THE SUITCASE BROTHERS Y NAVIDAD EN EL CORAZÓN VERDE

Sólo falta una semana para el concierto de The Suitcase Brothers. ¡¡¡No te quedes sin entradas!!!

VIERNES 12 DICIEMBRE | 21:30H | THE SUITCASE BROTHERS | Blues

Aclamados a nivel nacional e internacional, The Suitcase Brothers se han consolidado como uno de los mejores dúos de blues del panorama actual gracias a su capacidad para dar vida al género, para hacernos conectar con esa emoción primaria y genuina, para hacernos experimentar el ritmo del blues.

«El blues es la música más primitiva, la más directa, la que cada uno lleva dentro sin saberlo, es el latido del corazón. No hace falta entender nada, sólo sentirlo.”

The Suitcase Brothers son conocidos por su habilidad para tocar blues con una emoción y una expresividad que no es fácil encontrar. Son Santos Puertas a la guitarra y voz, y Víctor Puertas a la armónica y voz. El dúo nació en 1999 y durante más de 20 años se les ha comparado a menudo con Sony Terry y Brownie McGhee.

En 2014 los hermanos Puertas ganaron el primer premio en el concurso organizado por la PBPS (Piedmont Blues Preservation Society) en Greensboro, Carolina del Norte (EE.UU.), casa del Piedmont y del armonicista Sonny Terry.

Su anterior y cuarto disco, A Long Way From Home, fue el mejor álbum de blues acústico de 2014 según la prestigiosa revista musical Wasser-Prawda y fue nominado a Mejor Álbum de Blues Indie del Año 2015 en Memphis, TN. Un álbum que captura la esencia más pura del género y que cuenta con dos leyendas del blues de Chicago: Jerry Portnoy (Muddy Waters y Eric Capton) y Paul Oscher (Muddy Waters).

Los hermanos Puertas también son coautores de la banda sonora de la película española El Bola, protagonizada por Juan José Ballesta y dirigida por Achero Mañas, película ganadora de 4 Goyas (Oscar españoles). Una de las canciones se titula ‘Hermanos Puertas’. 

A lo largo de su trayectoria, los hermanos Santos y Víctor Puertas han desarrollado un estilo único, que les ha llevado por reputados escenarios y festivales internacionales. El estilo fingerpicking de la guitarra de Santos, el vitusismo a la armónica de Víctor y sus armonías vocales crean magia en el escenario.

Su último álbum «Love, Truth & Confidence» (2023), está dedicado íntegramente al dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee. Una de sus influencias más importantes junto a dúos de blues legendarios Paul Rishell & Annie Raines.


MIÉRCOLES 17 DICIEMBRE | 20:00H | VERBOS IRREGULARES con HELENA SANTOLAYA

Un paseo por las palabras-objeto y los libros-trasto.


VIERNES 19 DICIEMBRE | 21:30H | ROPERO

Músico, compositor y cantante independiente, comienza su carrera como vocalista de varias formaciones hasta que en 2001 emprende su proyecto en solitario. Desde entonces ha editado tres discos en solitario y dos con Dúo Orquesta Regalizes. Su estilo fusiona la canción española con toques de flamenco, funk, rumba y pop.

En su dilatada carrera ha compartido escenario con artistas como Rozalén, Chambao, Cómplices, SKA-P, La barbería del sur, Juan Perro, Los Gerundinos (Raimundo Amador, Angi Bao y Ricardo Marín), Second o Varry Brava. Y ha trabajado con otras tantas bandas y artistas del panorama musical actual como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Fuel Fandango.


LA NAVIDAD LLEGA AL CORAZÓN VERDE CON EL ESPECTÁCULO DE MAGIA, MÚSICA Y TEATRO DE ASIER NUEI | DOMINGO 21 DICIEMBRE | 19:00H

Asier Nuei es un mago polifacético que fusiona su magia con la música y el teatro para crear experiencias únicas. Su estilo es cercano, elegante, participativo e impactante. Comparte su arte en Aragón y en el panorama nacional. Actúa en teatros, eventos culturales y celebraciones, haciendo del público el verdadero protagonista de la magia.

