Últimas entradas para Dayna Kurtz y nuevo concierto anunciado.

¡Quedan pocas entradas para el concierto de DAYNA KURTZ & ROBERT MACHÉ el domingo 21 de julio!

«Escuchar la voz de Dayna era como una droga. No era sólo su tono, su rango o su potencia, lo que, si supiera algo de técnica vocal, podría elogiar extensamente. No, fue algo emotivo. Su voz sonaba como la desesperación lanzada al mundo con un control exquisito»_ Steve Almond en su libro sobre la obsesión por la música, Rock and Roll Will Save Your Life.

Música, cantante, compositora y productora estadounidense actualmente afincada en Nueva Orleans, desde los inicios de su carrera Dayna Kurtz siempre ha destacado por su amplio registro vocal y sus hipnóticos graves. En su forma de interpretar se la comparaba muchas veces con la gran Nina Simone. Si bien es cierto que, como vocalista, no sólo tiene una personalidad propia si no que es de esas cantantes de matiz que crecen cada día que pasa como lo son Mavis Staples o Cassandra Wilson.

Junto a ella estará Robert Maché (Continental Drifters), quién desde 2015 se ha convertido en el cómplice perfecto que la acompaña con guitarra eléctrica, mandolina y voces. Un tándem maravilloso como quedó demostrado en dos grabaciones en vivo ‘Here Vol.1’ (2017) y ‘Here Vol. 2’ (2018).

Sus composiciones se encuentran siempre en la música de raíces norteamericana. Folk, blues, jazz, country y pop se entrelazan en unas canciones emotivas que Kurtz interpreta con el desgarro de una cantante de blues clásico.

Llevaba una decada en los escenarios, cuando grabó su primer disco ‘Otherwise Luscious Life – live’ (1997) , siendo nombrada Compositora Femenina del Año por la Academia de Compositores, pero no fue hasta el 2002 con ese arrollador álbum ‘Postcards From Downtown’ cuando la conocimos en Europa, ganándose a partir de ahí una reputación internacional por sus fascinantes interpretaciones en vivo.

Ha actuado en importantes programas de radio como World Cafe, Mountain Stage y NPR’s Morning Edition.  Ha realizado giras y/o abierto para artistas como Elvis Costello, Antony and the Johnsons, Richard Thompson, Rufus Wainwright, B.B. King, Dr. John, Richie Havens, Keren Ann, Joe Henry, Olu Dara, Chris Whitley, Richard Buckner, Ladysmith Black Mambazo y los Blind Boys of Alabama.

Elogiada por artistas como Norah Jones o Bonnie Raitt, con sus siguientes trabajos de estudio, ‘Beautiful Yesterday’ (2004) y »Another Black Feader… For The Wings Of A Sinner (2006), volvería a mostrarnos su acostumbrada poesía cinematográfica en unas producciones que dejan entrever su admiración por Leonard Cohen o Tom Waits.

Sus siguientes trabajos, ‘American Standard’ (2010), ‘The Canon Secrets Vol.1’ (2012) y ‘The Canon Secrets Vol.2’ (2013), evocan la música americana del siglo XX. «Estos discos», explica, «cubren las dos vertientes dominantes de mi ADN musical basadas en el blues. Una de esas vertientes es la música de raíces estadounidenses, de las tradiciones del rock ‘n’ roll y el country, y la otra es mi amor de toda la vida por los discos de cantantes humeantes de mediados de siglo de R&B y jazz».

En 2015 público su séptimo álbum de estudio, ‘Rise And Fall’, otro discazo de composiciones originales lleno de folk y raíces.


¡Nuevo concierto anunciado! SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE | 21:30H | MARTIN SIMPSON.

Cantante, guitarrista y compositor de folk británico, es uno de los músicos con giras más intensas del circuito Folk/Roots de UK. 

En su visita a España, Martin nos presenta su último álbum de estudio en solitario ‘Skydancers’ (2024) en el que recopila originales nuevos escritos por Simpson junto con baladas del siglo XVIII y reelaboraciones reverentes de los cancioneros de, entre otros, Bob Dylan, Joni Mitchell, Woody Guthrie, Nancy Kerr, June Tabor y Craig Johnson.

Desde que se iniciara en el mundo de la música en los primeros 70 como banjista y guitarrista, Martin Simpson se ha convertido en uno de los más claros ejemplos de la relación entre el folk celta del Reino Unido y las músicas estadounidenses como el country y el blues.

