Bar-terraza a orillas del Canal Imperial junto al embarcadero, detrás del Jardín de Invierno (Torrero), Zaragoza.
Música en vivo. Ciclo de cine en invierno.
SÁBADO 1 DE FEBRERO | 20H | Blues/Americana | MALACARA BLUES BAND
Desde 2013 Malacara Blues Band recorre toda la vasta extensión de la música norteamericana de raíces sin parar en ninguna de las estaciones de servicio.
Xavi Malacara, voz, armónica y guitarra. Oscar Rabadán, guitarra. Salva «Joker», batería. Taisen, contrabajo.
Su mirada recorre las carreteras del rock, las autopistas del blues, las vías secundarias del folk y los caminos del country que dan forma al plan de ruta del combo. Sonidos que hermanan norte y sur, este y oeste, y que hacen que no sea difícil imaginarlos viajando con las guitarras y las maletas a cuestas en la mejor tradición de los músicos errantes.
Contadores de historias que llevan la felicidad a cada pequeño pueblo, cambiando canciones por cervezas y acordes por sonrisas. Por Salas, ciudades y pueblos. Giras por España y USA o compartiendo escenario con los mejores, desplegando hasta dos horas de Show. 10 años después Xavi Presenta en 2023 su último álbum Kings and Politicians (Edita Acaraperro) producido por Mario Cobo. Un sonido irresistible, de factura exquisita. Tocando diferentes palos de la música tradicional americana y esconde alguna joya.
Han abierto y/o tocado con Nick Moss Band, Watermelon Slim en Clarksdale y Pokey Lafarge.
«That’s exactly what Xavi Malacara and his Blues Band serve up on their new release, entitled The Rookie but proving otherwise. This is no basement-to-Amazon entrée, but a zingy bowl of nachos for your ears. Featuring twangy salsa guitar and catchy Latin-infused beats, it’s peppy, entertaining, and a promise of even more scrumptious CDs to come.»_ Blues Blast Magazine
«Temas directos, sin aderezos ni sofisticaciones, que se podrían situar a mitad de camino entre los mejores espíritus musicales intoxicados de mediados de los años cincuenta. Malacara Blues Band tendrá muchas cosas que decir cada vez que alguien intente endulzar el Rock’n’Roll de la vieja escuela.»_ Dirty Rock Magazine
VIERNES 7 DE FEBRERO | 21:30H | Cantante & Compositora/Folclor Argentino | PATO BADIAN
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian? Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores. Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
VIERNES 14 Y SÁBADO 15 DE FEBRERO | Joaquín Pardinilla & Ernesto Cossío Blues Duo | HOT HANDS
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde durante 2 noches consecutivas para presentar su segundo disco de blues, grabado en directo en El Corazón Verde a finales de 2023 con Carlos Estella. Dos noches para disfrutar de su buen hacer en directo y llevaros a casa ese disco llamado ‘El Corazón Del Canal’.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues.
Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
VIERNES 24 | 21:30H | Blues, Swing | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional, es una de las bandas más potentes en los circuitos de swing y festivales de blues europeos. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B.
La guitarra y la voz de MARTÍN BURGUEZ y el saxo de ARNAUD DESPREZ se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de ORIOL FONTANALS al contrabajo y PASCAL MUCCI a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
MARTÍN BURGUEZ, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
ARNAUD DESPREZ, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
ORIOL FONTANALS, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
PASCAL MUCCI, batería frances de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 | 20H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Músico y compositor, escritor, profesor y fundador y conductor de uno de los miticos espectáculos de NPR, Wesley Stace es una de esas personalidades arrolladoras con múltiples facetas creativas.
Wesley Stace photographed at his home in Philadelphia, Pennsylvania on June 6, 2013.
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991 tras su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90».
Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80.
Desde entonces, Wesley Stace ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, Ramblin’ Jack Elliot, John Prine… o bandas como The Jayhawks.
Durante estos años ha combinado sus dos facetas creativas con la enseñanza (Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson) y escribiendo regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal. Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas.
En 2009 crea Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual de NPR que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer».