CONTINUARÁN LAS FIESTAS CON 2 CONCIERTOS. NAVIFOLK:

VIERNES 26 DICIEMBRE | 21:30H | VEGETAL JAM

Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.

SÁBADO 27 DICIEMBRE |  21:00H | O’CAROLAN

Una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.

O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.

POR SUPUESTO, NO PODÍAMOS TERMINAR DE OTRA MANERA. EL SÁBADO 3 DE ENERO | 21:00H | EL ESPECIAL REYES MAJOS DE BIKE & LONESOME

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.


VIERNES 16 ENERO | PETER BRUNTNELL | 21:30H | Americana UK

Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.


VIERNES 23 ENERO | FLECHA & DR J | 21:30H | Psych Folk, Dark Country, Soul.

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.


Seguiremos informando. ¡Disfruten del puente!

El sábado 29 de noviembre TIM EASTON. Spanish Tour 2025

Está semana CERRAMOS POR VACACIONES. Volveremos a las andadas a partir del miércoles 26, pero no podemos irnos sin antes recordaros que, a la vuelta, tendremos la suerte de disfrutar del espectacular directo de TIM EASTON en la cercanía de nuestro escenario.

SÁBADO 29 NOVIEMBRE | 21:00H | TIM EASTON |Folk/Blues, Americana.

El compositor estadounidense Tim Easton pasó sus años de formación viviendo en Tokio, Japón, y Akron, Ohio. Pasó siete años como un auténtico trovador, recorriendo Europa, tocando en calles y clubes, viviendo en París, Londres, Madrid, Praga, Dublín y dondequiera que se le ocurriera. Fue en esta época cuando desarrolló su estilo de composición: narraciones basadas en el folk y relatos personales de viajes, a menudo salpicados de confesiones atrevidas o de una realidad que «dice las cosas como son». LA REVISTA ROLLING STONE LO ELOGIÓ POR «TENER EL SENTIDO DE HUMANIDAD DE UN NOVELISTA».


Al regresar a sus raíces en Norteamérica, se mudó a Nueva York y luego a Los Ángeles, donde firmó con New West Records y lanzó cinco álbumes en solitario aclamados por la crítica, comenzando con «The Truth About Us» de 2001, que contó con tres cuartas partes de WILCO como banda de acompañamiento.

Recibió invitaciones para ser telonero de sus mentores LUCINDA WILLIAMS y JOHN HIATT y se instaló en la floreciente escena artística y musical de Joshua Tree, California, entre giras mundiales. Tras ser padre y mudarse a Nashville, Easton grabó un álbum para Thirty Tigers («Not Cool» 2013), que acentuó el sonido minimalista de Memphis & Sun Studios de los Tennessee Three.

Su siguiente álbum, «AMERICAN FORK» de 2016, fue un gran cambio con respecto a sus trabajos anteriores, presentando una banda de acompañamiento completamente desarrollada con arreglos de canciones elaborados. Después llegó «Paco & The Melodic Polaroids», un LP minimalista de canciones de amor grabado con su querida Gibson J-45, «Paco».

A esto le siguió la grabación con la banda completa en 2020, «You Don’t Really Know Me». En 2023, salió  «North American Songwriter», un doble LP de canciones acústicas. Y en 2024 llegó su último álbum hasta la fecha, «Find Your Way», un disco lleno de sensibilidad y buen hacer.

“POCOS POETAS SIGUEN SU PROPIO CAMINO CON TANTA DEVOCIÓN COMO EASTON, CUYA CARRERA COMO COMPOSITOR SE HA ENTRELAZADO CON LA MÚSICA FOLK, EL ROCK AND ROLL Y LA MÚSICA AMERICANA ANTES DE QUE REALMENTE SE LLAMARA ASÍ.”_ Glide Magazine.