Tras grabar varios álbumes en solitario y colaborar con muchas figuras importantes del Folk/Rock británico, a finales de los 80 se traslado a los Estados Unidos para absorber los distintos estilos de tocar la guitarra, estudio que le llevaría, con el tiempo, a ser considerado uno de los mejores guitarristas acústicos de fingerstyle. Actualmente, está reconocido como uno de los principales exponentes del mundo de la guitarra slide.

Su álbum ‘Prodigal Son’ (2008) fue nombrado álbum del año por la BBC Radio 2 Folk Awards. Su álbum de estudio ‘Rooted’ (2019) fue calificado por Glenn Kimpton de Folk Radio como un «álbum triunfal de un artista que todavía opera al más alto nivel en cualquier parte del mundo». (You really do get your money and time’s worth from a Martin Simpson album; there is so much variety in instruments used, musical cultures, tunes and musicians on Rooted, that it constantly surprises across thirteen tracks and fifty minutes.)

Durante su prolífica carrera Simpson ha grabado una extensa discografía, desde sus discos en solitario, grabaciones junto a su ex mujer, la cantante y poeta norte americana Jessica Radcliffe, además de múltiples grabaciones como músico de sesión o en vivo. Entre sus álbumes colaborativos destacan ‘Music For The Motherless Child’ (1996) junto a la interprete de pipa china Wu Man, ‘Righteousness and Humidity’ (2003) con Ricky Kemp de Steeleeye Span (grabación nominada por los BBC Awards a mejor álbum del año 2004 y con la que Simpson ganó el premio BBC Radio 2 Folk Awards a mejor músico), ‘A Selection Of Ever Popular Favorites’ (2016) junto a Dom Flemons de Carolina Chocolate Drops, una grabación en vivo en la que Dom y Martin exploraron la compleja y maravillosa relación entre la música británica y estadounidense,

o ‘Nothing But Green Willow: The Songs Of Mary Sands & And Jane Gentry’ (2023) junto al guitarrista y compositor nominado al grammy Thomm Juzt, un álbum con invitados de música de raíz americana e inglesa como Sierra Hull, Angeline Morrison, Emily Portman, Fay Hield, Tim O’Brien… Para crear un homenaje al puente entre los Apalaches e Inglaterra. “Martin Simpson is one of the greatest guitar players on the planet and it was a dream to work with him on this album,” says Jutz.


Quedan muchos conciertos y actividades por anunciar, así que, no perdáis ripio, seguiremos informando. Por el momento podéis haceros con la entrada anticipada para estas 4 joyas:

¡Buen fin de semana!

VULVE EL MEJOR BLUES AL CORAZÓN VERDE CON THE GROOVY FOUR.

JUEVES 27 JUNIO | 20H |THE GROOVY FOUR EN CONCIERTO.

The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B formado por cuatro reputados músicos de la escena blues europea.

La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.

Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. 
Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues. 

Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. 
Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. 
Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.

Arnaud Desprez, saxofonista francés. 
Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). 
Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…

Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.

Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.

¡Un concierto imprescindible para los amantes del blues y el swing!


¡Atención! La venta de entradas para los conciertos de DAYNA KURTZ & ROBERT MACHÉ y para IAIN MATTHEWS + Cardelina va a todo ritmo. ¡No te quedes fuera!



También disponibles las entradas para el concierto de TIM EASTON el 30 de noviembre.

DAYNA KURTZ EN JULIO


OS RECORDAMOS QUE LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE JAMES MADDOCK Y BRIAN MITCHELL ESTE VIERNES ESTÁN AGOTADAS.


JUEVES 27 DE JUNIO | 20H | Take A Walk With THE GROOVY FOUR

El cuarteto internacional de Blues Eléctrico nos presenta su último trabajo discográfico en el que el swing de los años 40 y el R&B de los 50 son los protagonistas.

Cuatro reputadas músicos del circuito blues europeo se unen en este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.


DOMINGO 21 DE JULIO | 20H | DAYNA KURTZ & ROBERT MACHÉ

Música, cantante, compositora y productora estadounidense actualmente afincada en Nueva Orleans, desde los inicios de su carrera Dayna Kurtz siempre ha destacado por su amplio registro vocal y sus hipnóticos graves. En su forma de interpretar se la comparaba muchas veces con la gran Nina Simone. Si bien es cierto que, como vocalista, no sólo tiene una personalidad propia si no que es de esas cantantes de matiz que crecen cada día que pasa como lo son Mavis Staples o Cassandra Wilson.

