YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA GUTHRIE FAMILY SINGERS y LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
Este JUEVES 14 DE AGOSTO, combatiremos la ola de calor con la sesión pinchadiscos DE VAMPIROS Y COWBOYS. A partir de las 20h. Sólo vinilos. Entrada libre. Sin reserva.
El Vampiro, conductor y creador del programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’, vuelve a ponerse a los platos para compartir con nosotras su pasión por el sonido americano.
David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra. Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces.
Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.
SÁBADO 30 DE AGOSTO A LAS 21:30H, BIKE & LONESOME EN CONCIERTO.
Nuestra imprescindible cita veraniega con el dúo de blues más divertido del mundo. Al aíre libre. Aportación voluntaria para los artistas.
EL DÚO FORMADO POR ALAN BIKE (ANTEQUERA, MISSISSIPI) A LA GUITARRA ACÚSTICA Y VOZ, Y MA LONESOME (L’HOSPITALET, LOUISIANA) A LA ARMÓNICA, KAZOO Y VOZ, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H, GUTHRIE FAMILY SINGERS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€
Nueva gira de la cantante y compositora estadounidense Sarah Lee Guthrie. GUTHRIE FAMILY SINGERS: Sarah Lee, Serena y Robin Guthrie.
Originaria de Massachusetts y actualmente afincada en Austin, TX, proviene de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie).
Desde que pisara por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Pete Seeger, Sarah Lee ha estado siempre en contacto con la música.
Desde las actuaciones y grabaciones que han continuado ese linaje familiar como Guthrie Family Reunion (junto a su padre, su hermano y sus hermanas) o Guthrie Girls (el dúo con su hermana Cathy), a las giras junto a Johnny Iron (sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, con quien grabó en 2004 un primer disco producido por Gary Louris de The Jayhawks) o las giras y grabaciones en solitario con sus interpretaciones de folk cálidas, marcadas por esa herencia musical, cuya puesta en escena íntima y emotiva tuvimos la suerte de disfrutar en su anterior tour en 2024.
Continuado ese legado familiar, en esta ocasión nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija Robin y su sobrina Serena. Juntas, nos traen un juego de armonías que profundiza en sus raíces folk combinándolo con toques de country o gospel.
Guthrie Family Singers
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H, LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€
Liam Gerner y Los Perros Perdidos están de gira por Europa y el Reino Unido. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.
Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.
Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros).
Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia. Ha publicado cinco álbumes. Las canciones de Gerner son documentos conmovedores que cuentan historias.
«Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».
Su último álbum es «Liam Gerner and Los Perros Perdidos say Toodeloo Tuvalu». Álbum que, por cierto, se grabó en dos días en directo, sin auriculares, y cuenta con la participación de los mejores músicos de Melbourne. El álbum de nueve canciones explora historias, temas e inspiración musical de los viajes de Liam por Arnhem Land y el sur de Estados Unidos.
¡ATENCIÓN! MUY PRONTO ANUNCIAREMOS MÁS CONCIERTOS.
De la mano del espectacular guitarrista mallorquín BALTA BORDOY, nos llega otro de sus proyectos junto al pianista italiano SIRJO COCCHI, ‘The Blues Way’: Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. ESTE DOMINGO 13 DE JULIO A LAS 20H SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4et: SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Fede Salgado: bajo, Regi Vilardell: batería
«Cuando las dinámicas vocales y la destreza pianística de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo estuviera asintiendo en aprobación.»_ Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
«Nunca pensé que el blues del mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
LA VOZ DINÁMICA DE SIRJO, SU FORMA DE TOCAR EL PIANO Y EL SONIDO CRUDO Y AUTÉNTICO DE LA GUITARRA DE BALTA provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones a dúo como cuarteto. SELECCIONADOS EN EL FESTIVAL DE BLUES DE BILBAO PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN EL EUROPEAN BLUES CHALLENCE DE 2024 Y DE 2025, LA BANDA ACABA DE AGOTAR LAS ENTRADAS DURANTE SU RECIENTE GIRA POR ITALIA Y SUIZA, INCLUYENDO EL BLUE NOTE MILÁN. SirJo & Balta se disponen a tocar en festivales y más fechas en clubes durante este verano en Suiza, Italia y España.