VIERNES 12 DICIEMBRE | 21:30H | THE SUITCASE BROTHERS | Blues Duo

«El blues es la música más primitiva, la más directa, la que cada uno lleva dentro sin saberlo, es el latido del corazón. No hace falta entender nada, sólo sentirlo.”

Aclamados a nivel nacional e internacional, The Suitcase Brothers se han consolidado como uno de los mejores dúos de blues del panorama actual gracias a su capacidad para dar vida al género, para hacernos conectar con esa emoción primaria y genuina, para hacernos experimentar el ritmo del blues.

The Suitcase Brothers son conocidos por su habilidad para tocar blues con una emoción y una expresividad que no es fácil encontrar. Son Santos Puertas en guitarra y voz, y Víctor Puertas en armónica y voz. El dúo nació en 1999 y durante más de 20 años se les ha comparado a menudo con Sony Terry y Brownie McGhee.

En 2014 los hermanos Puertas ganaron el primer premio en el concurso organizado por la PBPS (Piedmont Blues Preservation Society) en Greensboro, Carolina del Norte (EE.UU.), casa del Piedmont y del armonicista Sonny Terry.

Su anterior y cuarto disco, A Long Way From Home, fue el mejor álbum de blues acústico de 2014 según la prestigiosa revista musical Wasser-Prawda y fue nominado a Mejor Álbum de Blues Indie del Año 2015 en Memphis, TN. Un álbum que captura la esencia más pura del género y que cuenta con dos leyendas del blues de Chicago: Jerry Portnoy (Muddy Waters y Eric Capton) y Paul Oscher (Muddy Waters).

Los hermanos Puertas también son coautores de la banda sonora de la película española El Bola, protagonizada por Juan José Ballesta y dirigida por Achero Mañas, película ganadora de 4 Goyas (Oscar españoles). Una de las canciones se titula ‘Hermanos Puertas’. 

Su último álbum «Love, Truth & Confidence» (2023), está dedicado íntegramente al dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee. Una de sus influencias más importantes junto a dúos de blues legendarios Paul Rishell & Annie Raines.

A lo largo de su trayectoria, los hermanos Santos y Víctor Puertas han desarrollado un estilo único, que les ha llevado por reputados escenarios y festivales internacionales. El estilo fingerpicking de la guitarra de Santos, el vitusismo a la armónica de Víctor y sus armonías vocales crean magia en el escenario. Siempre es un lujo poder seguir disfrutando de su directo en nuestro escenario. Aquí os dejamos un recuerdo de la primera vez que estuvieron en El Corazón Verde en mayo de 2012:


VIERNES 19 DICIEMBRE | 21:30H | ROPERO

Músico, compositor y cantante independiente, comienza su carrera como vocalista de varias formaciones hasta que en 2001 emprende su proyecto en solitario. Desde entonces ha editado tres discos en solitario y dos con Dúo Orquesta Regalizes. Su estilo fusiona la canción española con toques de flamenco, funk, rumba y pop.

En su dilatada carrera ha compartido escenario con artistas como Rozalén, Chambao, Cómplices, SKA-P, La barbería del sur, Juan Perro, Los Gerundinos (Raimundo Amador, Angi Bao y Ricardo Marín), Second o Varry Brava. Y ha trabajado con otras tantas bandas y artistas del panorama musical actual como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Fuel Fandango.


LA NAVIDAD LLEGA AL CORAZÓN VERDE CON EL ESPECTÁCULO DE MAGIA, MÚSICA Y TEATRO DE ASIER NUEI | DOMINGO 21 DICIEMBRE | 19:00H

Asier Nuei es un mago polifacético que fusiona su magia con la música y el teatro para crear experiencias únicas. Su estilo es cercano, elegante, participativo e impactante. Comparte su arte en Aragón y en el panorama nacional. Actúa en teatros, eventos culturales y celebraciones, haciendo del público el verdadero protagonista de la magia.

