Forty Elephant Gang es un quinteto del este de Londres que combina folk, americana y blues con una composición clásicamente British. Toma su nombre de una famosa banda de mujeres carteristas de la época Victoriana.
Comenzaron como un trío formado por Andrew White (voz principal y guitarra), Sean Mannion (mandolina y voces) y James Bachmann (guitarra y voces) recorriendo los tejados de soft rock y clubes folklóricos, haciéndose hueco en el circuito londinense. Recientemente, han agregando una sensación más impactante al sonido en vivo de la banda con incorporaciones a la formación que incluyen a Martin Moore (batería) y Frazor Twyman (bajo), siendo reconocidos como uno de las mejores bandas en vivo del circuito de Reino Unido en este momento.
Desde su formación la banda ha grabado tres discos ‘Slow Down The Days (Re-Herd)’ (2014), ‘Next Time Around’ (2021) y ‘The Time We Lost’ (2023), además de varios EP’s.
‘The debut album from Forty Elephant Gang has introduced them to the scene in an explosive fashion’ MAVERICK MAGAZINE
‘One is simply entranced by the ability of Forty Elephant Gang to go wherever they desire. It’s an audacious beginning to say the least.’ FOLK RADIO UK
‘Something really quite charming with a classic British feel’ AMERICANA UK
Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado,entre otros.
La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.
Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.
Cardelina nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.
‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.
VIERNES 31 MAYO | 21:30H JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL
Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.
James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto.
Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).
James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros.
Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado BrianMitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.
Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.
Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.
Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en todo el país con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).
También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.
Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.
Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.
En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.
Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.
En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.
Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes del momento de folk americano.
Forty Elephant Gang es un quinteto apasionante e innovador del este de Londres que combina folk, americana y blues americano con una composición clásicamente British. Toma su nombre de una famosa banda de mujeres carteristas de la época Victoriana.
Comenzaron como un trío formado por Andrew White (voz principal y guitarra), Sean Mannion (mandolina y voces) y James Bachmann (guitarra y voces) recorriendo los tejados de soft rock y clubes folklóricos, haciéndose hueco en el circuito londinense. Recientemente, han agregando una sensación más impactante al sonido en vivo de la banda con incorporaciones a la formación que incluyen a Martin Moore (batería) y Frazor Twyman (bajo), siendo reconocidos como uno de las mejores bandas en vivo del circuito de Reino Unido en este momento.
Desde su formación la banda ha grabado tres discos ‘Slow Down The Days (Re-Herd)’ (2014), ‘Next Time Around’ (2021) y ‘The Time We Lost’ (2023), además de varios EP’s.
‘The debut album from Forty Elephant Gang has introduced them to the scene in an explosive fashion’ MAVERICK MAGAZINE
‘One is simply entranced by the ability of Forty Elephant Gang to go wherever they desire. It’s an audacious beginning to say the least.’ FOLK RADIO UK
‘Something really quite charming with a classic British feel’ AMERICANA UK
Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.
Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.
Cardelina nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.
‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.
JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL VIERNES 31 MAYO | 21:30H
Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.
James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto.
Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).
James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros.
Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado Brian Mitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.
Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.
Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.
Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en todo el país con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).
También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.
Cine, presentación libro y concierto internacional.
JUEVES 21 a las 21h, el estreno del último cortometraje dirigido por Marta Montes: ‘MOLICIE’ (ESP, 2024).
VIERNES 22 a las 20:30h, presentación del libro ‘FLORECER EN LA DANZA ORIENTAL’ de ROSS DE LEÓN.
SÁBADO 23 a las 21:30h, el lujo ineludible de tener en la intimidad de nuestro escenario a una figura internacional como es AD VANDERVEEN acompañado por la exquisita KERSTEN DE LIGNY.
Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació en Holanda, la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.
Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.
Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.
En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.
A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘. Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.
“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd
Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression
“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews
«World class blues harp…» – Music Republic Magazine «Expert Blues Musician…» RnR Magazine «Killer harmonica…» – Blues Matters «Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com
DEL TORO BLUES BAND nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.
Desde el 2015 en que comenzaron a girar por los mejores clubs de Suecia y festivales europeos, se han convertido en una de las bandas más consolidadas del circuito ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales como banda base. Julian Burdock, John del Toro, Little G Weevil, Terry Harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.
Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… en el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….
En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.