SU PRIMER ÁLBUM, EDITADO POR CONTINENTAL RECORD SERVICES (HISTÓRICO SELLO HOLANDÉS), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo HA SIDO DESCRITO COMO UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DE BLUES DE 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . CUENTA CON DOS INVITADOS MUY ESPECIALES: VÍCTOR PUERTAS A LA ARMÓNICA Y NIL MUJAL AL SAXO TENOR, participando en dos canciones cada uno.
«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Un álbum de Blues excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
BALTA BORDOY: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, BALTA BORDOY & THE BAD BOYS, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con VÌCTOR PUERTAS al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, LOS PELIGROSOS GENTLEMEN, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como ALEX SCHULTZ, el fallecido GARY WIGGINS de Detroit y JULIAN VAUGHN (BATERISTA DE ALBERT y B.B. KING, OTIS RUSH y JOHNNY “GUITAR” WATSON, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con JAMES HARMAN, BARRELHOUSE CHUCK, KENNY “BLUES BOSS WAYNE, KEITH DUNN, ROGER WADE, LLUÍS COLOMA & SAX GORDON, KYLE ESPLIN, MYRIAM SWANSON & THE RHYTHM TREASURES, BIG MAMA MONTSE y muchos más.
SIRJO COCCHI: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el NEW ORLEANS JAZZ FEST (donde grabó con el maestro de la harmónica ANDY J. FOREST) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, UMBRIA JAZZ. Grabó órgano Hammond y coros (Junto A La Vocalista De Los ROLLING STONES, LISA FISCHER) en Nueva York para la nominada al Grammy VANEESE THOMAS (DE LA LEGENDARIA FAMILIA STAX) y realizó una gira como vocalista principal de OTIS GRAND y (como teclista/vocalista ) con BIG DADDY WILSON, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de THE BLUES BROTHERS BAND, SOLOMON BURKE, MACEO PARKER, CHAKA KHAN, TOWER OF POWER, DIONNE WARWICK y ha actuado con KEISHA JACKSON, DENISE LASALLE, THE TEMPREES, BOBBY JOHNSON, MELVIA CHICK ROGERS y TONI GREEN.
Llevamos mucho tiempo deseando tener a FÉLIX SLIM en nuestro escenario y por fin llegó el momento, este VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30, el músico de Ceuta nos regalará su dinámico show de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche.
Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunos de las ciudades norteamericanos que el artista visita regularmente.
En mi humilde opinión, Félix Slim es uno de los mejores exponentes del blues actual. Su magnetismo escénico, combinado con su extraordinaria interpretación de la guitarra y la armónica, son insuperables. ¡No te lo pierdas! Bajo tu responsabilidad-Andy Davies – BBC Radio 2
GANADOR DEL SEGUNDO LUGAR EN LA CATEGORÍA DE SOLO/DÚO DEL INTERNATIONAL BLUES CHALLENGE (IBC) 2020.
Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.
GALARDONADO CON EL PREMIO LEE OSKAR BEST HARMONICA AWARD.
Autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.
La primera vez que vi a Félix en directo, me cautivó su dedicación a un estilo muy especial. Aunque conocía el género musical al que se dedicaba, despertó mis sentidos.– Tony Braunagel – tonybraunagel.com
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
Felix Slim explora con pasión y convicción las tradiciones ancestrales y conmovedoras del blues. Felix Slim es un auténtico artista.– Michael “Hawkeye” Herman – http://www.HawkeyeHerman.com
ÚLTIMOS FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO: 30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – Torremolinos, España Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – NYC, USA Tremblant International Blues Festival – 2023 – Quebec, Canada Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – Seoul, Corea Sur Fukuoka Blues Reunion – 2023 – Fukuoka, Japón Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – Gunsan, Corea Sur International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – Memphis, USA
Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.
La próxima semana, el DOMINGO 13 DE JULIO A LAS 20H, SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
De la mano del espectacular guitarrista mallorquín BALTA BORDOY, nos llega otro de sus proyectos junto al pianista italiano SIRJO COCCHI, ‘The Blues Way’: Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.
La voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto. Seleccionados en el Festival de Blues de Bilbao para representar a España en el European Blues Challence de 2024 y de 2025, la banda acaba de agotar las entradas durante su reciente gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán . SirJo & Balta se disponen a tocar en festivales y más fechas en clubes durante este verano en Suiza, Italia y España .
Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Cuando las dinámicas vocales y la destreza pianística de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo estuviera asintiendo en aprobación.»_ Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET: SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Fede Salgado: bajo, Regi Vilardell: batería.
«Nunca pensé que el blues del mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
«Un álbum de Blues excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
Cantante, guitarrista y compositor, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
Tres conciertos imprescindibles de Blues y Americana esta temporada.
ESTE VIERNES 23 A LAS 20H, abriremos el interior para recibir la PRESENTACIÓN DE CORRESPONDENCIAS. Un libro de fotografía de CECILIA CASAS y poesía y diseño de MARTA PASTOR.
«CORRESPONDENCIAS es una obra que teje una conexión íntima entre el arte visual de la fotografía y la profundidad emocional de la poesía. Este libro de carácter intimista, con un cuidadoso diseño, ahonda en el paso del tiempo, la pérdida, la belleza, las pasiones, las pulsiones, la soledad, el dolor, la búsqueda y el encuentro. Una visión introspectiva que reflexiona sobre situaciones cotidianas que en algunos casos hacen que perdamos nuestra verdadera identidad y que deambulemos perdidos entre las sombras. Se alienta al lector a liberarse de todo aquello que lo oprime para volver a reencontrarse y seguir adelante.»
«Los poemas, escritos en un estilo lírico y contemplativo, sirven no solo como un complemento a las imágenes, sino como una voz que dialoga con ellas. A veces, la poesía interpreta la fotografía; en otras, la fotografía ilustra el poema, creando una simbiosis que permite múltiples lecturas y relecturas. CORRESPONDENCIAS es una experiencia sensorial que no solo busca deleitar los ojos y la mente, sino también tocar el alma. Es un libro para aquellos que encuentran en el arte una forma de explorar y comprender la complejidad de la vida, y para quienes creen que la belleza reside tanto en las imágenes que vemos como en las palabras que pronunciamos en silencio.»
DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
Cantante, guitarrista y compositor de Barcelona, SANTOS PUERTAS vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda.
Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural.
La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
Tener al reputado músico de blues GUY DAVIS en nuestro escenario es otro lujo increíble.
Cantante, multiinstrumentista y compositor, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpicking de su banjo o la armónica.
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30H, FÉLIX SLIM.
FÉLIX SLIM, autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.
Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunos de las ciudades norteamericanos que el artista visita regularmente.
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones.Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.
Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.
ÚLTIMAMENTE HA PARTICIPADO EN FESTIVALES COMO: 30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – (Torremolinos, España), Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – (NYC, USA), Tremblant International Blues Festival – 2023 – (Quebec, Canada), Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – (Seoul, Corea Sur), Fukuoka Blues Reunion – 2023 – (Fukuoka, Japón), Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – (Gunsan, Corea Sur), International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – (Memphis, USA)..
David Bowie y Bob Dylan presentan a Charlie Sexton.
Creo que no es necesario explicar porque estamos tan entusiasmadas con la visita de CHARLIE SEXTON al Corazón Verde. Este DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, el cantante, compositor y legendario guitarrista, estará en nuestro escenario junto al joven y talentoso cantante y compositor CALDER ALLEN.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
CALDER ALLENrealizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin.
Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
VIERNES 16 DE MAYO A LAS 21H, SUYAI. Canción de Raíz.
ESTE SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO REGRESA CON SU ÚLTIMO PROYECTO ‘MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS’.
Con un estilo propio inconfundible, que combinan la destreza, la magia y pasión por el instrumento, Mario Cobo es uno de los mejores guitarrista de este país.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo vuelve a la carretera con un nuevo trabajo que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
CONCIERTOS PARA LOS QUE DEBERÍAS ASEGURARTE TU ENTRADA:
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CHARLIE SEXTON & CALDER ALLEN.
El lujo que todavía no nos podemos creer. El mítico CHARLIE SEXTON, telonero habitual de David Bowie a finales de los 80, guitarrista intermitente de Bob Dylan desde 1999, de Lucinda William para quien produjo el álbum Essence y colaborador habitual de músicos como Elvis Costello, Dave Matthews, Eddie Brickell, Jacob Dylan, Shanon Mcnally…. Y demás músicos que forman parte de nuestra fonoteca personal, estará en nuestro cercano escenario junto a Calder Allen.