CONTINUARÁ CON NAVIFOLK:

VIERNES 26 DICIEMBRE | 21:30H | VEGETAL JAM

Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.

SÁBADO 27 DICIEMBRE |  21:00H | O’CAROLAN

Una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.

O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.

POR SUPUESTO, NO PODÍAMOS TERMINAR DE OTRA MANERA. EL SÁBADO 3 DE ENERO | 21:00H | EL ESPECIAL REYES MAJOS DE BIKE & LONESOME

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.


ENTRADAS YA A LA VENTA PARA EL CONCIERTO DE PETER BRUNTNELL | VIERNES 16 ENERO | 21:30H | Americana UK

Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.


ENTRADAS YA A LA VENTA PARA EL CONCIERTO DE FLECHA & DR J| VIERNES 23 ENERO | 21:30H | Psych Folk, Dark Country, Soul.

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.


Queda mucho por anunciar. ¡Seguiremos informando!

Nos vemos el sábado.

Trabajar estos días con la talentosa y divertidísima Sonia Llera en la producción de su nueva película ha sido un placer. Qué equipazo, qué bien nos hemos cuidado unos a otros y qué cansao es esto del cine. Cómo madrugan, los angelicos. Y cómo comen los jovenzanos, parecen galgos, no tienen sensación de saciedad, creo.
Hemos terminado reventadas tras esta maravillosa experiencia, así pues, cerramos y nos vemos el sábado.

Próximos conciertos:

VIERNES 14 NOVIEMBRE| 21:30H | CRISTIAN BAQUERO PRESENTA: UNA NOCHE CON LA REINA.

SÁBADO 29 NOVIEMBRE| 21:00H | TIM EASTON, SPAIN TOUR 2025.

VIERNES 12 DICIEMBRE| 21:30H | THE SUITCASE BROTHERS BLUES DUO.

VIERNES 26 DICIEMBRE | 21:30H | CELEBRAMOS LA FOLKYNAVIDAD CON VEGETAL JAM.

SÁBADO 27 DE DICIEMBRE | 21:00H | CELEBRAMOS LA FOLKYNAVIDAD CON O’CAROLAN.


Más conciertos por anunciar. Seguiremos informando…

JOHNNY IRION ESTE VIERNES EN EL CORAZÓN VERDE.

Ya sabéis, este viernes 26 a las 21:30h le toca subirse al escenario del Corazón Verde nada menos que a JOHNNY IRION. La Rolling Stone de este mes dedica un amplio reportaje al lanzamiento de su último trabajo, en cuya grabación han participado luminarias como Patrick Samsone (Wilco), Mike Mills (REM), Griffin Goldsmith (Dawes), Jeff Bridges 😃y The Chatham Rabbits.

El roquero trovador Johnny Irion, presenta su último álbum ‘Sleeping Soldiers Of Love’ en una gira europea. Un disco con el que ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock.

Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.

En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C. Las canciones del álbum se hicieron un hueco en varias listas de reproducción, lo que subraya el atractivo perdurable de su música.

Irion es sobrino nieto del escritor John Steinbeck (Las uvas de la ira, Al este del Edén…). Originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces musicales de Johnny son profundas, influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero estadounidense de primera generación.

Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario, lo que lo convierte en un talento excepcional con una rica variedad de experiencias e influencias.

Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk.

Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el próximo cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.


Este sábado 28 a las 20h, vuelve DJ MR. ALEKRISNA con una cuidada selección de Organic House.


SANTOS PUERTAS, GUY DAVIS & FÉLIX SLIM.

Tres conciertos imprescindibles de Blues y Americana esta temporada.


ESTE VIERNES 23 A LAS 20H, abriremos el interior para recibir la PRESENTACIÓN DE CORRESPONDENCIAS. Un libro de fotografía de CECILIA CASAS y poesía y diseño de MARTA PASTOR.

