Hoy jueves vamos con la última película del Ciclo De Cine De Terror ‘Año13’. A las 21h, terror, comedia y fantasía de la mano de Sam Raimi.
ESTE SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO REGRESA CON SU ÚLTIMO PROYECTO ‘MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS’.
Con un estilo propio inconfundible, que combinan la destreza, la magia y pasión por el instrumento, Mario Cobo es uno de los mejores guitarrista de este país.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo vuelve a la carretera con un nuevo trabajo que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
CONCIERTOS PARA LOS QUE DEBERÍAS ASEGURARTE TU ENTRADA:
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CHARLIE SEXTON & CALDER ALLEN.
El lujo que todavía no nos podemos creer. El mítico CHARLIE SEXTON, telonero habitual de David Bowie a finales de los 80, guitarrista intermitente de Bob Dylan desde 1999, de Lucinda William para quien produjo el álbum Essence y colaborador habitual de músicos como Elvis Costello, Dave Matthews, Eddie Brickell, Jacob Dylan, Shanon Mcnally…. Y demás músicos que forman parte de nuestra fonoteca personal, estará en nuestro cercano escenario junto a Calder Allen.
El joven cantante, compositor y guitarrista CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin.
Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos discos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
Exquisito cantante, guitarrista y compositor, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
En junio tendremos el privilegio de tener a uno de nuestros músicos favoritos de blues de los últimos tiempos.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
El Corazón Verde 