El joven cantante, compositor y guitarrista CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin.
Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos discos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
Exquisito cantante, guitarrista y compositor, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
En junio tendremos el privilegio de tener a uno de nuestros músicos favoritos de blues de los últimos tiempos.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Este sábado 12 de abril a las 20h, CONNIE CORLEONE se subirá al escenario para abrir la velada de presentación de KIKE M en Zaragoza, presente del folk rock español.
Nos ha gustado mucho la propuesta de este salmantino que recupera sonidos y ritmos del folk castellano para acrisolarlos con sus raíces rockeras sin complejos y gusto exquisito. Aquí os dejo una muestra de su sonido a pachas con Depedro.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales. Esta canción es casi un himno con su momento de psicodelia hippie incluido.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Este sábado, dará muestra de ello acompañado por Manu Clavijo al violín y Gabriel Vidanauta a las percusiones.
Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragozana María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretaban algunas de sus canciones favoritas del American Sound.
«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
Aquí os dejamos un extracto de su paso por el Teatro Principal de San Sebastián el pasado mes:
OS RECORDAMOS QUE ESTE JUEVES SANTO NO HAY CINE. RETOMAREMOS EL CICLO EL JUEVES 24 DE ABRIL CON LA QUE SERÁ LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ESTE AÑO.
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H. MARIO COBO.
Mario Cobo presenta “Mario Cobo y sus asombrosas guitarras” y anuncia su nueva gira.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
A cualquier amante del folk y la americana music no le puede pasar desapercibido que este va a ser uno de los conciertos más insoslayables del año en Zaragoza.
Los estadounidenses REED FOEHL y JEFFERSON HAMER aúnan talento en la composición en una gira europea que les llevará hasta nuestro Corazón Verde. ESTESÁBADO 5 DE ABRIL A LAS 20H. Un concierto para dejarse llevar y escuchar sin prisa.
Jefferson Hamer: Guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz, una favorita en esta casa, –contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»-, la banda de culto de Boston Session Americana,Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl. Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«La composición sincera y efectiva no siempre se une. Hamer hace un trabajo sobresaliente en este lanzamiento (Alameda), labrándose su propio nicho en la arena folk actual mientras rinde homenaje a los maestros». – Revista KLOF
«Anais Mitchell y Jefferson Hamer son artistas muy respetados por derecho propio, pero juntos crean una química que es exuberante, seductora y misteriosa a la vez». _The Bluegrass Situation
Reed Foehl: Nacido en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra, creció en el seno de una familia de músicos.
Reed crea historias conmovedoras que hablan de la condición humana, mezcla letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras profundamente personales y estribillos indeleblemente contagiosos…… dejan al oyente con una sensación primordial de optimismo». _ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl es como un hermano para mí, hemos viajado muchos kilómetros juntos en la carretera, y no creo que nadie escriba mejores canciones que él». _ Todd Snider
ESTE SÁBADO 29 A LAS 20H , DESDE NUEVA ORLEANS, CONOR DONOHUE EN CONCIERTO:
ORIUNDO DE NUEVA YORK, CONOR DONOHUE ROMPE LAS BARRERAS DE LOS GÉNEROS FUNDIÉNDOSE A LA PERFECCIÓN EN LA ECLÉCTICA NUEVA ORLEANS DÓNDE RESIDE ACTUALMENTE.
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante. La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas. Nos ha conquistado.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
SÁBADO 5 ABRIL A LAS 20H, REED FOEHL Y JEFFERSON HAMER EN CONCIERTO:
LA PRÓXIMA SEMANA, TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO A DOS DE LOS GUITARRISTAS MÁS DESTACADOS DE LA COSTA ESTE, EN EL FOLK Y EL BLUEGRASS AMERICANO.
Los consolidados cantantes, guitarristas y compositores se unen en esta gira europea.
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads.
«ANAIS MITCHELL y JEFFERSON HAMER son artistas muy respetados cada uno por su cuenta, pero juntos crean una química exuberante, seductora y misteriosa a la vez.» The Bluegrass Situation
Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl.
Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
La composición sincera y efectiva no siempre se da de la mano. Hamer hace un trabajo excepcional en este lanzamiento (Alameda), forjándose un hueco en el panorama folk actual a la vez que rinde homenaje a los maestros. – Revista KLOF
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras emotivas y profundamente personales de este compositor y sus coros indeleblemente infecciosos… dejar al oyente con una sensación primordial de optimismo»._ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» _ Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20H, NUESTRA APUESTA DEL MES, KIKE M + CONNIE CORLEONE.
CONNIE CORLEONE PRESENTA EN ZARAGOZA A KIKE M EN UN DOBLE CONCIERTO DE FOLK Y ROCK DE RAÍCES.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales (como el asturiano Rodrigo Cuevas o el gallego Baiuca, ambos jugando con la electrónica). En este proyecto, los ritmos del folklore castellano se funden con el rock atemporal.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum,
“ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo.Su último sigle es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragoza María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretan algunas de sus canciones favoritas del American Sound.«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO.
TRAS EL ÉXITO DE CHET, EL EXQUISITO GUITARRISTA MARIO COBO REGRESA CON UN NUEVO PROYECTO, MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CALDER ALLEN & CHARLIE SEXTON.
EL JOVEN CANTANTE, COMPOSITOR Y GUITARRISTA TEXANO CALDER ALLEN ESTÁ DE GIRA EUROPEA JUNTO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON (GUITARRISTA DE BOB DYLAN, ENTRE OTRAS COSAS). ¡UN LUJO INCREÍBLE!
CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
JUNTO A ÉL ESTARÁ EL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
CANTANTE, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE BARCELONA, SANTOS PUERTAS VUELVE PARA EPATARNOS CON SU PUESTA EN ESCENA CRUDA Y DESNUDA.
Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural. La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario, en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.
“Santos es uno de los mejores guitarristas de blues del planeta. Ha dado un paso audaz con su nuevo material, como si se moviera de un río al océano. ¡Tenga la seguridad de que el río todavía está alimentando el océano! Duke Ellington dijo que solo hay dos tipos de música: buena y mala. ¡La nueva música de Santos es de la buena! Puede transportarte al nirvana si estás preparado para el viaje’’_ Mike Lindner
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y MULTIINSTRUMENTISTA DE BLUES ESTADOUNIDENSE GUY DAVIS. TODO UN SUEÑO.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros. Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Ha tocado junto a Pete Seeger, Bruce Springsteen, Ian Anderson de Jethro Tull, Levon Helm, Dr. John, Kris Kristofferson, Buffy Saint-Marie, T-Bone Burnett, Taj Mahal, Keb Mo, John Hammond, John Sebastian, John Denver y Don McLean. Ha abierto shows para Chuck Berry, Joan Armatrading, James Cotton y B.B.King, entre otros. Ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios rindiendo homenaje a Bob Dylan, Nick Lowe y Pete Seeger, y apareció en álbumes de amigos como «Friends» de Eric Bibb, «Recapturing Banjo» de Otis Taylor» y «True Blues» de Corey Harris.
Su último álbum ‘The Legend of Sugarbelly’ (2024), ha obtenido grandes críticas de la prensa especializada:
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
«Para Guy Davis, mantener vivo el blues significa mantenerlo vivo incluso en su forma más despojada. The Legend of Sugarbelly es un regreso a la forma acústica más pura y sencilla del blues, que recuerda tanto a Lead Belly y a los primeros maestros que uno casi espera oír el crujido de un viejo disco de 78 pulgadas.»_Twangville.com
Cuando no está de gira, Guy escribe y ocasionalmente interpreta sus obras individuales. Imparte clases magistrales de estilos de guitarra de blues, armónica o actuación/presencia escénica en campamentos de música como Common Ground On The Hill, SAMW, Swannanoa, Fur Peace Ranch, Centrum y otros. Guy ha desarrollado un programa educativo que destaca el blues para jóvenes oyentes llamado «Routes of the Blues», y ha estado en las listas de artistas del Lincoln Center Institute en Nueva York, Young Audiences de Nueva Jersey, el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey, y el Kennedy Center en Washington, DC.
Recordad que seguiremos con el Ciclo de Cine durante el mes de abril (salvo el jueves santo).
El Corazón Verde 