Un espectáculo de variedades que reúne a músicos, escritores y comediantes famosos o, como él mismo lo describe, » un poco de vaudeville, un poco de rock’n’roll y mucha diversión». Un show por el que han pasado muchos de nuestros músicos favoritos: Mary Chapin Carpenter, Steve Earle, Eddie Brickell, Joan Osborne, Loudon Wainwright III, Rossane Cash, Gary Louris, Marie Gauthier, Punch Brothers, KD Lang, Josh Rouse, Laura Cantrell, Dom Flemons, Andrew Bird y un largo etc…
Este sábado, tendremos el privilegio de disfrutar de su música en un íntimo directo.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
Próximamente…
SÁBADO 1 DE FEBRERO | 20H | Blues/Americana | MALACARA BLUES BAND
Desde 2013 Malacara Blues Band recorre toda la vasta extensión de la música norteamericana de raíces sin parar en ninguna de las estaciones de servicio.
Xavi Malacara, voz, armónica y guitarra. Oscar Rabadán, guitarra. Salva «Joker», batería. Taisen, contrabajo.
Su mirada recorre las carreteras del rock, las autopistas del blues, las vías secundarias del folk y los caminos del country que dan forma al plan de ruta del combo. Sonidos que hermanan norte y sur, este y oeste, y que hacen que no sea difícil imaginarlos viajando con las guitarras y las maletas a cuestas en la mejor tradición de los músicos errantes.
Contadores de historias que llevan la felicidad a cada pequeño pueblo, cambiando canciones por cervezas y acordes por sonrisas. Por Salas, ciudades y pueblos. Giras por España y USA o compartiendo escenario con los mejores, desplegando hasta dos horas de Show. 10 años después Xavi Presenta en 2023 su último álbum Kings and Politicians (Edita Acaraperro) producido por Mario Cobo. Un sonido irresistible, de factura exquisita. Tocando diferentes palos de la música tradicional americana y esconde alguna joya.
Han abierto y/o tocado con Nick Moss Band, Watermelon Slim en Clarksdale y Pokey Lafarge.
«That’s exactly what Xavi Malacara and his Blues Band serve up on their new release, entitled The Rookie but proving otherwise. This is no basement-to-Amazon entrée, but a zingy bowl of nachos for your ears. Featuring twangy salsa guitar and catchy Latin-infused beats, it’s peppy, entertaining, and a promise of even more scrumptious CDs to come.»_ Blues Blast Magazine
«Temas directos, sin aderezos ni sofisticaciones, que se podrían situar a mitad de camino entre los mejores espíritus musicales intoxicados de mediados de los años cincuenta. Malacara Blues Band tendrá muchas cosas que decir cada vez que alguien intente endulzar el Rock’n’Roll de la vieja escuela.»_ Dirty Rock Magazine
VIERNES 7 DE FEBRERO | 21:30H | Cantante & Compositora/Folclor Argentino | PATO BADIAN
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian? Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores. Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
VIERNES 14 Y SÁBADO 15 DE FEBRERO | Joaquín Pardinilla & Ernesto Cossío Blues Duo | HOT HANDS
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde durante 2 noches consecutivas para presentar su segundo disco de blues, grabado en directo en El Corazón Verde a finales de 2023 con Carlos Estella. Dos noches para disfrutar de su buen hacer en directo y llevaros a casa ese disco llamado ‘El Corazón Del Canal’.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues.
Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 4 ENERO | 20:00H | Blues | EL CONCIERTO DE REYES CON BIKE & LONESOME
Arrancamos enero con un poco de blues de la mano del dúo formado por Alan Bike (guitarra y voz) y MA Lonesome (armónica, ukelele, kazoo y voz). El show donde el blues pasa del lamento a la risotada. Nuestro concierto de reyes.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Su repertorio se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
VIERNES 10 ENERO | 21:00H | Rock 70’s/Americana/British Folk | FLECHA + CONNIE CORLEONE
El cantante, músico y compositor, está en plena gira de presentación por la península de su primer trabajo en solitario ‘Reasons to Believe’. Un disco influenciado por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como Gillian Welch o Townes van Zadnt.
Elegido por Dirty Rock Magazine como uno de los mejores discos de 2024. «Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente Flecha (Manuel Flecha Ontivero), obrero de la música que absorbe amplias dosis de sabiduría callejera desde hace más de dos décadas… Asómense. Este experto en música no comercial es un talento irreductible.»_ Dirty Rock Magazine.