Junto a ella estará Robert Maché (Continental Drifters), quién desde 2015 se ha convertido en el cómplice perfecto que la acompaña con guitarra eléctrica, mandolina y voces. Un tándem maravilloso como quedó demostrado en dos grabaciones en vivo ‘Here Vol.1’ (2017) y ‘Here Vol. 2’ (2018).

Sus composiciones se encuentran siempre en la música de raíces norteamericana. Folk, blues, jazz, country y pop se entrelazan en unas canciones emotivas que Kurtz interpreta con el desgarro de una cantante de blues clásico.

Llevaba una década en los escenarios, cuando grabó su primer disco ‘Otherwise Luscious Life – live’ (1997) , siendo nombrada Compositora Femenina del Año por la Academia de Compositores, pero no fue hasta el 2002 con ese arrollador álbum ‘Postcards From Downtown’ cuando la conocimos en Europa, ganándose a partir de ahí una reputación internacional por sus fascinantes interpretaciones en vivo.

Ha actuado en importantes programas de radio como World Cafe, Mountain Stage y NPR’s Morning Edition.  Ha realizado giras y/o abierto para artistas como Elvis Costello, Antony and the Johnsons, Richard Thompson, Rufus Wainwright, B.B. King, Dr. John, Richie Havens, Keren Ann, Joe Henry, Olu Dara, Chris Whitley, Richard Buckner, Ladysmith Black Mambazo y los Blind Boys of Alabama.

Elogiada por artistas como Norah Jones o Bonnie Raitt, con sus siguientes trabajos de estudio, ‘Beautiful Yesterday’ (2004) y »Another Black Feader… For The Wings Of A Sinner (2006), volvería a mostrarnos su acostumbrada poesía cinematográfica en unas producciones que dejan entrever su admiración por Leonard Cohen o Tom Waits.

Sus siguientes trabajos, ‘American Standard’ (2010), ‘The Canon Secrets Vol.1’ (2012) y ‘The Canon Secrets Vol.2’ (2013), evocan la música americana del siglo XX. «Estos discos», explica, «cubren las dos vertientes dominantes de mi ADN musical basadas en el blues. Una de esas vertientes es la música de raíces estadounidenses, de las tradiciones del rock ‘n’ roll y el country, y la otra es mi amor de toda la vida por los discos de cantantes humeantes de mediados de siglo de R&B y jazz».

En 2015 público su séptimo álbum de estudio, ‘Rise And Fall’, otro discazo de composiciones originales lleno de folk y raíces.

El autor de best-sellers Steve Almond dedica un capítulo entero a cantar sus alabanzas en su libro sobre la obsesión por la música, Rock and Roll Will Save Your Life. («Escuchar la voz de Dayna era como una droga. No era sólo su tono, su rango o su potencia, lo que, si supiera algo de técnica vocal, podría elogiar extensamente. No, fue algo emotivo. Su voz sonaba como la desesperación lanzada al mundo con un control exquisito»).


RECORDAD QUE LAS ENTRADAS PARA LOS CONCIERTOS DE IAIN MATTHEWS + CARDELINA (18 DE OCTUBRE) Y TIM EASTON (30 DE NOVIEMBRE) YA ESTÁN A LA VENTA Y EL AFORO ES LIMITADO.

Seguiremos informando. ¡Buen fin de semana!

Últimas Entradas y Novedades

QUEDAN 14 ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE JAMES MADDOCK Y BRIAN MITCHELL EL PRÓXIMO VIERNES 31 DE MAYO A LAS 21:30H.

Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.

James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto. 

Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).

James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros. 

Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito. 

Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.

Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.

Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan.


PRESENTACIÓN DEL DISCO ‘TAKE A WALK WITH THE GROOVY FOUR». UNA PARADA INELUDIBLE PARA UN CONCIERTO VESPERTINO A LAS 20H DE LA TARDE. EL JUEVES 27 DE JUNIO.

The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico de reciente formación con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.

Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40´y 50´. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues. 

Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetitsta y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.

Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…

Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.

Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.


YA ESTÁN A LA VENTA LA ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE IAIN MATTHEWS + CARDELINA EL VIERNES 18 DE OCTUBRE.

