Desde Manchester (UK) vuelven al Corazón Verde IVAN CAMPO para presentarnos su último álbum, una colección de canciones basadas en episodios de la clásica serie presentada por Rod Serling ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’).
«Ivan Campo is a band that knows how to capture the essence of happiness and transmit it through their music… It’s hard not to smile as the happy vibes of the production become immediately apparent, with bright and bouncy instrumentation that feels like sunshine on a spring day.»_ EDM Rekord
El trío de indie folk Ivan Campo, que lleva el nombre del futbolista internacional español, se conoció en la ciudad de Preston mientras estudiaban música contemporánea en la Universidad de Central Lancashire.
Con su distintivo sonido de folk alternativo, los miembros fundadores, Adam Shaw, Ben Atha y Will Rogers, fueron presentados a un público más amplio en 2010 cuando la serie de televisión ‘Skins’ utilizó The Great Procrastinator (tomado del EP de 2009 Super 7) en el Episodio 1/Temporada 4.
Su anterior álbum de larga duración, Season of the King (2017), aseguró a la banda una cuarta sesión en vivo en BBC 6 Music, así como una aparición especial en el programa de televisión español en horario de máxima audiencia, Late Motiv, interpretando The Bloodhound and the Fox.
Sus esperados singles ‘The Girl Who Dreamed’ (2020), ‘Time’ y ‘Golden Hair’ 2023 han cosechado grandes críticas.
«With its light and uplifting aesthetic that combined wistful guitar hooks and sweeping vocals, their newest delight is sure to brighten the day of anyone who hears it.»_ Mystic Sons Magazine.
Sábado 28 Septiembre| 20h | Damos la bienvenida al otoño con dj Mr Alekrisna 🍁
Sus estilos musicales están dentro de la world music, con 2 vertientes bien diferenciadas (pero con un nexo de unión: la calidad y el eclecticismo):
Global bass (cumbia, afrobeat, tropical, afro, reggae, flamenco, latin vibes, nujazz, calypso, indian grooves, arabtronica…)
Organic house (downtempo, ethno, tribal, slow…)
IAIN MATTHEWS + CARDELINA | Viernes 18 OCTUBRE | 21H.
Ya van quedando menos entradas para IAIN MATTHEWS así que no te despistes porque, tenerlo en El Corazón Verde, es un lujo que todavía no nos podemos creer.
El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK.
Abrirá el show CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
Matthews fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix.
Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Ya están disponibles las entradas para el concierto/presentación del último álbum del cantautor Chavi García & Delicious Band el 26 de Octubre.
Portada el pasado marzo de la prestigiosa revista musical de New Orleans & Louisiana, la cantante y compositora oriunda del delta del Mississippi, acaba de aterrizar en Europa para presentar su último disco.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young. Un sonido al que llaman «NOLAmericana» y con el que se ha convertido en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest).
“An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
En 2003 ganó el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo.
A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
Nuestra obligada cita anual con el show medicinal en el que el blues pasa del lamento a la risotada.
Al aire libre. Aportación en el momento. Recomendación: mínimo 5€ por persona.
El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Desde Nueva Orleans llega otro gran lujo para nuestro Corazón, la cantante y compositora originaria del delta del Mississippi Lynn Drury.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young. Un sonido al que llaman «NOLAmericana» y con el que se ha convertido en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest).
En 2003 ganó el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo. “An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
VIERNES 20 SEPTIEMBRE | 21:30H | British Folk | IVAN CAMPO
Desde Manchester (UK) vuelven al Corazón Verde IVAN CAMPO para presentarnos su último álbum, una colección de canciones basadas en episodios de la clásica serie presentada por Rod Serling ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’).
El trío de indie folk inglés Ivan Campo, que lleva el nombre del futbolista internacional español, se conoció en la ciudad de Preston mientras estudiaban música contemporánea en la Universidad de Central Lancashire.