Abrirá la noche el proyecto personal de la cantante y compositora zaragozana María Luisa Usoz, CONNIE CORLEONE, con el que nos sumerge en los sonidos del folk/ rock americano. «Low Fidelity Vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… el disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como, por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies.» – Manel Celeiro (Ruta 66, Discomático).
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground.
Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como Musselman que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande). En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra Gizzard con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
VIERNES 24 ENERO | 21:30H | Early R&B/Swing/Blues | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional vuelve para hacernos bailar con su potente show. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francesa de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 ENERO | 20:00H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Wesley Stace es un hombre con una doble personalidad creativa. Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80. Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, John Prine y bandas como The Jayhawks.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991. Desde su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90», Wesley ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas además de crear en 2009 Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer». Ha enseñado en Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson, y escribe regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal.
VIERNES 20 DICIEMBRE | 21:30H | Folk | EL CONCIERTO PRENAVIDEÑO CON VEGETAL JAM
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.
«Alarde de calidad sobre el balfolk» Fernando Iñiguez, Radio 3 RNE.
«Es un grupo que les va a impresionar por su musicalidad y la fuerza de sus composiciones» Jordi Roura, Radio 4 RNE.
“Uno de los dúos más elegantes y vibrantes de la música nacional: mezclan lo festivo y lo tradicional con lo sofisticado y renovador” Antón Castro, Heraldo de Aragón
«La música de los Trasgos» , «Un ejemplo de propuesta fresca y exportable y no paran de tocar» Pablo Ferrer, MondoSonoro.
Vegetal Jam es el sueño de Miguel Guallar (Violonchelo y violín) y David Aznar (Acordeón). Un sueño cargado de ritmos con sabor a tierra y olor a lluvia traídos por los vientos del Norte, Sur, Este y Oeste. Fandangos, scottish, fox- trot, bourées, chapelloises, mazurkas, vals, rondós, jotas… interpretadas por el acordeón, el violonchelo y el violín, llenan de energía y hacen volar los sentimientos del público.
Desde su formación en junio de 2012 Vegetal Jam ha producido, autoeditado y publicado cuatro discos con composiciones propias y los han presentado en cientos de escenarios.
Premio de la Música Aragonesa 2018 en la categoría “Otras músicas“
Sintonía de cabecera del programa «Un día de Feria» de Aragón Televisión. 2013-2015
Finalistas de los «Premios de la Música Aragonesa» a mejor portada 2013.
Ganadores en el IV Festival de música de calle en Villanúa (Huesca) 2013.
Su música ha servido de sintonía en los concursos de relatos de La Ventana, Cadena Ser.
SÁBADO 28 DICIEMBRE | 21:30H | Folk | EL CONCIERTO DE NAVIDAD CON O’CAROLAN
Despedimos el año con una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.
«Nadie diría que esta bellísima música proceda de estas tierras, no porque sea tan bella, sino porque ningún timbre recuerda a las estampas musicales aragonesas». «Suena tan delicada y exquisita, con tanta galanura y serenidad como ni Chieftains o Plantxy ofrecieron en una sola remesa»_ Matías Uribe, Heraldo de Aragón.
«Tiene mucho mérito el trabajo de O’Carolan, que va más allá de la mera recopilación arqueológica; el minucioso y preciosista ejercicio instrumental que desarrollan, produce una música tan plagada de sutilezas como evocadora, pero sobre todo muy bella»_ Gonzalo de la Figuera, Heraldo de Aragón.
O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Grupo de larga trayectoria, con 6 trabajos discográficos, tres de ellos dedicados a la música irlandesa, los dos últimos a la música aragonesa y ‘Tierra, poemas y música de las esferas’, un proyecto científico artístico realizado en colaboración con la Universidad de Zaragoza. Cuentan además con un DVD en directo celebrando sus 20 años.
Susana Arregui: Violín, viola y nyckelharpa.
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona.
Ernesto Cossío: Guitarra acústica y española.
Julián Ansuategui: Bodhrán, panderos, udu y pequeña percusión.
Miguel Ángel Fraile: Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk.
SÁBADO 4 ENERO | 20:00H | Blues | EL CONCIERTO DE REYES CON BIKE & LONESOME
El Medicine Show, dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
El dúo de blues está formado por Alan Bike a la guitarra acústica y voz, y MA Lonesome a la armónica, kazoo, ukelele y voz.