En Verano del 2018 lanzaron el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo. El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues…
Desde 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues & Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra.
Continuamos las próximas semanas con dos bandas de blues incontestables.
VIERNES 8 A LAS 22H . BALTA BORDOY & THE BAD BOYS FEAT. VÍCTOR PUERTAS
Balta Bordoy & The Bad Boys feat. Víctor Puertas’ presentan su nuevo CD «Rock My Blues Away» grabado en directo en Feelback Studio (Bcn) por Manuel Tena y editado por la discográfica francesa Bluz Track. Este trabajo les ha reportado excelentes críticas en medios internacionales especializados como Blues Blast Magazine (EEUU), Soulbag Magazine (Francia) o La Hora Del Blues (España). La prestigiosa revista on-line Blues Juction (EEUU) lo ha elegido como uno de los 10 mejores discos del año.
Esta es una solida banda de R&B afincada en Barcelona, que combina elementos de Blues eléctrico, Gospel, Groove y Jazz para ofrecer ritmos excitantes y cargados de energía. Se trata de un grupo compuesto por cuatro músicos de larga trayectoria que ahora se unen para disfrutar al máximo sobre el escenario y ofrecer al público un repertorio potente, en el que los tres solistas van alternándose con la calida y potente voz de Víctor Puertas, virtuoso multiinstrumentista que en este proyecto exhibe su cara menos conocida: organista al frente de un Hammond B3 y bajo la influencia de auténticos pioneros como Bill Dogger, Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff.
Balta Bordoy: guitarra | Víctor Puertas: voz y órgano | Nil Mujal: saxo tenor | Arnau Julià: batería.
«Balta Bordoy is a veteran Spanish blues guitarist who is a member of Los Peligrosos Gentlemen. He is truly a first rate, first call guitarist in the burgeoning European blues scene. The Bad Boys employ a true ensemble sound that applies some jazz sensibilities to blues material. A wonderful selection of covers and swinging instrumentals highlights this top ten selection.» – Blues Junction, EEUU.
«…un blues muy ecléctico en el que el swing y el jazz se deslizan con sutil maestría y buen gusto, pudiendo asegurar que hará las delicias del oyente aficionado a estos sonidos que busca la calidad de un trabajo realizado con excelente técnica, pero al mismo tiempo con buenas dosis de pasión y feeling.» – La Hora del Blues.
«… The guitar riffs are authentic and the vocals are well done…These guys are a lot of fun. If they get out this way they are worth seeing. Until then, their recording will have to suffice. I enjoyed it!» – Blues Blast Magazine, EEUU.
VIERNES 15 A LAS 21:30H . DEL TORO BLUES BAND.
Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.
Desde el 2015 en que comenzaron a girar por los mejores clubs de Suecia y festivales europeos, se han convertido en una de las bandas más consolidadas del circuito ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales como banda base. Julian Burdock, John del Toro, Little G Weevil, Terry harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.
«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com
Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… en el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….
En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.
En Verano del 2018 lanzaron el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo. El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues…
Desde 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues & Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra.
«World class blues harp…» – Music Republic Magazine
«Expert Blues Musician…» RnR Magazine
«Killer harmonica…» – Blues Matters
Próximos conciertos con entradas ya a la venta:
SÁBADO 23 DE MARZO A LAS 21:30H. AD VANDERVEEN & KERSTEN DE LIGNY
Una noche 60’s con la actuación de Los Glosters + la sesión de vinilos de Dj’s ModZ y Vértigo.
Directos y Atrevidos así son Los Glosters una banda cien por cien actitud y con mas de treinta años por la carretera. Se crean en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior los PiRATS. Sus primeros trabajos discográficos y colaboraciones en recopilatorios los publica Animal Records. La discográfica Flor y Nata Records se fija en ellos para reactivar su sello discográfico y edita sus siguientes discos y actualmente Clifford Records publica sus trabajos. Su trayectoria musical les lleva a presentar sus discos por salas y bares de toda la península, así como en numerosos festivales, donde han compartido cartel con los mejores grupos de la escena sixties, así como estrellas de la época. Mención especial para la dos veces que han actuado en The Cavern (Liverpool) dentro del festival IPO donde Los Glosters revolucionan la casa de los Beatles!
Ahora presentan su nuevo trabajo discográfico: CUATRO (Clifford Records) Ladies and Gentlemen que suenen Los Glosters!