El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK. Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.

Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.

A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.

En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.

Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.

Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.


Se acerca el momento…

JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL

Interrumpimos este lunes de descanso para recordaros que no debéis despistaros con las entradas de JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL. Concierto que tendremos el privilegio de disfrutar el VIERNES 31 DE MAYO a las 21:30h en la cercanía de nuestro escenario. Ya sabéis que el aforo es reducido.

Embarcados en una extensa gira europea, desde la ciudad de Nueva York, este par de leyendas hará una pequeña incursión en España para realizar 4 conciertos (uno de ellos en el Corazón Verde 🤯). Estamos hablando de dos musicazos que han estado todo un año girando junto a LITTLE FEAT,

hablamos de que Brian Mitchell (uno de los músicos más cotizados de NY  incluido en el Salón de la Fama del Blues desde 2015 por su versatilidad al piano, órgano Hammond B3 y acordeón) estaba hace dos semanas tocando junto a BRUCE SPRINGSTEEN y JOHN MELLENCAMP.

Mitchell, que formaba parte de THE LEVON HELM MIDNIGHT RAMBLE, que tiene 5 grammys (algunos en grabaciones con LES PAUL o BB KING) y que ha tocado y/o grabado con todos los imprescindibles para quienes amamos esta música (DYLAN, DR JOHN, MAVIS STAPLES, ALLEN TOUSSANT… Una lista interminable).

Estamos hablando del británico James Maddock, guitarrista compositor y cantante de voz rasgada que, desde que se afincara en NY en 2003 tras liderar la banda WOOD, se ha convertido en un nombre de referencia en el Rock y la Americana Music. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha.

Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado Brian Mitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.

Maddock, que ha actuado con WILLIE NILE , AARON COMESS (SPIN DOCTORS), DAVID IMMERGLUCK (COUNTING CROWS) y el baterista de SNL SHAWN PELTON y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como BRUCE SPRINGSTEEN, THE WATERBOYS, PETE SEEGER, LEVON HELM y muchos otros.

En fin… ESTAMOS HABLANDO DE UN LUJO INCREÍBLE.

Este viernes CARDELINA en El Corazón Verde

A las 21:30h. Anticipada 10€ / Taquilla 12€.


La cantante y compositora nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.

‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.

Aquí os dejamos este Islas De Robinson dedicado a nuestro apreciado Manuel Flecha Ontivero -del que pudisteis disfrutar hace un par de meses en el escenario del Corazón Verde – y a CARDELINA, a la que podréis aplaudir a rabiar el próximo viernes 10 .

CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como DIEGO GALAZ, BLANCA ALTABLE o CHUCHI CUADRADO, entre otros.

Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana.

El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.

Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.

Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.


PRÓXIMAMENTE…

VIERNES 31 MAYO | 21:30H. JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL

Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea. No se nos despisten con las entradas que falta muy poco para este lujo.

Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito. 

Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.

Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.

Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en toda Norteamérica con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).

También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.

James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto. 

Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).

James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros. 

Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado BrianMitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.


JUEVES 27 DE JUNIO | 20H. THE GROOVY FOUR

The Groovy Four es un cuarteto internacional de Blues Eléctrico de reciente formación con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.

Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta tintes de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues. 

Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetitsta y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.

Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…

Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.

Pascal Mucci, batería francés de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.


¡Atención! Muy pronto anunciaremos novedades de lujo.

Mayo en El Corazón Verde…

SÁBADO 4 DE MAYO | 21:30H
FORTY ELEPHANT GANG

Forty Elephant Gang es un quinteto del este de Londres que combina folk, americana y blues con una composición clásicamente British. Toma su nombre de una famosa banda de mujeres carteristas de la época Victoriana.

Comenzaron como un trío formado por Andrew White (voz principal y guitarra), Sean Mannion (mandolina y voces) y James Bachmann (guitarra y voces) recorriendo los tejados de soft rock y clubes folklóricos, haciéndose hueco en el circuito londinense. Recientemente, han agregando una sensación más impactante al sonido en vivo de la banda con incorporaciones a la formación que incluyen a Martin Moore (batería) y Frazor Twyman (bajo), siendo reconocidos como uno de las mejores bandas en vivo del circuito de Reino Unido en este momento.

Desde su formación la banda ha grabado tres discos ‘Slow Down The Days (Re-Herd)’ (2014), ‘Next Time Around’ (2021) y ‘The Time We Lost’ (2023), además de varios EP’s.