Se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Más conciertos con entradas ya a la venta…
VIERNES 10 ENERO | 21:00H | Rock 70’s/Americana/British Folk | FLECHA + CONNIE CORLEONE
Openning show: Connie Corleone, cantante y compositora zaragozana de folk/rock.
El cantante, músico y compositor, está en plena gira de presentación por la península de su primer trabajo en solitario ‘Reasons to Believe’. Un disco influenciado por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como Gillian Welch o Townes van Zadnt.
«Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente Flecha (Manuel Flecha Ontivero), obrero de la música que absorbe amplias dosis de sabiduría callejera desde hace más de dos décadas… Asómense. Este experto en música no comercial es un talento irreductible.»_ Dirty Rock Magazine.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground.
Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como MUSSELMAN que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande).
En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra GIZZARD con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
Se encargará de abrir el concierto de Flecha Connie Corleone, el proyecto más personal de la cantante y compositora zaragozana María Luisa Usoz, con el que nos sumerge en los sonidos del folk/ rock americano. «Low Fidelity Vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… el disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como, por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies.» – Manel Celeiro (Ruta 66, Discomático).
VIERNES 24 ENERO | 21:30H | Early R&B/Swing/Blues | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional vuelve para hacernos bailar con su potente show. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francesa de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 ENERO | 20:00H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Wesley Stace es un hombre con una doble personalidad creativa. Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80. Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, John Prine y bandas como The Jayhawks.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991. Desde su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90», Wesley ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas además de crear en 2009 Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer». Ha enseñado en Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson, y escribe regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal.
VIERNES 7 FEBRERO | 21:30H | Folclor Argentino/Cantante, compositora y pianista | PATO BADIAN
PATO BADIAN PRESENTA «MIRADAS».
En un rincón asoma un punto de vista.
Una voz y un piano que conversan con las palabras.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.
Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
DE LAS NUBES AL “CORAZÓN VERDE”: PRESENTACIÓN OFICIAL.
El martes 5 de noviembre, a las 19:00 h. se realizará la presentación a prensa del Festival ‘Música en las nubes’, que se celebrará los días 15, 16 y 17 de noviembre en el Centro Cívico Delicias.
Contaremos con la actuación de Connie Corleone y de Eugenio Arnau, así como la participación de Jose Ángel Rodicio (creador de La Campana de los Perdidos), que junto a sus promotores, Miguel Ángel y Pilar, explicarán todas las novedades del Festival.
De la música de Cabra hasta un taller de bandurria y laúd, pasando por la nostalgia de una exposición sobre La Campana de los Perdidos.
La 8ª edición del Festival cultural “Música en las nubes” es, un año más, una completa propuesta multidisciplinar.
Desde 2016 nuestra ciudad tiene una cita anual ineludible con la cultura, en sus formatos más singulares y alternativos. “Música en las nubes” es un festival único, de una belleza singular, la que aportan artistas de elevada calidad musical, que transitan en los márgenes de los circuitos comerciales conservando su individualidad. Es un evento consolidado y que ha conseguido un excelente reconocimiento en el mundo de la música a nivel nacional e internacional. Sus creadores, los músicos Miguel Ángel Fraile y Pilar Gonzalvo, configuran cada año una propuesta de valor que crece y posiciona a Zaragoza en el mapa de los festivales culturales más selectos de nuestro país.
Del blues al folk, la banda sonora de la mejor “road movie”:
El cartel musical de esta edición es un viaje de tres días, que nos lleva de norte a sur y de este a oeste, a través de la música, los instrumentos y las más bellas historias: ● Connie Corleone abriendo desde nuestra ciudad el Festival, con su voz de terciopelo azul y sus temas de Americana-Folk. ● Zaruk desde Alemania y España, en una deliciosa simbiosis de guitarra y violonchelo. ● Clara Campos, rechazando las fronteras y uniéndonos en un viaje hacia el sur. ● Quico Comesaña, con la madurez de su último trabajo “Mae”, protagonizado por la naturaleza y la ciencia de tierras gallegas. ● Y cerrando el festival: Cabra, llevándonos, con su primer volumen, por toda la geografía ibérica a través de su interpretación de la música tradicional. Y como maestro de ceremonias Jota Lanuza, el cantante del mítico grupo Ixo Rai! genera el hilo conductor cada año en el espectacular escenario “La Rotonda” del Centro Cívico Delicias.
El lugar por el que pasaron más de 3.000 artistas: la Campana de los Perdidos.
