos por salas y bares de toda la península, así como en numerosos festivales, donde han compartido cartel con los mejores grupos de la escena sixties, así como estrellas de la época. Mención especial para la dos veces que han actuado en The Cavern (Liverpool) dentro del festival IPO donde Los Glosters revolucionan la casa de los Beatles! 

Ahora presentan su nuevo trabajo discográfico: CUATRO (Clifford Records) Ladies and Gentlemen que suenen Los Glosters!

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VIERNES 15 MARZO | 21:30H | Anticipada 12€ | Taquilla 15€

DEL TORO BLUES BAND

Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.

Actualmente, son una de las bandas más consolidadas del circuito europeo ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales.

«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com

Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, desde que empezó a tocar la armónica, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… Danny es un armonicísta versátil que se desenvuelve con soltura tanto en acústico como en eléctrico. Su sonido puede apreciarse en su discografía tanto personal como en las diversas colaboraciones de artistas internacionalmente reconocidos. También tiene una larga trayectoria en la didáctica del instrumento ya que ha formado parte de diferentes harmonica camps y realizado con éxito diferentes Masterclass en festivales internacionales por toda Europa.

«World class blues harp…» – Music Republic Magazine

«Expert Blues Musician…» RnR Magazine

«Killer harmonica…» – Blues MattersVer menos

En el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….

En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.

En el 2015 funda su banda Del Toro Blues Band con la cual gira por los mejores clubs del país escandinavo y festivales europeos. El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues… En Verano del 2018 lanzó el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo.

También hacen de banda base para artistas internacionales en sus giras por España y Europa lo que hace de esta formación un conjunto solido y engrasado. Julian Burdock, Jonn del Toro, Little G Weevil, Terry harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.

Una selección de estos artistas tienen lugar en su disco de estudio Bad Beat disponible desde febrero del 2017.

En 2019 Junto con Marco Cinelli graban Delta Overflowin´. Doce canciones originales que abarcan todos los palos de la música americana en los que tanto Marco como Danny dejan muestra de su cariño y respeto por el género.

En 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues&Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra. Un viaje emocional y vibrante que abarca desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi y que tuvo su explosión en Manhattan, donde surgió el Renacimiento de Harlem en 1929, el movimiento cultural que atrajo a Federico García Lorca y a intelectuales de todo el mundo. Música de raíz, que nació como expresión del dolor y la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.

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SÁBADO 23 MARZO | 21:30H | Anticipada 15€ | Taquilla 18€

AD VANDERVEEN & KERSTEN DE LIGNY

Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació holandés (Hilversum, 1956), la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.

Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.

Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.

En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.

A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.

En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘.  

Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.

“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd

Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression

“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews.

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VIERNES 26 ABRIL | 21:30H | Anticipada 15€ | Taquilla 18€

SARAH LEE GUTHRIE

Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.

Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.

En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.

Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.

En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.

Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes jóvenes de folk americano.

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YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LA PRÓXIMA GIRA DE TIM EASTON. ESTARÁ EN EL CORAZÓN VERDE EL 30/11/2024.

Anticipada 15€ | Taquilla 18€

A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.

Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.

De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.

Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.

Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.

«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.

«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.

«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.Ver menos

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