‘The debut album from Forty Elephant Gang has introduced them to the scene in an explosive fashion’ MAVERICK MAGAZINE

‘One is simply entranced by the ability of Forty Elephant Gang to go wherever they desire. It’s an audacious beginning to say the least.’ FOLK RADIO UK

‘Something really quite charming with a classic British feel’ AMERICANA UK


VIERNES 10 DE MAYO | 21:30H CARDELINA

Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.

La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.

Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.

El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.

Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.

Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.

Cardelina nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.

‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.


VIERNES 31 MAYO | 21:30H JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL

Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.

James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto. 

Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).

James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros. 

Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado Brian Mitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.

Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito. 

Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.

Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.

Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en todo el país con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).

También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.


Se nos vienen conciertos de lujo…

SARAH LEE GUTHRIE VIERNES 26 ABRIL | 21:30H

Taq. 18€ | Ant. 15€ https://entradium.com/events/sarah-lee-guthrie

Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.

Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.

En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.

Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.

En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.

Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes del momento de folk americano.


FORTY ELEPHANT GANG SÁBADO 4 MAYO| 21:30H

Taq. 18€ | Ant. 15€ https://entradium.com/events/fourty-elephant-gang

Forty Elephant Gang es un quinteto apasionante e innovador del este de Londres que combina folk, americana y blues americano con una composición clásicamente British. Toma su nombre de una famosa banda de mujeres carteristas de la época Victoriana.

Comenzaron como un trío formado por Andrew White (voz principal y guitarra), Sean Mannion (mandolina y voces) y James Bachmann (guitarra y voces) recorriendo los tejados de soft rock y clubes folklóricos, haciéndose hueco en el circuito londinense. Recientemente, han agregando una sensación más impactante al sonido en vivo de la banda con incorporaciones a la formación que incluyen a Martin Moore (batería) y Frazor Twyman (bajo), siendo reconocidos como uno de las mejores bandas en vivo del circuito de Reino Unido en este momento. 

Desde su formación la banda ha grabado tres discos ‘Slow Down The Days (Re-Herd)’ (2014), ‘Next Time Around’ (2021) y ‘The Time We Lost’ (2023), además de varios EP’s.

‘The debut album from Forty Elephant Gang has introduced them to the scene in an explosive fashion’ MAVERICK MAGAZINE 

‘One is simply entranced by the ability of Forty Elephant Gang to go wherever they desire. It’s an audacious beginning to say the least.’ FOLK RADIO UK 

‘Something really quite charming with a classic British feel’ AMERICANA UK


CARDELINA VIERNES 10 MAYO | 21:30H

Taq. 12€ | Ant. 10€ https://entradium.com/events/cardelina

Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su nuevo álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.

Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.

El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación. Sus canciones se escuchan a través de las ondas de RNE, como por ejemplo en el programa de Pepa Fernández “No es un día cualquiera” – donde ha participado en directo -, o en Radio3, en programas como Disco Grande conducido por Julio Ruiz, o Las Islas de Robinson – el programa de referencia capitaneado por Luis dB, donde además de ser portada de una edición, protagonizó un programa entero compartiendo su música en directo.

Asimismo, otros medios de todo el país reflejan en sus publicaciones el trabajo de la artista.

Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año. Una de las canciones de este álbum, Everything & Nothing, fue la Banda sonora elegida para la Vuelta Ciclista a Burgos 2021.

Cardelina nos ofrecerá un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión.

‘Cardelina publica «flor de berezo». El proyecto de Rosana Abad desde los pinares sorianos da un paso adelante dejando el inglés por el castellano. Una apuesta arriesgada que también le lleva a, apoyándose en el folk/country de su debut, evolucionar a sonidos más autóctonos…’ _ Dirty Rock Magazine.


JAMES MADDOCK & BRIAN MITCHELL VIERNES 31 MAYO | 21:30H

Taq. 18€ | Ant. 15€ https://entradium.com/events/james-maddock-brian-mitchell

Desde Nueva York, los incontestables músicos James Maddock y Brian Mitchell se embarcan en una gira europea.

James Maddock, guitarrista, cantante y compositor británico, es un veterano del rock and roll que desde los años 80 ha ido definiendo su propio proyecto. 