«CORRESPONDENCIAS es una obra que teje una conexión íntima entre el arte visual de la fotografía y la profundidad emocional de la poesía. Este libro de carácter intimista, con un cuidadoso diseño, ahonda en el paso del tiempo, la pérdida, la belleza, las pasiones, las pulsiones, la soledad, el dolor, la búsqueda y el encuentro. Una visión introspectiva que reflexiona sobre situaciones cotidianas que en algunos casos hacen que perdamos nuestra verdadera identidad y que deambulemos perdidos entre las sombras. Se alienta al lector a liberarse de todo aquello que lo oprime para volver a reencontrarse y seguir adelante.»

«Los poemas, escritos en un estilo lírico y contemplativo, sirven no solo como un complemento a las imágenes, sino como una voz que dialoga con ellas. A veces, la poesía interpreta la fotografía; en otras, la fotografía ilustra el poema, creando una simbiosis que permite múltiples lecturas y relecturas. CORRESPONDENCIAS es una experiencia sensorial que no solo busca deleitar los ojos y la mente, sino también tocar el alma. Es un libro para aquellos que encuentran en el arte una forma de explorar y comprender la complejidad de la vida, y para quienes creen que la belleza reside tanto en las imágenes que vemos como en las palabras que pronunciamos en silencio.»


DOMINGO 1 DE JUNIO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.

Cantante, guitarrista y compositor de Barcelona, SANTOS PUERTAS vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda.

Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.

Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.

Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural.

La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.

Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.

“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy

Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.

“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner

Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.

En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.


SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.

Tener al reputado músico de blues GUY DAVIS en nuestro escenario es otro lujo increíble.

Cantante, multiinstrumentista y compositor, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpicking de su banjo o la armónica.

«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine

Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.

 «Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression 

Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.

Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.

Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.


VIERNES 4 DE JULIO A LAS 21:30H, FÉLIX SLIM.

FÉLIX SLIM, autodidacta en varios instrumentos, se especializa en blues, ragtime y swing de las décadas de 1920 a 1940.

Ganador del 2do lugar en la categoría de Solo/Dúo del International Blues Challenge (IBC) 2020 y galardonado con el premio Lee Oskar Best Harmonica Award, Félix Slim está reconocido como uno de los músicos de blues y derivados más destacados de España. Proviene de la ciudad autónoma de Ceuta, se desarrolló musicalmente entre Sevilla y Cádiz, y reside en Brooklyn, Nueva York, donde forma parte esencial de la escena blues, Roots, americana desde 2016. Memphis, Tennessee, Clarksdale, Mississippi y New Orleans son también algunos de las ciudades norteamericanos que el artista visita regularmente.

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones. Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.

Con su habilidad en la armónica y el kazoo, junto con un estilo vocal único, Slim crea un sonido vintage fresco y distintivo. Su capacidad para conectar y cautivar al público ha dado lugar a actuaciones en vivo fascinantes, combinando el humor y la calidez de sus raíces andaluzas con la esencia cruda del blues.

Además, Slim demuestra su versatilidad liderando su propia banda de blues, la Felix Slim Blues Band, ofreciendo una cautivadora mezcla de blues eléctrico de los años 50 y 60, rockabilly, country, swing, r&b y los primeros sonidos del soul/funk.

ÚLTIMAMENTE HA PARTICIPADO EN FESTIVALES COMO: 30 Rockin’ Race Jamboree – 2024 – (Torremolinos, España), Honky Tonkin’ in Queens – 2024 – (NYC, USA), Tremblant International Blues Festival – 2023 – (Quebec, Canada), Seoul International Blues Festival – 2023 & 2018 – (Seoul, Corea Sur), Fukuoka Blues Reunion – 2023 – (Fukuoka, Japón), Gunsan Blues & Brews Festival – 2023 – (Gunsan, Corea Sur), International Blues Challenge 2023, 2020, 2019, 2018, 2017, 2014 – (Memphis, USA)..