Con su distintivo sonido de folk alternativo, los miembros fundadores, Adam Shaw, Ben Atha y Will Rogers, fueron presentados a un público más amplio en 2010 cuando la serie de televisión ‘Skins’ utilizó The Great Procrastinator (tomado del EP de 2009 Super 7) en el Episodio 1/Temporada 4.
El grupo ganó más atención después de que Ben Atha fuera invitado a ir a Los Ángeles en 2016 para interpretar a James Bond en la serie de YouTube Epic Rap Battles of History.
Su anterior álbum de larga duración, Season of the King (2017), aseguró a la banda una cuarta sesión en vivo en BBC 6 Music, así como una aparición especial en el programa de televisión español en horario de máxima audiencia, Late Motiv, interpretando The Bloodhound and the Fox.
Sus esperados singles ‘The Girl Who Dreamed’ (2020), ‘Time’ y ‘Golden Hair’ 2023 han cosechado grandes críticas.
«With its light and uplifting aesthetic that combined wistful guitar hooks and sweeping vocals, their newest delight is sure to brighten the day of anyone who hears it.»_ Mystic Sons Magazine.
«Ivan Campo is a band that knows how to capture the essence of happiness and transmit it through their music… It’s hard not to smile as the happy vibes of the production become immediately apparent, with bright and bouncy instrumentation that feels like sunshine on a spring day.»_ EDM Rekords.
CONCIERTOS CON ENTRADAS YA A LA VENTA PARA ESTE OTOÑO / INVIERNO:
VIERNES 18 OCTUBRE | 21H | Americana UK | IAIN MATTHEWS + Cardelina
El privilegio de tener a una figura como Iain Matthews en El Corazón Verde es indescriptible. El músico, cantante y compositor, es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK.
Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país.
Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
VIERNES 22 NOVIEMBRE | 21:30H | Folk/Rock | TORI SPARKS
En el verano de 2023, la cantautora Tori Sparks estaba de gira en Alemania, España y Marruecos, antes de que sus planes fueran interrumpidos por una lesión en sus cuerdas vocales, agravada por un caso de COVID que pilló justo después. El resultado fue que Tori, que normalmente sigue tocando a pesar de cualquier cosa, perdió la voz por completo, ni podia hablar. Tuvo que pasar por más que ocho meses de rehabilitación antes de regresar a los escenarios en marzo de 2024.
Ahora, ha vuelto y es más fuerte que nunca. El concierto en el Corazón Verde será su primer concierto en Zaragoza desde haber recuperado la salud, y tiene ganas de volver a su sala favorita de la ciudad.
Desde sus 18 años, Tori ha tocado un promedio de 150 conciertos cada año en 24 países, incluidos festivales como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival Jardins Pedralbes. Capta el corazón del público con su cercanía, su sentido de humor, y su talento para la improvisación en directo.
Hace más de una década, se trasladó de Nashville a Barcelona, y sus últimos tres álbumes son una sorprendente mezcla de sus estilos nativos del rock, el blues, y el country con flamenco fusión, llamados «una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia), «valiente, arriesgado» (Rolling Stone), y «arte puro» (Los Conciertos de Radio3). Desde entonces, sus canciones han formado parte de anuncios y series, más recientemente en la banda sonora de la serie SkyRojo de Netflix.
SÁBADO 30 NOVIEMBRE | 21:30H | Blues & Roots /Americana | TIM EASTON
Formar parte de la gira mundial de presentación del último álbum de Tim Easton ‘Find Your Way’ (2024) es un lujo indescriptible.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
En su anterior visita al Corazón Verde, nos presentó su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, en el que mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle.
Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
SÁBADO 14 DE DICIEMBRE | 21H | Blues & Roots | HANS THEESSINK + Hot Hands
Guitarrista, mandolinista, cantante y compositor holandés afincado en Viena (Austria), HANS THEESSINK es una institución en términos de música de raíz. El legendario Bo Diddley lo describió como “un guitarrista extraordinario”.