Con una voz cruda y conmovedora, sus composiciones difuminan la línea entre el folk, el pop clásico y el rock. Ha co-escrito varias canciones con Mike Scott (The Waterboys).

James ha actuado regularmente con Willie Nile , Aaron Comess (Spin Doctors), David Immergluck (Counting Crows), Brian Mitchell (Levon Helm Band) y el baterista de SNL Shawn Pelton y ha compartido escenario con muchos artistas conocidos como Bruce Springsteen , The Waterboys , Pete Seeger , Levon Helm y muchos otros. 

Despues de liderar la banda Wood para Columbia Records a finales de los 90, en 2003 se traslado a Nueva York donde comenzó a labrar su proyecto en solitario. Desde aquel álbum de 2009 ‘Sunrise On Avenue C’ que ganó un premio New York Music (Premio al Mejor Álbum Americana), Maddock ha editado una docena de discos hasta la fecha. Su último lanzamiento de 2023, ‘Night Work’, mezclado por Dave O’Donnell (Keith Richards, James Taylor, John Mayer) y en el que ha participado Brian Mitchell, ha acumulado grandes críticas de la prensa especializada.

Hablar del músico neoyorquino Brian Mitchell son palabras mayores. Su versatilidad al acordeón, el órgano Hammond B3, teclados o armónica lo han convertido en uno de los músicos más solicitados del circuito. 

Incluido en el Salón de la Fama del Blues de New York en 2015, su talento es bien conocido en los círculos de la industria musical y más allá por trabajar con algunos de los artistas más respetados de la música, incluidos Levon Helm & The Midnight Ramble, Bob Dylan, BB King, Dolly Parton, Little Feat, Rosanne Cash, Allen Toussaint, Mavis Staples, Buster Poindexter, The Allman Brothers, Jackson Brown, Salomon Burke, Elvis Costello, Emmylou Harris, Dr. John…. La lista es interminable, además de grabar e interpretar su propia música original. El trabajo de Brian como compositor se ha presentado en televisión, cine y teatro.

Ha aparecido en 5 grabaciones ganadoras de premios Grammy, 3 con Levon Helm, una con BB King y una con Les Paul.

Mitchell es un pilar de la competitiva escena musical en vivo de Manhattan. Conocido por sus interpretaciones llenas de energía, el material de Mitchell presenta una mezcla única de blues gutbucket, R&B funky al estilo de Nueva Orleans, ritmos latinos extravagantes y visitas ocasionales a otros sonidos. Brian se presenta actualmente en todo el país con The Weight Band (con ex miembros de The Band y The Levon Helm Midnight Ramble).

También interpreta gran parte de su música original con «The Brian Mitchell Band», su poderoso trío de acordeón «Fatboy Kanootch» con Clark Gayton en la tuba y electrónica funky con «House Of Diablo» con Shawn Pelton en la batería y percusión electrónica en varios clubes nocturnos exóticos de la ciudad de Nueva York.


Una semana irrepetible…

Cine, presentación libro y concierto internacional.

JUEVES 21 a las 21h, el estreno del último cortometraje dirigido por Marta Montes: ‘MOLICIE’ (ESP, 2024).


VIERNES 22 a las 20:30h, presentación del libro ‘FLORECER EN LA DANZA ORIENTAL’ de ROSS DE LEÓN.


SÁBADO 23 a las 21:30h, el lujo ineludible de tener en la intimidad de nuestro escenario a una figura internacional como es AD VANDERVEEN acompañado por la exquisita KERSTEN DE LIGNY.

Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació en Holanda, la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.

Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.

Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.

En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.

A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘. Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.

“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd

Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression

“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews


ESTE VIERNES DEL TORO BLUES BAND

Tras dos intentos fallidos con la pandemia, por fin vamos a tener a Danny Del Toro en nuestro escenario.

VIERNES 15 DE MARZO A LAS 21:30h.

«World class blues harp…» – Music Republic Magazine
«Expert Blues Musician…» RnR Magazine
«Killer harmonica…» – Blues Matters
«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com

DEL TORO BLUES BAND nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.

Desde el 2015 en que comenzaron a girar por los mejores clubs de Suecia y festivales europeos, se han convertido en una de las bandas más consolidadas del circuito ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales como banda base. Julian Burdock, John del Toro, Little G Weevil, Terry Harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.

Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… en el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….

En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.

En Verano del 2018 lanzaron el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo. El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues…

Desde 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues & Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra.