¡ÚLTIMAS ENTRADAS PARA GUTHRIE FAMILY SINGERS!

Comenzamos septiembre con mucho folk. Sábado 6 sesión ‘Nuevo Folk Ibérico’ y domingo 7 concierto de GUTHRIE FAMILY SINGERS.


SÁBADO 6 A LAS 19:30H, ‘NUEVO FOLK IBÉRICO’ por BARTOLO (SELECTOR MUSICAL).

«Una nueva generación de artistas está reinterpretando géneros tradicionales como la copla, las muñeiras o las seguidillas castellanas desde lenguajes contemporáneos como la electrónica y el pop».

Desde la muñeira electrónica hasta el house manchego, vamos a hacer un viaje por media España recorriendo las tendencias musicales del Nuevo Folk Ibérico de la mano de Bartolo (Selector Musical).


DOMINGO 7 A LAS 20H, GUTHRIE FAMILY SINGERS EN CONCIERTO.

TAQUILLA 18€ | ANTICIPADA 15€.

La cantante y compositora estadounidense SARAH LEE GUTHRIE, nos enamoró en su anterior gira en solitario el pasado año. Sus canciones, sus interpretaciones, sus relatos y su cercanía, nos hicieron participes de una parte esencial de la historia del folk norteamericano.

Proviniente de una estirpe familiar que marcó el folk protesta americano del siglo XX (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), Sarah Lee continua con ese legado y esta vez nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija ROBIN y su sobrina SERENA. Juntas, nos traen un juego de armonías que se nutre de sus profundas raíces familiares, a la vez que aporta su propia perspectiva actual. Desde temas de autoría propia a canciones tradicionales atemporales.

Un lujo poder disfrutar de su música en la intimidad de nuestro cercano escenario.


VIERNES 19 A LAS 21:30H, LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS EN CONCIERTO.

TAQUILLA 18€ | ANTICIPADA 15€.

Gira europea del músico australiano Liam Gerner. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.

Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.

Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros). Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.

En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia.

Las canciones de Gerner son documentos conmovedores que cuentan historias.

Ha publicado cinco álbumes. «Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».


¡CONCIERTO POR SORPRESA! EL VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H , JOHNNY IRION.

ENTRADAS A LA VENTA EN ENTRADIUM.COM A PARTIR DEL VIERNES 5 DE SEPTIEMBRE A LAS 19:00H.

El roquero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.


SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 19:30H, DJ MR ALEKRISNA.

Amante de la música en todas sus formas, Mr. Alekrisna nos ofrece un viaje sonoro a los confines de los ritmos, mezclando lo tradicional con lo moderno, lo clásico con lo

transgresor. Sus sesiones se basan en ritmos étnicos y músicas del mundo, aderezadas con música electrónica para la pista de baile. Tropical, afrobeat, cumbia, flamenco, reggae, ritmos latinos, balcánicos, groove indio, afro, nufunk, árabe…

Ritmos globales y todos los estilos posibles tienen cabida en sus eclécticos sets.


ENTRADAS YA A LA VENTA PARA OCTUBRE

VIERNES 17 DE OCTUBRE A LAS 21:30H, ALICE HOWE & FREEBO EN CONCIERTO.

ANTICIPADA 15€ / TAQUILLA 18€

Alice Howe y Freebo tienen una química innegable. La leyenda del rock, Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.

Mejor conocido por sus diez años tocando el bajo con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John. Durante los últimos veinticinco años, ha estado escribiendo y interpretando su propia música original.

Alice Howe es una cantante y compositora de toda la vida que está comenzando a hacerse un nombre, y recientemente tuvo el honor de ser nombrada Mejor Artista Femenina en los Premios Internacionales de Música Acústica.Freebo y Alice han estado trabajando como dúo desde 2017, y él produjo su último disco Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.

«Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook


SÁBADO 25 DE OCTUBRE A LAS 21:00H, PEKATA MUNDI EN CONCIERTO.

ANTICIPADA 10€ / TAQUILLA 12€

Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Ermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).

Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.

En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña. Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.

Fumie Ono. Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3). Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).Xavi Gonzalvo. Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius. Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.


SEGUIREMOS INFORMANDO DE PRÓXIMOS CONCIERTOS.

NUEVOS CONCIERTOS ANUNCIADOS. COMENZAMOS ESTA SEMANA:

Bike & Lonesome, Guthrie Family Singers, Liam Gerner and Los Perros Perdidos, Alice Howe & Freebo, Pekata Mundi.


SÁBADO 30 DE AGOSTO | 21:30H | BIKE & LONESOME

El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada. Sin reserva. Aportación voluntaria. Si el clima lo permite al aire libre.

El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) A la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE | 20H | GUTHRIE FAMILY SINGERS | Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Nueva gira de la cantante y compositora estadounidense Sarah Lee Guthrie. GUTHRIE FAMILY SINGERS: Sarah Lee, Serena y Robin Guthrie.

Originaria de Massachusetts y actualmente afincada en Austin, TX, proviene de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie). Desde que pisara por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Pete Seeger, Sarah Lee ha estado siempre en contacto con la música.

Desde las actuaciones y grabaciones que han continuado ese linaje familiar como Guthrie Family Reunion (junto a su padre, su hermano y sus hermanas) o Guthrie Girls (el dúo con su hermana Cathy), a las giras junto a Johnny Iron (sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, con quien grabó en 2004 un primer disco producido por Gary Louris de The Jayhawks) o las giras y grabaciones en solitario con sus interpretaciones de folk cálidas, marcadas por esa herencia musical, cuya puesta en escena íntima y emotiva tuvimos la suerte de disfrutar en su anterior tour en 2024.

Continuando ese legado familiar, en esta ocasión nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija Robin y su sobrina Serena. Juntas, nos traen un juego de armonías que profundiza en sus raíces folk combinándolo con toques de country o gospel.


VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE | 21:30H | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS | Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Liam Gerner y Los Perros Perdidos están de gira por Europa y el Reino Unido. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.

Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.

Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros). Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.

En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia.

Ha publicado cinco álbumes. «Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».


VIERNES 17 DE OCTUBRE | 21:30H | ALICE HOWE & FREEBO | Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Alice Howe y Freebo tienen una química innegable. La leyenda del rock, Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.

Mejor conocido por sus diez años tocando el bajo con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John. Durante los últimos veinticinco años, ha estado escribiendo y interpretando su propia música original.

Alice Howe es una cantante y compositora de toda la vida que está comenzando a hacerse un nombre, y recientemente tuvo el honor de ser nombrada Mejor Artista Femenina en los Premios Internacionales de Música Acústica.

Freebo y Alice han estado trabajando como dúo desde 2017, y él produjo su último disco Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.

“Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook


SÁBADO 25 DE OCTUBRE | 21H | PEKATA MUNDI | Anticipada 10€ / Taquilla 12€

Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Ermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).

Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.

En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña. Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.

Fumie Ono. Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3). Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).

Xavi Gonzalvo. Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius. Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!

NUEVOS CONCIERTOS ANUNCIADOS…

YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA GUTHRIE FAMILY SINGERS y LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.

Este JUEVES 14 DE AGOSTO, combatiremos la ola de calor con la sesión pinchadiscos DE VAMPIROS Y COWBOYS. A partir de las 20h. Sólo vinilos. Entrada libre. Sin reserva.

El Vampiro, conductor y creador del programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’, vuelve a ponerse a los platos para compartir con nosotras su pasión por el sonido americano.

David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra. Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces.

Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.


SÁBADO 30 DE AGOSTO A LAS 21:30H, BIKE & LONESOME EN CONCIERTO.

Nuestra imprescindible cita veraniega con el dúo de blues más divertido del mundo. Al aíre libre. Aportación voluntaria para los artistas.

EL DÚO FORMADO POR ALAN BIKE (ANTEQUERA, MISSISSIPI) A LA GUITARRA ACÚSTICA Y VOZ, Y MA LONESOME (L’HOSPITALET, LOUISIANA) A LA ARMÓNICA, KAZOO Y VOZ, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H, GUTHRIE FAMILY SINGERS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€

Nueva gira de la cantante y compositora estadounidense Sarah Lee Guthrie. GUTHRIE FAMILY SINGERS: Sarah Lee, Serena y Robin Guthrie.

Originaria de Massachusetts y actualmente afincada en Austin, TX, proviene de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie).

Desde que pisara por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Pete Seeger, Sarah Lee ha estado siempre en contacto con la música.

Desde las actuaciones y grabaciones que han continuado ese linaje familiar como Guthrie Family Reunion (junto a su padre, su hermano y sus hermanas) o Guthrie Girls (el dúo con su hermana Cathy), a las giras junto a Johnny Iron (sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, con quien grabó en 2004 un primer disco producido por Gary Louris de The Jayhawks) o las giras y grabaciones en solitario con sus interpretaciones de folk cálidas, marcadas por esa herencia musical, cuya puesta en escena íntima y emotiva tuvimos la suerte de disfrutar en su anterior tour en 2024.

Continuado ese legado familiar, en esta ocasión nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija Robin y su sobrina Serena. Juntas, nos traen un juego de armonías que profundiza en sus raíces folk combinándolo con toques de country o gospel.

Guthrie Family Singers

VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H, LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€

Liam Gerner y Los Perros Perdidos están de gira por Europa y el Reino Unido. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.

Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.

Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros).

Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.

En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia. Ha publicado cinco álbumes. Las canciones de Gerner son documentos conmovedores que cuentan historias.

«Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».

Su último álbum es «Liam Gerner and Los Perros Perdidos say Toodeloo Tuvalu». Álbum que, por cierto, se grabó en dos días en directo, sin auriculares, y cuenta con la participación de los mejores músicos de Melbourne. El álbum de nueve canciones explora historias, temas e inspiración musical de los viajes de Liam por Arnhem Land y el sur de Estados Unidos.


¡ATENCIÓN! MUY PRONTO ANUNCIAREMOS MÁS CONCIERTOS.

ESTE DOMINGO SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET

De la mano del espectacular guitarrista mallorquín BALTA BORDOY, nos llega otro de sus proyectos junto al pianista italiano SIRJO COCCHI, ‘The Blues Way’: Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. ESTE DOMINGO 13 DE JULIO A LAS 20H SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.

SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4et: SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Fede Salgado: bajo, Regi Vilardell: batería

«Cuando las dinámicas vocales y la destreza pianística de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo estuviera asintiendo en aprobación.»_ Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)

«Nunca pensé que el blues del mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

LA VOZ DINÁMICA DE SIRJO, SU FORMA DE TOCAR EL PIANO Y EL SONIDO CRUDO Y AUTÉNTICO DE LA GUITARRA DE BALTA provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones a dúo como cuarteto. SELECCIONADOS EN EL FESTIVAL DE BLUES DE BILBAO PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN EL EUROPEAN BLUES CHALLENCE DE 2024 Y DE 2025, LA BANDA ACABA DE AGOTAR LAS ENTRADAS DURANTE SU RECIENTE GIRA POR ITALIA Y SUIZA, INCLUYENDO EL BLUE NOTE MILÁN. SirJo & Balta se disponen a tocar en festivales y más fechas en clubes durante este verano en Suiza, Italia y España.

SU PRIMER ÁLBUM, EDITADO POR CONTINENTAL RECORD SERVICES (HISTÓRICO SELLO HOLANDÉS), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo HA SIDO DESCRITO COMO UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE BLUES DE 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . CUENTA CON DOS INVITADOS MUY ESPECIALES: VÍCTOR PUERTAS A LA ARMÓNICA Y NIL MUJAL AL SAXO TENOR, participando en dos canciones cada uno.

«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Un álbum de Blues excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)

BALTA BORDOY: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, BALTA BORDOY & THE BAD BOYS, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con VÌCTOR PUERTAS al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, LOS PELIGROSOS GENTLEMEN, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como ALEX SCHULTZ, el fallecido GARY WIGGINS de Detroit y JULIAN VAUGHN (BATERISTA DE ALBERT y B.B. KING, OTIS RUSH y JOHNNY “GUITAR” WATSON, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con JAMES HARMAN, BARRELHOUSE CHUCK, KENNY “BLUES BOSS WAYNE, KEITH DUNN, ROGER WADE, LLUÍS COLOMA & SAX GORDON, KYLE ESPLIN, MYRIAM SWANSON & THE RHYTHM TREASURES, BIG MAMA MONTSE y muchos más.

SIRJO COCCHI: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el NEW ORLEANS JAZZ FEST (donde grabó con el maestro de la harmónica ANDY J. FOREST) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, UMBRIA JAZZ. Grabó órgano Hammond y coros (Junto A La Vocalista De Los ROLLING STONES, LISA FISCHER) en Nueva York para la nominada al Grammy VANEESE THOMAS (DE LA LEGENDARIA FAMILIA STAX) y realizó una gira como vocalista principal de OTIS GRAND y (como teclista/vocalista ) con BIG DADDY WILSON, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de THE BLUES BROTHERS BAND, SOLOMON BURKE, MACEO PARKER, CHAKA KHAN, TOWER OF POWER, DIONNE WARWICK y ha actuado con KEISHA JACKSON, DENISE LASALLE, THE TEMPREES, BOBBY JOHNSON, MELVIA CHICK ROGERS y TONI GREEN.


ESTE VIERNES FÉLIX SLIM EN EL CORAZÓN VERDE

Llevamos mucho tiempo deseando tener a FÉLIX SLIM en nuestro escenario y por fin llegó el momento, este VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30, el músico de Ceuta nos regalará su dinámico show de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche.

Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunos de las ciudades norteamericanos que el artista visita regularmente.

En mi humilde opinión, Félix Slim es uno de los mejores exponentes del blues actual. Su magnetismo escénico, combinado con su extraordinaria interpretación de la guitarra y la armónica, son insuperables. ¡No te lo pierdas! Bajo tu responsabilidad-Andy Davies – BBC Radio 2

GANADOR DEL SEGUNDO LUGAR EN LA CATEGORÍA DE SOLO/DÚO DEL INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE (IBC) 2020.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

GALARDONADO CON EL PREMIO LEE OSKAR BEST HARMONICA AWARD.

Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.

La primera vez que vi a Félix en directo, me cautivó su dedicación a un estilo muy especial. Aunque conocía el género musical al que se dedicaba, despertó mis sentidos.– Tony Braunagel – tonybraunagel.com

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Felix Slim explora con pasión y convicción las tradiciones ancestrales y conmovedoras del blues. Felix Slim es un auténtico artista.– Michael “Hawkeye” Herman – http://www.HawkeyeHerman.com

ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO:
30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España
Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA
Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada
Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur
Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón
Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur
International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – Memphis, USA

Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.


La próxima semana, el DOMINGO 13 DE JULIO A LAS 20H, SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.

De la mano del espectacular guitarrista mallorquín BALTA BORDOY, nos llega otro de sus proyectos junto al pianista italiano SIRJO COCCHI, ‘The Blues Way’: Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.

La voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto. Seleccionados en el Festival de Blues de Bilbao para representar a España en el European Blues Challence de 2024 y de 2025, la banda acaba de agotar las entradas durante su reciente gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán . SirJo & Balta se disponen a tocar en festivales y más fechas en clubes durante este verano en Suiza, Italia y España .

Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.

«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Cuando las dinámicas vocales y la destreza pianística de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo estuviera asintiendo en aprobación.»_ Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)

SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET: SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Fede Salgado: bajo, Regi Vilardell: batería.

«Nunca pensé que el blues del mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

«Un álbum de Blues excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)


Este domingo Santos Puertas en concierto…

«Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales.»

Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.

Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner

Cantante, guitarrista y compositor, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.

Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.

Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.

En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.


SANTOS PUERTAS, GUY DAVIS & FÉLIX SLIM.

Tres conciertos imprescindibles de Blues y Americana esta temporada.


ESTE VIERNES 23 A LAS 20H, abriremos el interior para recibir la PRESENTACIÓN DE CORRESPONDENCIAS. Un libro de fotografía de CECILIA CASAS y poesía y diseño de MARTA PASTOR.

«CORRESPONDENCIAS es una obra que teje una conexión íntima entre el arte visual de la fotografía y la profundidad emocional de la poesía. Este libro de carácter intimista, con un cuidadoso diseño, ahonda en el paso del tiempo, la pérdida, la belleza, las pasiones, las pulsiones, la soledad, el dolor, la búsqueda y el encuentro. Una visión introspectiva que reflexiona sobre situaciones cotidianas que en algunos casos hacen que perdamos nuestra verdadera identidad y que deambulemos perdidos entre las sombras. Se alienta al lector a liberarse de todo aquello que lo oprime para volver a reencontrarse y seguir adelante.»

«Los poemas, escritos en un estilo lírico y contemplativo, sirven no solo como un complemento a las imágenes, sino como una voz que dialoga con ellas. A veces, la poesía interpreta la fotografía; en otras, la fotografía ilustra el poema, creando una simbiosis que permite múltiples lecturas y relecturas. CORRESPONDENCIAS es una experiencia sensorial que no solo busca deleitar los ojos y la mente, sino también tocar el alma. Es un libro para aquellos que encuentran en el arte una forma de explorar y comprender la complejidad de la vida, y para quienes creen que la belleza reside tanto en las imágenes que vemos como en las palabras que pronunciamos en silencio.»


DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.

Cantante, guitarrista y compositor de Barcelona, SANTOS PUERTAS vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda.

Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.

Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.

Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural.

La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.

Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.

“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy

Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.

“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner

Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.

En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.


SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.

Tener al reputado músico de blues GUY DAVIS en nuestro escenario es otro lujo increíble.

Cantante, multiinstrumentista y compositor, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpicking de su banjo o la armónica.

«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine

Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.

 «Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression 

Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.

Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.

Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.


VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30H, FÉLIX SLIM.

FÉLIX SLIM, autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.

Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunos de las ciudades norteamericanos que el artista visita regularmente.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.

ÚLTIMAMENTE HA PARTICIPADO EN FESTIVALES COMO: 30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – (Torremolinos, España), Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – (NYC, USA), Tremblant International Blues Festival – 2023 – (Quebec, Canada), Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – (Seoul, Corea Sur), Fukuoka Blues Reunion – 2023 – (Fukuoka, Japón), Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – (Gunsan, Corea Sur), International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – (Memphis, USA)..


Este domingo CHARLIE SEXTON & CALDER ALLEN.

¡EN EL CORAZÓN VERDE! ¡¡¡ENTRADAS AGOTADAS!!!

David Bowie y Bob Dylan presentan a Charlie Sexton.

Creo que no es necesario explicar porque estamos tan entusiasmadas con la visita de CHARLIE SEXTON al Corazón Verde. Este DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, el cantante, compositor y legendario guitarrista, estará en nuestro escenario junto al joven y talentoso cantante y compositor CALDER ALLEN.

Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.

Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.

Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.

En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…

Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.

CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.

Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. 

Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.

A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.


PRÓXIMOS CONCIERTOS:

VIERNES 16 DE MAYO A LAS 21H, SUYAI. Canción de Raíz.

DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS. Americana/Blues.

SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS. Blues & Roots.

VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30H, FÉLIX SLIM. Blues & Roots.


Seguiremos informando…

Última película y concierto esta semana..

Hoy jueves vamos con la última película del Ciclo De Cine De Terror ‘Año13’. A las 21h, terror, comedia y fantasía de la mano de Sam Raimi.


ESTE SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO REGRESA CON SU ÚLTIMO PROYECTO ‘MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS’.

Con un estilo propio inconfundible, que combinan la destreza, la magia y pasión por el instrumento, Mario Cobo es uno de los mejores guitarrista de este país.

Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo vuelve a la carretera con un nuevo trabajo que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.

El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.

Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.

Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.

A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.


CONCIERTOS PARA LOS QUE DEBERÍAS ASEGURARTE TU ENTRADA:

DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CHARLIE SEXTON & CALDER ALLEN.

El lujo que todavía no nos podemos creer. El mítico CHARLIE SEXTON, telonero habitual de David Bowie a finales de los 80, guitarrista intermitente de Bob Dylan desde 1999, de Lucinda William para quien produjo el álbum Essence y colaborador habitual de músicos como Elvis Costello, Dave Matthews, Eddie Brickell, Jacob Dylan, Shanon Mcnally…. Y demás músicos que forman parte de nuestra fonoteca personal, estará en nuestro cercano escenario junto a Calder Allen.

El joven cantante, compositor y guitarrista CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021.

Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. 

Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos discos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.

DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.

“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy

Exquisito cantante, guitarrista y compositor, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.

Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.

Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.

SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.

En junio tendremos el privilegio de tener a uno de nuestros músicos favoritos de blues de los últimos tiempos.

Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.

«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine

Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.

 «Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression 

Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.

Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.

Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.


KIKE M + CONNIE CORLEONE ESTE SÁBADO 12 DE ABRIL.

Este sábado 12 de abril a las 20h, CONNIE CORLEONE se subirá al escenario para abrir la velada de presentación de KIKE M en Zaragoza, presente del folk rock español.

Nos ha gustado mucho la propuesta de este salmantino que recupera sonidos y ritmos del folk castellano para acrisolarlos con sus raíces rockeras sin complejos y gusto exquisito. Aquí os dejo una muestra de su sonido a pachas con Depedro.

La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales. Esta canción es casi un himno con su momento de psicodelia hippie incluido.

En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Este sábado, dará muestra de ello acompañado por Manu Clavijo al violín y Gabriel Vidanauta a las percusiones.

Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.

Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.

Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragozana María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretaban algunas de sus canciones favoritas del American Sound.

«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).

Aquí os dejamos un extracto de su paso por el Teatro Principal de San Sebastián el pasado mes:


OS RECORDAMOS QUE ESTE JUEVES SANTO NO HAY CINE. RETOMAREMOS EL CICLO EL JUEVES 24 DE ABRIL CON LA QUE SERÁ LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ESTE AÑO.


SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H. MARIO COBO.

Mario Cobo presenta “Mario Cobo y sus asombrosas guitarras” y anuncia su nueva gira.

Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.

A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.

El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.

Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.

Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.

Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.


FALTA MUY POCO PARA ESTE LUJAZO