Domingo 3 | 12:30h.: Vermut musical con Dj Lord Sassafras. Sonidos Soleados.
Lord Sassafras es el seudónimo con el que Jordi Gayoso Borrell lleva más de 30 años trabajando como dj y visitando escenarios tanto en España como en diferentes países europeos, africanos, asiaticos y americanos. Lord Sassafras define su estilo como Mafia mondiale, una mezcla de sonidos soleados de músicas del mundo con rock y etno-tecno. Como Dj, ha actuado en países como Eslovenia, Bélgica, Suiza, Turquía, Francia, Italia, Costa de Marfil, Senegal, China y Brasil, entre otros, y en España en Festivales como Pirineos Sur, Etno-Sur, La Mar de Músicas, Ortigueira, BAM, Etnival, WOMEX Sevilla, etc. Inmerso en diferentes proyectos artísticos, durante 10 años ha estado a cargo de la programación musical del festival Actual de La Rioja, junto a Fran del Castillo. Ha realizado ambientaciones musicales para grupos de teatro, cine, exposiciones, cortos…
Viernes 8 | 22h.: Balta Bordoy & The Bad Boys feat. Víctor Puertas.
‘Balta Bordoy & The Bad Boys feat. Víctor Puertas’ presentan su nuevo CD «Rock My Blues Away» grabado en directo en Feelback Studio (Bcn) por Manuel Tena y editado por la discográfica francesa Bluz Track. Este trabajo les ha reportado excelentes críticas en medios internacionales especializados como Blues Blast Magazine (EEUU), Soulbag Magazine (Francia) o La Hora Del Blues (España). La prestigiosa revista on-line Blues Juction (EEUU) lo ha elegido como uno de los 10 mejores discos del año.
Esta es una solida banda de R&B afincada en Barcelona, que combina elementos de Blues eléctrico, Gospel, Groove y Jazz para ofrecer ritmos excitantes y cargados de energía. Se trata de un grupo compuesto por cuatro músicos de larga trayectoria que ahora se unen para disfrutar al máximo sobre el escenario y ofrecer al público un repertorio potente, en el que los tres solistas van alternándose con la calida y potente voz de Víctor Puertas.
Balta Bordoy: guitarra | Víctor Puertas: voz y órgano | Nil Mujal: saxo tenor | Arnau Julià: batería.
Baltasar Bordoy, experto guitarrista mallorquín de Blues y R&B, es conocido por su labor de «sideman» acompañando a músicos de la talla de James Harman, Sax Gordon, Alex Shultz, Keith Dunn o Barrelhouse Chuck. En sus 30 años de carrera ha absorbido los sonidos de T-Bone Walker, Johnny ‘Guitar’ Watson, Otis Rush o BB King, por citar algunos.
Desde hace años reside en Barcelona donde forma parte de proyectos tan respetados como ‘Lluis Coloma Quartet’, ‘Big Dani Pérez Quartet’, ‘Big Mama Montse Band’ o ‘Myriam Swanson & The Rhythm Treasures’. En Mallorca, asímismo, lidera la banda de ‘Los Peligrosos Gentlemen’.
En 2018, Balta decide formar una banda propia y, tras muchos años colaborando con Víctor Puertas en distintas formaciones, surge la idea del presente cuarteto. Víctor Puertas es un prestigioso armonicista, cantante y pianista barcelonés, muy conocido internacionalmente por sus actuaciones con ‘The Suitcase Brothers’ o con su quinteto ‘Víctor Puertas & The Mellow Tones’.
Este proyecto exhibe la cara menos conocida de Puertas: organista al frente de un Hammond B3 y bajo la influencia de auténticos pioneros como Bill Dogger, Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff. Al mismo tiempo, despliega su faceta como cantante de Blues y R&B con un estilo que bebe de maestros como Louis Jordan, BB King y Ray Charles.
Como no podía ser de otra manera, Bordoy y Puertas están flanqueados por un par de músicos excepcionales. Nil Mujal al saxo tenor, del que extrae un sonido inspirado en Illinois Jacket, Plas Johnson, King Curtis y Lee Allen, combinándolo al mismo tiempo con el Jazz de Lester Young o Gene Ammons. Arnau Julià se situa tras la batería, inspirado por los grooves y el backbeat de Fred Below y Earl Palmer y la improvisación de maestros como Elvin Jones.
Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.
Desde el 2015 en que comenzaron a girar por los mejores clubs del país escandinavo y festivales europeos, se han convertido en una de las bandas más consolidadas del circuito ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales como banda base. Julian Burdock, Jonn del Toro, Little G Weevil, Terry harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.
«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com
El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues… En Verano del 2018 lanzaron el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo.
Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, desde que empezó a tocar la armónica, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… Danny es un armonicísta versátil que se desenvuelve con soltura tanto en acústico como en eléctrico. Su sonido puede apreciarse en su discografía tanto personal como en las diversas colaboraciones de artistas internacionalmente reconocidos. También tiene una larga trayectoria en la didáctica del instrumento ya que ha formado parte de diferentes harmonica camps y realizado con éxito diferentes Masterclass en festivales internacionales por toda Europa.
En el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….
En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.
World class blues harp…» – Music Republic Magazine
«Expert Blues Musician…» RnR Magazine
«Killer harmonica…» – Blues Matters
En 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues&Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra. Un viaje emocional y vibrante que abarca desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi y que tuvo su explosión en Manhattan, donde surgió el Renacimiento de Harlem en 1929, el movimiento cultural que atrajo a Federico García Lorca y a intelectuales de todo el mundo. Música de raíz, que nació como expresión del dolor y la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.
Viernes 22 | 20:30h.: Presentación libro ‘Florecer En La Danza Oriental’ de Ross de León.
Editorial La Madrina | Ilustraciones de Lilith Gracia Marqués | Prólogo de Yousef Constantino
Ross De León, mexicana de nacimiento y nacionalizada egipcia, actualmente se encuentra radicada en España. Aunque licenciada en derecho y con un largo ejercicio jurisdiccional, tiene una profunda conexión con el arte de la daza oriental y nos brinda una visión única enriquecida por su experiencia vital en Egipto, cuna de esta enigmática danza.
Bailarina y coreógrafa con 18 años de experiencia, se ha formado con maestros internacionales de diversos países, principalmente de origen árabe. Ha participado como docente en los más importantes festivales de danza oriental en México y en 2023 inaugura su propio programa, «Diplomado en Danza Oriental», del que este libro es la guía.
Con un estilo cercano y una profundización que destila años de experiencia, Florecer en la Danza Oriental: Un viaje de empoderamiento para bailarinas y bailarines es una lectura imprescindible para todos aquellos que deseen comprender a fondo esta forma de arte tan rica y ancestral.
Sábado 23 | 21:30h.: Ad Vanderveen & Kersten De Ligny.
Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació holandés (Hilversum, 1956), la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.
Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.
Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.
En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.
A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.
En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘.
Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.
“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd
Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression
“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews
YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA 2 DE LOS CONCIERTOS QUE ESPERAMOS CON MÁS ANSIAS ESTE 2024.
Viernes 26 abril | 21:30h. : Sarah Lee Guthrie.
Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.
Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.
En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.
Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.
En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.
Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes jóvenes de folk americano.
Sábado 30 noviembre | 21:30h.: Tim Easton.
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.Ver menos
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
Desde que nos dejó en el año 2000, los Almagato hemos ido recordado musicalmente a Mauricio Aznar junto con sus amigos y seguidores.
Con el tiempo resolvimos fijar este concierto en su honor en los años bisiestos manteniendo, con la espera, la emoción y la importancia de este homenaje.
Este año la cita será en El Corazón Verde, un lugar que estamos seguros también le habría encantado al Mauri.
Almagato está ultimando un librodisco titulado «MAURICIO AZNAR Y ALMAGATO. LA HISTORIA», con canciones compuestas por Mauricio, algunas inéditas, que está a punto de salir al mercado: Iremos avisando.
La película “La Estrella Azul” de Javier Macipe, que cuenta la historia del encuentro de Mauricio con la familia Carabajal y el folklore santiagueño, se estrenará el día 23 de Febrero en las salas de todo el país. Os aconsejamos de verdad que no os la perdáis.
Almagato es un grupo radicado en Zaragoza que se dedica a hacer canciones al modo argentino, más concretamente los ritmos de la provincia de Santiago del Estero, en el norte de este país.
Fundado por Mauricio Aznar en el 98 (el líder rockero del grupo Más Birras que falleció en el año 2000) y Jaime González, tras su muerte el grupo decidió continuar, y hoy es un sexteto músico vocal compuesto por:
Patricia Badian: Voz y bombo legüero.
Alicia Fernández, Voz y caja coplera.
Alberto Moreno: voz, guitarra y quenas.
Antonio Ballestín: voz, piano, bajo y teclados.
Jaime Lapeña: voz, violín y viola.
Jaime Gonzalez: voz, guitarra y quena.
Hablamos de música del noroeste de Argentina, que nada tiene que ver con el tango.
Almagato ha actuado en la práctica totalidad de las comunidades autónomas españolas y también en festivales internacionales.
Ha sido invitado en dos ocasiones a participar en el Festival Nacional de la Chacarera, que se celebra en el mes de Enero en la ciudad argentina de Santiago del Estero: en el 2000 y en el 2004, y algunos de sus miembros viajaron el pasado noviembre a Argentina para intervenir en la película La Estrella Azul, antes mencionada, que ya comenzó a rodarse en Zaragoza.
Su repertorio se nutre tanto de temas populares del norte de Argentina (ritmos de chacarera, zamba, gato, escondido, vidala, huayno ), como de versiones de canciones actuales de compositores modernos, así como de temas propios de los miembros del grupo, además de los compuestos por Mauricio, que ya se están interpretando en Argentina.
Directos y Atrevidos así son Los Glosters una banda cien por cien actitud y con mas de treinta años por la carretera. Se crean en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior los PiRATS. Sus primeros trabajos discográficos y colaboraciones en recopilatorios los publica Animal Records. La discográfica Flor y Nata Records se fija en ellos para reactivar su sello discográfico y edita sus siguientes discos y actualmente Clifford Records publica sus trabajos. Su trayectoria musical les lleva a presentar sus discos por salas y bares de toda la península, así como en numerosos festivales, donde han compartido cartel con los mejores grupos de la escena sixties, así como estrellas de la época. Mención especial para la dos veces que han actuado en The Cavern (Liverpool) dentro del festival IPO donde Los Glosters revolucionan la casa de los Beatles!
Ahora presentan su nuevo trabajo discográfico: CUATRO (Clifford Records) Ladies and Gentlemen que suenen Los Glosters!
Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.
Actualmente, son una de las bandas más consolidadas del circuito europeo ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales.
«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com
Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, desde que empezó a tocar la armónica, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… Danny es un armonicísta versátil que se desenvuelve con soltura tanto en acústico como en eléctrico. Su sonido puede apreciarse en su discografía tanto personal como en las diversas colaboraciones de artistas internacionalmente reconocidos. También tiene una larga trayectoria en la didáctica del instrumento ya que ha formado parte de diferentes harmonica camps y realizado con éxito diferentes Masterclass en festivales internacionales por toda Europa.
«World class blues harp…» – Music Republic Magazine
«Expert Blues Musician…» RnR Magazine
«Killer harmonica…» – Blues MattersVer menos
En el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….
En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.
En el 2015 funda su banda Del Toro Blues Band con la cual gira por los mejores clubs del país escandinavo y festivales europeos. El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues… En Verano del 2018 lanzó el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo.
También hacen de banda base para artistas internacionales en sus giras por España y Europa lo que hace de esta formación un conjunto solido y engrasado. Julian Burdock, Jonn del Toro, Little G Weevil, Terry harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.
Una selección de estos artistas tienen lugar en su disco de estudio Bad Beat disponible desde febrero del 2017.
En 2019 Junto con Marco Cinelli graban Delta Overflowin´. Doce canciones originales que abarcan todos los palos de la música americana en los que tanto Marco como Danny dejan muestra de su cariño y respeto por el género.
En 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues&Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra. Un viaje emocional y vibrante que abarca desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi y que tuvo su explosión en Manhattan, donde surgió el Renacimiento de Harlem en 1929, el movimiento cultural que atrajo a Federico García Lorca y a intelectuales de todo el mundo. Música de raíz, que nació como expresión del dolor y la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.
Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació holandés (Hilversum, 1956), la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.
Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.
Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.
En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.
A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.
En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘.
Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.
“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd
Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression
“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews.
Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.
Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.
En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.
Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.
En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.
Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes jóvenes de folk americano.
YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LA PRÓXIMA GIRA DE TIM EASTON. ESTARÁ EN EL CORAZÓN VERDE EL 30/11/2024.
Anticipada 15€ | Taquilla 18€
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.Ver menos
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como MUSSELMAN que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande). En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra GIZZARD con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
Ahora presenta su primer trabajo en solitario Reasons to Believe que saldrá a la luz la próxima primavera.
Influenciado por el sonido acústico de (Bert Jansch, Nick Drake, etc) además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como (Gillian Welch o Townes van Zadnt).
Corleone & Cossío es el dúo acústico que desde 2018 forman la cantante y compositora María Luisa Usoz (Connie Corleone) y el cantante y guitarrista Ernesto Cossío, en el que nos ofrecen un repertorio de composiciones propias de Connie Corleone junto con alguna versión de folk/rock americano.
Low Fidelity, Vol.1′ (2021) es la primera muestra de su trabajo en directo.
No te pierdas ninguno de nuestros conciertos. Seguiremos informando…
Amankay es un grupo músico vocal radicado en Zaragoza constituido en asociación cultural que se dedica a hacer música de los países del área andina del cono sur, es decir, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela.
«Somos el grupo más veterano de este estilo en Aragón. Utilizamos en nuestras actuaciones unos 25 instrumentos diferentes de viento, cuerda y percusión que son típicos de los países antes señalados.»
En la actualidad Amankay es un septeto formado por:
Elena Arnaldos: voz, acordeón, vientos y percusiones.
Zeynep Yamaner: voz y violonchelo.
Luis Enguita: voz, vientos y percusiones.
Danilo Sepúlveda: voz y cuerdas.
Pablo Cruz: voz y cuerdas.
Alberto Moreno: voz, vientos, cuerdas y percusiones.
Jaime González: voz, vientos, cuerdas y percusiones.
Y Alberto López que se ocupa de luces y sonido.
Viernes 20 de enero a las 21:30h. Aticipada 10€ / Taquilla 12€.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como MUSSELMAN que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande).
En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra GIZZARD con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
El músico ha grabado este pasado noviembre lo que será su primer trabajo en solitario Reasons to Believe que saldrá a la luz la próxima primavera.
Influenciado por el sonido acústico de (Bert Jansch, Nick Drake etc) además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como (Gillian Welch o Townes van Zadnt). Actualmente esta realizando giras en solitario por todo el estado, aquí podéis escuchar una entrevista que repasa su trayectoria con algunos temas en directo en el programa de Radio Nacional (Entre dos Luces).
Desde El Corazón Verde os deseamos una Feliz Navidad y os animamos a disfrutarla con nosotros. ¡¡Por un 2024 lleno de música!! 💚🎶🥳
Mañana viernes 22 a las 21:30h, nos resguardaremos del frío cierzo mientras disfrutamos de la proyección de un clásico del cine mudo, ‘Las Aventuras Del Príncipe Achmed’ (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) -Alemania 1926 –musicada en directo por DJ LORD SASSAFRAS. Una película dirigida por una figura imprescindible del cine, la pionera de la animación LOTTE REINEGER.
Este sábado 23 a las 21:30h, The Suitcase Brothers presentan ‘Love, Truth & Confidence’ (2023). Un álbum dedicado íntegramente a una de sus influencias musicales más importantes, el dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee.
»The artistry, taste and virtuosity that they display in their music, across a wide variety of blues styles from Piedmont to the Delta to Chicago with ’40s swing thrown in, has few if any equals and justice would demand they be properly rewarded…. featuring Santos’ sly relaxed vocal and Victor’s stunning, unparalleled harmonica genius. This cries out for JUSTICE!» _Jerry Portnoy (Muddy Waters, Eric Clapton).
Lunes 25 a las 20h, el especial de Navidad con el dúo formado por Fumie Ono y Xavi Gonzalvo. Pekata Mundi presenta su segundo trabajo discográfico «Terram Nexum» dedicado en esta ocasión a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña.
En Terram Nexum convergen la trascendencia de la música popular con el sentimiento de arraigo de sus componentes . Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Un concierto delicado pero cargado de energía.
Y despediremos el 2023 con el concierto del maravilloso grupo folk O’Carolan el sábado 30 a las 21:30h.
En sus dos últimos trabajos, ‘Nota de Paso’ y ‘Caleidoscopio’, O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este Caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
El Corazón Verde 