Después de más de 8000 conciertos y 50 años «en la carretera», se ha consolidado desde hace tiempo como uno de los mayores talentos de Blues & Roots a nivel mundial, siendo invitado a grandes festivales estadounidenses como como “New Orleans Jazz & Heritage Festival”, “Chicago Blues Festival”, “Kerville Folk Festival”, “Toronto Soul & Blues Festival”, “Kansas City Blues & Jazz Festival”, “Edmonton Folk Festival”, “St. Louis Blues & Heritage Festival”, “King Biscuit Blues Festival”, “Woody Guthrie Festival”…, por nombrar algunos. La revista estadounidense Blues Revue, la principal publicación de blues del mundo, escribió: «Hans Theessink es un tesoro internacional del blues. Es uno de los músicos de raíz más destacados del mundo y su cálido barítono expresa el blues».
Sus interpretaciones conmovedoras en solitario se han convertido en su marca registrada y con su voz sonora, su ritmo desenfadado y su inconfundible estilo ‘Delta Blues ‘ de guitarra, es uno de los artistas más solicitados de la escena internacional del género. Sus giras lo llevan por Europa, América del Norte, Asia, Nueva Zelanda y Australia. En 2009 fue nominado como el primer artista europeo a los Blues Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Acústico Del Año.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues Holandés en 2018, Hans ha sido nominado y galardonado en varias ocasiones al Amadeus Austrian Music Award. Fue nombrado embajador de Viena por sus méritos musicales en 2001.
Con más de 30 álbumes en su discografía, ha colaborado con íconos que van desde el Country & Western de Dolly Parton y Jack Clement hasta grandes del folk como Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson y Derroll Adams o leyendas del funk como Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis hasta grandes artistas de blues como Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown y Terry Evans.
Como no podía ser de otra manera, HOT HANDS serán los encargados de abrir el show, el indiscutible dúo de blues acústico formado por el guitarrista y cantante ERNESTO COSSÍO y el guitarrista, compositor y renovador del folklore JOAQUÍN PARDINILLA.
«Hans Theessink, is one of the fiercest acoustic players in Europe and one of the top acoustic blues stars worldwide, a man who has played with the best and is one of the best, American or European, black & white, old and young, since the 1960s.This guy is the real deal, simply a blues master who is as good as it gets on every level.»
thecountryblues.com (USA)
«A killer picker with a magical voice.»
Midwest Record, USA
«The electricity‘s turned off, but there’s plenty of power»
No Depression Magazine, USA
«A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity.»
R2, UK
CONCIERTOS CON ENTRADAS A LA VENTA PRÓXIMAMENTE:
26 DE OCTUBRE> CHAVI GARCÍA & DELICIOUS BAND | PRESENTACIÓN DISCO
28 DE DICIEMBRE> O’CAROLAN | EL CONCIERTO DE NAVIDAD
Sus estilos musicales están dentro de la world music, con 2 vertientes bien diferenciadas (pero con un nexo de unión: la calidad y el eclecticismo):
– Global bass (cumbia, afrobeat, tropical, afro, reggae, flamenco, latin vibes, nujazz, calypso, indian grooves, arabtronica…)
– Organic house (downtempo, ethno, tribal, slow…)
Miércoles 14 a las 21 h – Vampiro Dj.
El Vampiro vuelve a ponerse a los platos para celebrar su cumpleaños y el 2° aniversario de su programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’.
Sólo vinilos. Al aire libre. Sin reserva.
David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra.
Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces. Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.
Sábado 24 a las 21 h – El Pez Soluble Dj.
Al aire libre. Sin reserva. ¡Sólo vinilos!
Una tarde/noche para disfrutar de uno de nuestros pinchadiscos favoritos.
EL PEZ SOLUBLE es el alter ego de Ignacio Gavín, melómano y coleccionista apasionado de la música negra. Concretamente, de la música caribeña, desde el calipso, a los ritmos jamaicanos como el ska, reggae y rocksteady, al son montuno o el guaguancó de Cuba.
Como todos los años, nuestra imprescindible cita al aire libre con Bike & Lonesome. El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
Aportación en el momento. Recomendación minima 5€ por persona.
El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Nos complace enormemente, confirmar el concierto de la deliciosa LYNN DRURY el próximo 14 DE SEPTIEMBRE EN EL CORAZÓN VERDE. Después de traer a Dayna Kurtz el reto de estar a la altura era considerable. Prueba conseguida.
Lynn Drury es una cantante y compositora originaria del delta del Mississippi. A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young, por nombrar algunos. Un sonido que ella llama «NOLAmericana» y con el que encontró una audiencia entusiasta, convirtiéndose en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest), ganando en 2003 el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo.
“An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
“Throughout, Drury conveys the feelings of a strong, independent woman who refuses to be thrown out of the saddle, but at the same time, she has warmth that is stirring and inviting. It is this combination of softness and strength that makes Drury’s music intriguing and beautiful.” – Ruby Masters- Offbeat
MÁS CONCIERTOS IMPRESCINDIBLES CON ENTRADAS YA A LA VENTA:
18 de octubre a las 21h – IAIN MATTHEWS + Cardelina.
El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK. Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
En el verano de 2023, la cantautora Tori Sparks estaba de gira en Alemania, España y Marruecos, antes de que sus planes fueran interrumpidos por una lesión en sus cuerdas vocales, agravada por un caso de COVID que pilló justo después. El resultado fue que Tori, que normalmente sigue tocando a pesar de cualquier cosa, perdió la voz por completo, ni podia hablar. Tuvo que pasar por más que ocho meses de rehabilitación antes de regresar a los escenarios en marzo de 2024.
Ahora, ha vuelto y es más fuerte que nunca. El concierto en el Corazón Verde será su primer concierto en Zaragoza desde haber recuperado la salud, y tiene ganas de volver a su sala favorita de la ciudad.
Desde sus 18 años, Tori ha tocado un promedio de 150 conciertos cada año en 24 países, incluidos festivales como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival Jardins Pedralbes. Capta el corazón del público con su cercanía, su sentido de humor, y su talento para la improvisación en directo.
Hace más de una década, se trasladó de Nashville a Barcelona, y sus últimos tres álbumes son una sorprendente mezcla de sus estilos nativos del rock, el blues, y el country con flamenco fusión, llamados «una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia), «valiente, arriesgado» (Rolling Stone), y «arte puro» (Los Conciertos de Radio3). Desde entonces, sus canciones han formado parte de anuncios y series, más recientemente en la banda sonora de la serie SkyRojo de Netflix.
Formar parte de la gira mundial de presentación del último álbum de Tim Easton ‘Find Your Way’ (2024) es un lujo indescriptible.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.
14 de diciembre a las 21h – HANS THEESSINK + Hot Hands.
Guitarrista, mandolinista, cantante y compositor holandés afincado en Viena (Austria), HANS THEESSINK es una institución en términos de música de raíz. El legendario Bo Diddley lo describió como “un guitarrista extraordinario”.
Después de más de 8000 conciertos y 50 años «en la carretera», se ha consolidado desde hace tiempo como uno de los mayores talentos de Blues & Roots a nivel mundial, siendo invitado a grandes festivales estadounidenses como como “New Orleans Jazz & Heritage Festival”, “Chicago Blues Festival”, “Kerville Folk Festival”, “Toronto Soul & Blues Festival”, “Kansas City Blues & Jazz Festival”, “Edmonton Folk Festival”, “St. Louis Blues & Heritage Festival”, “King Biscuit Blues Festival”, “Woody Guthrie Festival”…, por nombrar algunos. La revista estadounidense Blues Revue, la principal publicación de blues del mundo, escribió: «Hans Theessink es un tesoro internacional del blues. Es uno de los músicos de raíz más destacados del mundo y su cálido barítono expresa el blues».
Sus interpretaciones conmovedoras en solitario se han convertido en su marca registrada y con su voz sonora, su ritmo desenfadado y su inconfundible estilo ‘Delta Blues ‘ de guitarra, es uno de los artistas más solicitados de la escena internacional del género. Sus giras lo llevan por Europa, América del Norte, Asia, Nueva Zelanda y Australia. En 2009 fue nominado como el primer artista europeo a los Blues Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Acústico Del Año.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues Holandés en 2018, Hans ha sido nominado y galardonado en varias ocasiones al Amadeus Austrian Music Award. Fue nombrado embajador de Viena por sus méritos musicales en 2001.
Con más de 30 álbumes en su discografía, ha colaborado con íconos que van desde el Country & Western de Dolly Parton y Jack Clement hasta grandes del folk como Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson y Derroll Adams o leyendas del funk como Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis hasta grandes artistas de blues como Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown y Terry Evans.
«Hans Theessink, is one of the fiercest acoustic players in Europe and one of the top acoustic blues stars worldwide, a man who has played with the best and is one of the best, American or European, black & white, old and young, since the 1960s.This guy is the real deal, simply a blues master who is as good as it gets on every level.»- http://www.thecountryblues.com (USA)
«A killer picker with a magical voice.»- Midwest Record, USA
«The electricity‘s turned off, but there’s plenty of power»- No Depression Magazine, USA
«A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity.»- R2, UK
Como no podía ser de otra manera, HOT HANDS serán los encargados de abrir el show, el indiscutible dúo de blues acústico formado por el guitarrista y cantante ERNESTO COSSÍO y el guitarrista, compositor y renovador del folklore JOAQUÍN PARDINILLA.
Muy a nuestro pesar, MARTIN SIMPSON ha cancelado su visita a España. Tendrá que ser en otra ocasión.
«Escuchar la voz de Dayna era como una droga. No era sólo su tono, su rango o su potencia, lo que, si supiera algo de técnica vocal, podría elogiar extensamente. No, fue algo emotivo. Su voz sonaba como la desesperación lanzada al mundo con un control exquisito»_ Steve Almond en su libro sobre la obsesión por la música, Rock and Roll Will Save Your Life.
Música, cantante, compositora y productora estadounidense actualmente afincada en Nueva Orleans, desde los inicios de su carrera Dayna Kurtz siempre ha destacado por su amplio registro vocal y sus hipnóticos graves. En su forma de interpretar se la comparaba muchas veces con la gran Nina Simone. Si bien es cierto que, como vocalista, no sólo tiene una personalidad propia si no que es de esas cantantes de matiz que crecen cada día que pasa como lo son Mavis Staples o Cassandra Wilson.
Junto a ella estará Robert Maché (Continental Drifters), quién desde 2015 se ha convertido en el cómplice perfecto que la acompaña con guitarra eléctrica, mandolina y voces. Un tándem maravilloso como quedó demostrado en dos grabaciones en vivo ‘Here Vol.1’ (2017) y ‘Here Vol. 2’ (2018).
Sus composiciones se encuentran siempre en la música de raíces norteamericana. Folk, blues, jazz, country y pop se entrelazan en unas canciones emotivas que Kurtz interpreta con el desgarro de una cantante de blues clásico.
Llevaba una decada en los escenarios, cuando grabó su primer disco ‘Otherwise Luscious Life – live’ (1997) , siendo nombrada Compositora Femenina del Año por la Academia de Compositores, pero no fue hasta el 2002 con ese arrollador álbum ‘Postcards From Downtown’ cuando la conocimos en Europa, ganándose a partir de ahí una reputación internacional por sus fascinantes interpretaciones en vivo.
Ha actuado en importantes programas de radio como World Cafe, Mountain Stage y NPR’s Morning Edition. Ha realizado giras y/o abierto para artistas como Elvis Costello, Antony and the Johnsons, Richard Thompson, Rufus Wainwright, B.B. King, Dr. John, Richie Havens, Keren Ann, Joe Henry, Olu Dara, Chris Whitley, Richard Buckner, Ladysmith Black Mambazo y los Blind Boys of Alabama.
Elogiada por artistas como Norah Jones o Bonnie Raitt, con sus siguientes trabajos de estudio, ‘Beautiful Yesterday’ (2004) y »Another Black Feader… For The Wings Of A Sinner (2006), volvería a mostrarnos su acostumbrada poesía cinematográfica en unas producciones que dejan entrever su admiración por Leonard Cohen o Tom Waits.
Sus siguientes trabajos, ‘American Standard’ (2010), ‘The Canon Secrets Vol.1’ (2012) y ‘The Canon Secrets Vol.2’ (2013), evocan la música americana del siglo XX. «Estos discos», explica, «cubren las dos vertientes dominantes de mi ADN musical basadas en el blues. Una de esas vertientes es la música de raíces estadounidenses, de las tradiciones del rock ‘n’ roll y el country, y la otra es mi amor de toda la vida por los discos de cantantes humeantes de mediados de siglo de R&B y jazz».
En 2015 público su séptimo álbum de estudio, ‘Rise And Fall’, otro discazo de composiciones originales lleno de folk y raíces.
¡Nuevo concierto anunciado! SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE | 21:30H | MARTIN SIMPSON.
Cantante, guitarrista y compositor de folk británico, es uno de los músicos con giras más intensas del circuito Folk/Roots de UK.
En su visita a España, Martin nos presenta su último álbum de estudio en solitario ‘Skydancers’ (2024) en el que recopila originales nuevos escritos por Simpson junto con baladas del siglo XVIII y reelaboraciones reverentes de los cancioneros de, entre otros, Bob Dylan, Joni Mitchell, Woody Guthrie, Nancy Kerr, June Tabor y Craig Johnson.
Desde que se iniciara en el mundo de la música en los primeros 70 como banjista y guitarrista, Martin Simpson se ha convertido en uno de los más claros ejemplos de la relación entre el folk celta del Reino Unido y las músicas estadounidenses como el country y el blues.
Tras grabar varios álbumes en solitario y colaborar con muchas figuras importantes del Folk/Rock británico, a finales de los 80 se traslado a los Estados Unidos para absorber los distintos estilos de tocar la guitarra, estudio que le llevaría, con el tiempo, a ser considerado uno de los mejores guitarristas acústicos de fingerstyle. Actualmente, está reconocido como uno de los principales exponentes del mundo de la guitarra slide.
Su álbum ‘Prodigal Son’ (2008) fue nombrado álbum del año por la BBC Radio 2 Folk Awards. Su álbum de estudio ‘Rooted’ (2019) fue calificado por Glenn Kimpton de Folk Radio como un «álbum triunfal de un artista que todavía opera al más alto nivel en cualquier parte del mundo». (You really do get your money and time’s worth from a Martin Simpson album; there is so much variety in instruments used, musical cultures, tunes and musicians on Rooted, that it constantly surprises across thirteen tracks and fifty minutes.)
Durante su prolífica carrera Simpson ha grabado una extensa discografía, desde sus discos en solitario, grabaciones junto a su ex mujer, la cantante y poeta norte americana Jessica Radcliffe, además de múltiples grabaciones como músico de sesión o en vivo. Entre sus álbumes colaborativos destacan ‘Music For The Motherless Child’ (1996) junto a la interprete de pipa china Wu Man, ‘Righteousness and Humidity’ (2003) con Ricky Kemp de Steeleeye Span (grabación nominada por los BBC Awards a mejor álbum del año 2004 y con la que Simpson ganó el premio BBC Radio 2 Folk Awards a mejor músico), ‘A Selection Of Ever Popular Favorites’ (2016) junto a Dom Flemons de Carolina Chocolate Drops, una grabación en vivo en la que Dom y Martin exploraron la compleja y maravillosa relación entre la música británica y estadounidense,
o ‘Nothing But Green Willow: The Songs Of Mary Sands & And Jane Gentry’ (2023) junto al guitarrista y compositor nominado al grammy Thomm Juzt, un álbum con invitados de música de raíz americana e inglesa como Sierra Hull, Angeline Morrison, Emily Portman, Fay Hield, Tim O’Brien… Para crear un homenaje al puente entre los Apalaches e Inglaterra. “Martin Simpson is one of the greatest guitar players on the planet and it was a dream to work with him on this album,” says Jutz.
Quedan muchos conciertos y actividades por anunciar, así que, no perdáis ripio, seguiremos informando. Por el momento podéis haceros con la entrada anticipada para estas 4 joyas:
JUEVES 27 JUNIO | 20H |THE GROOVY FOUR EN CONCIERTO.
The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B formado por cuatro reputados músicos de la escena blues europea.
La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
¡Un concierto imprescindible para los amantes del blues y el swing!
¡Atención! La venta de entradas para los conciertos de DAYNA KURTZ & ROBERT MACHÉ y para IAIN MATTHEWS + Cardelina va a todo ritmo. ¡No te quedes fuera!
El cuarteto internacional de Blues Eléctrico nos presenta su último trabajo discográfico en el que el swing de los años 40 y el R&B de los 50 son los protagonistas.
Cuatro reputadas músicos del circuito blues europeo se unen en este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
DOMINGO 21 DE JULIO | 20H | DAYNA KURTZ & ROBERT MACHÉ
Música, cantante, compositora y productora estadounidense actualmente afincada en Nueva Orleans, desde los inicios de su carrera Dayna Kurtz siempre ha destacado por su amplio registro vocal y sus hipnóticos graves. En su forma de interpretar se la comparaba muchas veces con la gran Nina Simone. Si bien es cierto que, como vocalista, no sólo tiene una personalidad propia si no que es de esas cantantes de matiz que crecen cada día que pasa como lo son Mavis Staples o Cassandra Wilson.
Junto a ella estará Robert Maché (Continental Drifters), quién desde 2015 se ha convertido en el cómplice perfecto que la acompaña con guitarra eléctrica, mandolina y voces. Un tándem maravilloso como quedó demostrado en dos grabaciones en vivo ‘Here Vol.1’ (2017) y ‘Here Vol. 2’ (2018).
Sus composiciones se encuentran siempre en la música de raíces norteamericana. Folk, blues, jazz, country y pop se entrelazan en unas canciones emotivas que Kurtz interpreta con el desgarro de una cantante de blues clásico.
Llevaba una década en los escenarios, cuando grabó su primer disco ‘Otherwise Luscious Life – live’ (1997) , siendo nombrada Compositora Femenina del Año por la Academia de Compositores, pero no fue hasta el 2002 con ese arrollador álbum ‘Postcards From Downtown’ cuando la conocimos en Europa, ganándose a partir de ahí una reputación internacional por sus fascinantes interpretaciones en vivo.
Ha actuado en importantes programas de radio como World Cafe, Mountain Stage y NPR’s Morning Edition. Ha realizado giras y/o abierto para artistas como Elvis Costello, Antony and the Johnsons, Richard Thompson, Rufus Wainwright, B.B. King, Dr. John, Richie Havens, Keren Ann, Joe Henry, Olu Dara, Chris Whitley, Richard Buckner, Ladysmith Black Mambazo y los Blind Boys of Alabama.
Elogiada por artistas como Norah Jones o Bonnie Raitt, con sus siguientes trabajos de estudio, ‘Beautiful Yesterday’ (2004) y »Another Black Feader… For The Wings Of A Sinner (2006), volvería a mostrarnos su acostumbrada poesía cinematográfica en unas producciones que dejan entrever su admiración por Leonard Cohen o Tom Waits.
Sus siguientes trabajos, ‘American Standard’ (2010), ‘The Canon Secrets Vol.1’ (2012) y ‘The Canon Secrets Vol.2’ (2013), evocan la música americana del siglo XX. «Estos discos», explica, «cubren las dos vertientes dominantes de mi ADN musical basadas en el blues. Una de esas vertientes es la música de raíces estadounidenses, de las tradiciones del rock ‘n’ roll y el country, y la otra es mi amor de toda la vida por los discos de cantantes humeantes de mediados de siglo de R&B y jazz».
En 2015 público su séptimo álbum de estudio, ‘Rise And Fall’, otro discazo de composiciones originales lleno de folk y raíces.
El autor de best-sellers Steve Almond dedica un capítulo entero a cantar sus alabanzas en su libro sobre la obsesión por la música, Rock and Roll Will Save Your Life. («Escuchar la voz de Dayna era como una droga. No era sólo su tono, su rango o su potencia, lo que, si supiera algo de técnica vocal, podría elogiar extensamente. No, fue algo emotivo. Su voz sonaba como la desesperación lanzada al mundo con un control exquisito»).
RECORDAD QUE LAS ENTRADAS PARA LOS CONCIERTOS DE IAIN MATTHEWS + CARDELINA (18 DE OCTUBRE) Y TIM EASTON (30 DE NOVIEMBRE) YA ESTÁN A LA VENTA Y EL AFORO ES LIMITADO.
Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.
James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto.
Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).
James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros.
Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.
Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.
Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan.
PRESENTACIÓN DEL DISCO ‘TAKE A WALK WITH THE GROOVY FOUR». UNA PARADA INELUDIBLE PARA UN CONCIERTO VESPERTINO A LAS 20H DE LA TARDE. EL JUEVES 27 DE JUNIO.
The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico de reciente formación con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40´y 50´. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetitsta y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
YA ESTÁN A LA VENTA LA ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE IAIN MATTHEWS + CARDELINA EL VIERNES 18 DE OCTUBRE.
El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK. Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
Interrumpimos este lunes de descanso para recordaros que no debéis despistaros con las entradas de JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL. Concierto que tendremos el privilegio de disfrutar el VIERNES 31 DE MAYO a las 21:30h en la cercanía de nuestro escenario. Ya sabéis que el aforo es reducido.
Embarcados en una extensa gira europea, desde la ciudad de Nueva York, este par de leyendas hará una pequeña incursión en España para realizar 4 conciertos (uno de ellos en el Corazón Verde 🤯). Estamos hablando de dos musicazos que han estado todo un año girando junto a LITTLE FEAT,
hablamos de que Brian Mitchell (uno de los músicos más cotizados de NY incluido en el Salón de la Fama del Blues desde 2015 por su versatilidad al piano, órgano Hammond B3 y acordeón) estaba hace dos semanas tocando junto a BRUCE SPRINGSTEEN y JOHN MELLENCAMP.
Mitchell, que formaba parte de THE LEVON HELM MIDNIGHT RAMBLE, que tiene 5 grammys (algunos en grabaciones con LES PAUL o BB KING) y que ha tocado y/o grabado con todos los imprescindibles para quienes amamos esta música (DYLAN, DR JOHN, MAVIS STAPLES, ALLEN TOUSSANT… Una lista interminable).
Estamos hablando del británico James Maddock, guitarrista compositor y cantante de voz rasgada que, desde que se afincara en NY en 2003 tras liderar la banda WOOD, se ha convertido en un nombre de referencia en el Rock y la Americana Music. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha.
Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado Brian Mitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.
Maddock, que ha actuado con WILLIE NILE , AARON COMESS (SPIN DOCTORS), DAVID IMMERGLUCK (COUNTING CROWS) y el baterista de SNL SHAWN PELTON y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como BRUCE SPRINGSTEEN, THE WATERBOYS, PETE SEEGER, LEVON HELM y muchos otros.
La cantante y compositora nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.
‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.
Aquí os dejamos este Islas De Robinson dedicado a nuestro apreciado Manuel Flecha Ontivero -del que pudisteis disfrutar hace un par de meses en el escenario del Corazón Verde – y a CARDELINA, a la que podréis aplaudir a rabiar el próximo viernes 10 .
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como DIEGO GALAZ, BLANCA ALTABLE o CHUCHI CUADRADO, entre otros.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.
Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.
PRÓXIMAMENTE…
VIERNES 31 MAYO | 21:30H. JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL
Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea. No se nos despisten con las entradas que falta muy poco para este lujo.
Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.
Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.
Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en toda Norteamérica con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).
También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.
James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto.
Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).
James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros.
Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado BrianMitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.
JUEVES 27 DE JUNIO | 20H. THE GROOVY FOUR
The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico de reciente formación con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetitsta y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
¡Atención! Muy pronto anunciaremos novedades de lujo.
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