También hay lugar para la nostalgia en estos días de Festival, con una emocionante exposición sobre la Campana de los Perdidos, el emblemático lugar que fue refugio de músicos, poetas, actores, magos y humoristas. Además durante la mañana del domingo viajaremos a la prehistoria para aprender qué instrumentos se utilizaban con Santiago Faro; y nos sorprenderemos con el espectáculo “De la caverna a las plazas” de Eugenio Arnau.
Completa la oferta de este evento cultural la realización de tres talleres para aprender de la mano de tres importantes figuras de la música aragonesa: Bandurria y laúd con Alberto Artigas; Percusión étnica ymoderna con Jose Luis Seguer “Fletes” y Guitarra Consciente con Ernesto Cossío.
SANGRE DE MUÉRDAGO & MAUD THE MOTH EN CONCIERTO. VIERNES 8 | 21:30H.
Iberian Tour 2024. Nueva gira de la banda de folk gallego liderada por el ourensano Pablo C. Ursusson, que actualmente tiene su base en Leipzig (Alemania). En esta ocasión, nos visitan junto a la onírica artista madrileña, actualmente afincada en Escocia, Maud The Moth.
Durante más de 15 años, Sangre de Muérdago ha liderado un camino hacia una profunda inmersión en mundos de delicada y misteriosa música folk gallega, dándose a conocer por llevar al público a un trance profundo, a la transformación, a la intimidad y a la introspección.
Viviendo a la manera de los músicos de la vieja escuela, forjada en escenarios de todos los colores de todo el mundo en numerosas giras internacionales y festivales de renombre, Sangre de Muérdago ha ido elaborando cuidadosamente una narrativa propia, en la que la magia se hace real y el folk de las hogueras se convierte en música de cámara. Muestran un profundo respeto y conocimiento de su herencia y raíces musicales, al mismo tiempo que crean nuevas perspectivas, dando a luz a un nuevo amanecer de canciones folk para ser cantadas y recordadas por las generaciones venideras.
Pablo C. Ursusson: guitarra clásica, zanfoña y voz. | Georg «Xurxo» Börner: Nyckelharpa. | Saúl Nogareda: Chelo, bells. | Xoel López: Clarinete, bells.
Su último álbum, el 6º de larga duración de la extensa y prolífica discografía de la banda, «O vento que lambe as mihas feridas», disponible en una espectacular edición artesanal en CD y en vinilo, se lanzó a través de su propio sello Música Mâxica y se estrenó en directo en Roadbfirn 2023, siendo Sangre de Muérdago el artista principal de la edición de ese año del festival. Una vez más, Sangre de Muérdago ahonda y profundiza en su inquietante y siempre avanzado viaje musical presentando el álbum en vivo en toda Europa.
Recientemente han publicado un álbum en vivo «A Ilusãu Da Quietude» con la colaboración de Judasz & Nahimana.
“Composiciones singulares” – Canciones Gallegas
“Fascinante y genial” -Sputnik Music (★★★★★)
“Una de las bandas de folk gallego más interesantes de los últimos tiempos” -La Fonoteca
“Imposiblemente hermosa” -Noisey
“Una joya” -Efrén López
“ Una de las voces más honestas y emotivas de la música folklórica moderna” – Teatro Municipal do Porto Rívoli
”Master musicianship and perfectly balanced” – Vampster Magazine (★★★★★)
“Enchanting and magical” -Prog Archives (★★★★)
“True European Folk and truly stunning” -CeltCast Foundation
“I can’t recommend them enough” -Steve Von Till/NEUROSIS/NEUROT RECORDINGS
“Truly Magical” -Oliver S. Tyr/FAUN
“Sublimely updating what once was called Celtic Music. Indispensable in Galician music history” -Balea Cultural
“Sangre de Muerdago had to be admired” -Legacy Magazine, live report @ Colosseum Theater, Essen.
TORI SPARKS EN CONCIERTO. VIERNES 22 | 21:30H.
El concierto en el Corazón Verde será su primer concierto en Zaragoza desde haber recuperado la salud, y tiene ganas de volver a su sala favorita de la ciudad.
En el verano de 2023, la cantautora Tori Sparks estaba de gira en Alemania, España y Marruecos, antes de que sus planes fueran interrumpidos por una lesión en sus cuerdas vocales, agravada por un caso de COVID que pilló justo después. El resultado fue que Tori, que normalmente sigue tocando a pesar de cualquier cosa, perdió la voz por completo, ni podia hablar. Tuvo que pasar por más que ocho meses de rehabilitación antes de regresar a los escenarios en marzo de 2024.
Desde sus 18 años, Tori ha tocado un promedio de 150 conciertos cada año en 24 países, incluidos festivales como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival Jardins Pedralbes. Capta el corazón del público con su cercanía, su sentido de humor, y su talento para la improvisación en directo.
Hace más de una década, se trasladó de Nashville a Barcelona, y sus últimos tres álbumes son una sorprendente mezcla de sus estilos nativos del rock, el blues, y el country con flamenco fusión, llamados «una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia), «valiente, arriesgado» (Rolling Stone), y «arte puro» (Los Conciertos de Radio3). Desde entonces, sus canciones han formado parte de anuncios y series, más recientemente en la banda sonora de la serie SkyRojo de Netflix.
UNA NOCHE CON LA REINA (HOMENAJE A FREDDIE MERCURY – QUEEN). DOMINGO 24 | 19:30H.
Conmemorando el aniversario de la muerte de Freddie Mercury, Cristian Baquero, músico Zaragozano de formación clásica pero corazón rockero, acerca el repertorio de Queen de una forma íntima y personal con su espectáculo «Una Noche Con La Reina». Un formato que desnuda el repertorio de Freddie Mercury en un acústico íntimo, con sólo un par de instrumentos y voces, alejándolo de las grandes producciones que se escuchan en sus discos o en sus directos eléctricos en grandes estadios. Una forma distinta de abordar el catálogo de unos de los grupos de rock más míticos de todos los tiempos.
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023.
Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
ENTRADAS YA A LA VENTA PARA DICIEMBRE. PINCHA EN LA IMAGEN PARA MÁS INFORMACIÓN Y TICKETS:
MUY PRONTO A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA…
FLECHA + CONNIE CORLEONE | 10 ENERO 2025 | Rock 70’s, British Folk, Americana.
Presentación del primer disco en solitario del músico y compositor Manuel Flecha Ontiveiro (GIZZARD, MUSSELMAN): ‘Reasons To Believe’ (2024). Aquí podéis leer la reseña de ayer en Dirty Rock Magazine >>
THE GROOVY FOUR | 24 ENERO 2025 | Early R&B, Swing, Blues.
Vuelve el cuarteto internacional de Blues Eléctrico. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías, junto a la sólida base rítmica a cargo de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING | 25 ENERO 2025 | Americana UK
Wesley Stace es un hombre con una doble personalidad creativa. Conocido con su nombre real como un aclamado escritor de novelas, desde finales de los 80, inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Hardign’ para emprender su propio camino en la música folk/rock, forjando así una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen y bandas como The Jayhawks.
PATO BADIAN | 7 FEBRERO 2025 | Cantante, compositora y pianista, Folclor Argentino.
«Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.»
EL CONCIERTO DE IAIN MATTHEWS + CARDELINA PROGRAMADO PARA EL 18 DE OCTUBRE QUEDA APLAZADO HASTA NUEVA FECHA.
Por motivos de salud Iain Matthews ha tenido que posponer su viaje a España. Habrá nueva fecha de concierto pero, al no estar definida todavía, hemos procedido a la devolución de todas las entradas. Seguiremos informando. Disculpad las molestias.
YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA LA PRESENTACIÓN DEL DISCO DEL CANTAUTOR ARAGONÉS CHAVI GARCÍA & DELICIOUS BAND, ‘El Último Tren’. SÁBADO 26 DE OCTUBRE A LAS 21:30H.
«Una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia).
«Valiente, arriesgado» (Rolling Stone).
«Arte puro» (Los Conciertos de Radio3).
TIM EASTON. SÁBADO 30 DE NOVIEMBRE A LAS 21:30H. FIND YOUR WAY WORLD TOUR 2024.
Formar parte de la gira mundial de presentación del último álbum del músico estadounidense Tim Easton, ‘Find Your Way’ (2024), es un lujo indescriptible.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
«Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.
HANS THEESSINK + HOT HANDS. SÁBADO 14 DE DICIEMBRE A LAS 21:30H
Un concierto imprescindible con una figura internacional del blues y el folk, el holandés Hans Theessink. Abrirá el concierto el dúo de blues formado por los guitarristas Joaquín Pardinilla & Ernesto Cossío.
«Hans Theessink, es uno de los músicos acústicos más feroces de Europa y una de las principales estrellas del blues acústico en todo el mundo, un hombre que ha tocado con los mejores y es uno de los mejores, americanos o europeos, blancos y negros, viejos y jóvenes, desde la década de 1960. Este tipo es el verdadero negocio, simplemente un maestro del blues que es tan bueno como puede ser en todos los niveles»._ http://www.thecountryblues.com (USA)
«A killer picker with a magical voice.»_ Midwest Record, USA
«The electricity‘s turned off, but there’s plenty of power»_ No Depression Magazine, USA
«A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity.»_ R2, UK
EL FOLK DE VEGETAL JAM ESTARÁ EN NUESTRO ESCENARIO PARA OFRECER UN CONCIERTO PRE NAVIDEÑO EL VIERNES 20 DE DICIEMBRE. Muy pronto entradas a la venta.
Uno de los dúos más elegantes y vibrantes de la música nacional: mezclan lo festivo y lo tradicional con lo sofisticado y renovador; David Aznar y Miguel Guallar._ Heraldo de Aragón.
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá, una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos. Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.”_ Garbeo Producciones.
SÁBADO 28 DE DICIEMBRE A LAS 21:30H. EL CONCIERTO DE NAVIDAD CON O’CAROLAN. Muy pronto entradas a la venta.
Celebramos nuestro concierto de Navidad con el veterano y reconocido grupo de folk de Aragón.
«Entra en el caleidoscopio y danza su danza frenética, gira con las notas y las coloridas gotas de rocío, vive el remolino de la vida y de la música, deja que el eco de los sonidos zarandee tus sentidos; y cuando salgas, tal vez notes un hormigueo, no temas, será que el violín te ha dejado reflejos de luna o, tal vez, que la flauta hace volar todavía jirones de nubes, o que el agua sigue brotando de las cuerdas del arpa»_ Jesús Pescador (Los Navegantes).
«Tiene mucho mérito el trabajo de O’Carolan, que va más allá de la mera recopilación arqueológica; el minucioso y preciosista ejercicio instrumental que desarrollan, produce una música tan plagada de sutilezas como evocadora, pero sobre todo muy bella»_ Gonzalo de La Figuera (Heraldo de Aragón).
«Nadie diría que esta bellísima música proceda de estas tierras, no porque sea tan bella, sino porque ningún timbre recuerda a las estampas musicales aragonesas»_ Matías Uribe (Heraldo de Aragón).
EL CONCIERTO DE PRESENTACIÓN NUEVO DISCO DE FLECHA. VIERNES 10 DE ENERO 2025. Próximamente entradas a la venta.
El polifacético músico, líder de bandas como Musselman (en dónde transita los sonidos del folk anglosajón de los 60 y el folk estadounidense independiente) o Gizzard (una banda que explora el rock psicodélico más garagero), nos presenta su último trabajo en solitario «Reasons To Believe» (2024). Un disco de folk/rock sencillamente exquisito.
«Honestidad y autenticidad, a prueba de modas e inercias»_ Islas De Robinson (RNE)
«Un músico singular, inclasificable, que hace exactamente la música que le gusta»_ Entre Dos Luces (RNE)
Desde Manchester (UK) vuelven al Corazón Verde IVAN CAMPO para presentarnos su último álbum, una colección de canciones basadas en episodios de la clásica serie presentada por Rod Serling ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’).
«Ivan Campo is a band that knows how to capture the essence of happiness and transmit it through their music… It’s hard not to smile as the happy vibes of the production become immediately apparent, with bright and bouncy instrumentation that feels like sunshine on a spring day.»_ EDM Rekord
El trío de indie folk Ivan Campo, que lleva el nombre del futbolista internacional español, se conoció en la ciudad de Preston mientras estudiaban música contemporánea en la Universidad de Central Lancashire.
Con su distintivo sonido de folk alternativo, los miembros fundadores, Adam Shaw, Ben Atha y Will Rogers, fueron presentados a un público más amplio en 2010 cuando la serie de televisión ‘Skins’ utilizó The Great Procrastinator (tomado del EP de 2009 Super 7) en el Episodio 1/Temporada 4.
Su anterior álbum de larga duración, Season of the King (2017), aseguró a la banda una cuarta sesión en vivo en BBC 6 Music, así como una aparición especial en el programa de televisión español en horario de máxima audiencia, Late Motiv, interpretando The Bloodhound and the Fox.
Sus esperados singles ‘The Girl Who Dreamed’ (2020), ‘Time’ y ‘Golden Hair’ 2023 han cosechado grandes críticas.
«With its light and uplifting aesthetic that combined wistful guitar hooks and sweeping vocals, their newest delight is sure to brighten the day of anyone who hears it.»_ Mystic Sons Magazine.
Sábado 28 Septiembre| 20h | Damos la bienvenida al otoño con dj Mr Alekrisna 🍁
Sus estilos musicales están dentro de la world music, con 2 vertientes bien diferenciadas (pero con un nexo de unión: la calidad y el eclecticismo):
Global bass (cumbia, afrobeat, tropical, afro, reggae, flamenco, latin vibes, nujazz, calypso, indian grooves, arabtronica…)
Organic house (downtempo, ethno, tribal, slow…)
IAIN MATTHEWS + CARDELINA | Viernes 18 OCTUBRE | 21H.
Ya van quedando menos entradas para IAIN MATTHEWS así que no te despistes porque, tenerlo en El Corazón Verde, es un lujo que todavía no nos podemos creer.
El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK.
Abrirá el show CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
Matthews fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix.
Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Ya están disponibles las entradas para el concierto/presentación del último álbum del cantautor Chavi García & Delicious Band el 26 de Octubre.
Portada el pasado marzo de la prestigiosa revista musical de New Orleans & Louisiana, la cantante y compositora oriunda del delta del Mississippi, acaba de aterrizar en Europa para presentar su último disco.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young. Un sonido al que llaman «NOLAmericana» y con el que se ha convertido en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest).
“An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
En 2003 ganó el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo.
A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
Nuestra obligada cita anual con el show medicinal en el que el blues pasa del lamento a la risotada.
Al aire libre. Aportación en el momento. Recomendación: mínimo 5€ por persona.
El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Desde Nueva Orleans llega otro gran lujo para nuestro Corazón, la cantante y compositora originaria del delta del Mississippi Lynn Drury.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young. Un sonido al que llaman «NOLAmericana» y con el que se ha convertido en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest).
En 2003 ganó el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo. “An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
VIERNES 20 SEPTIEMBRE | 21:30H | British Folk | IVAN CAMPO
Desde Manchester (UK) vuelven al Corazón Verde IVAN CAMPO para presentarnos su último álbum, una colección de canciones basadas en episodios de la clásica serie presentada por Rod Serling ‘The Twilight Zone’ (‘La Dimensión Desconocida’).
El trío de indie folk inglés Ivan Campo, que lleva el nombre del futbolista internacional español, se conoció en la ciudad de Preston mientras estudiaban música contemporánea en la Universidad de Central Lancashire.
Con su distintivo sonido de folk alternativo, los miembros fundadores, Adam Shaw, Ben Atha y Will Rogers, fueron presentados a un público más amplio en 2010 cuando la serie de televisión ‘Skins’ utilizó The Great Procrastinator (tomado del EP de 2009 Super 7) en el Episodio 1/Temporada 4.
El grupo ganó más atención después de que Ben Atha fuera invitado a ir a Los Ángeles en 2016 para interpretar a James Bond en la serie de YouTube Epic Rap Battles of History.
Su anterior álbum de larga duración, Season of the King (2017), aseguró a la banda una cuarta sesión en vivo en BBC 6 Music, así como una aparición especial en el programa de televisión español en horario de máxima audiencia, Late Motiv, interpretando The Bloodhound and the Fox.
Sus esperados singles ‘The Girl Who Dreamed’ (2020), ‘Time’ y ‘Golden Hair’ 2023 han cosechado grandes críticas.
«With its light and uplifting aesthetic that combined wistful guitar hooks and sweeping vocals, their newest delight is sure to brighten the day of anyone who hears it.»_ Mystic Sons Magazine.
«Ivan Campo is a band that knows how to capture the essence of happiness and transmit it through their music… It’s hard not to smile as the happy vibes of the production become immediately apparent, with bright and bouncy instrumentation that feels like sunshine on a spring day.»_ EDM Rekords.
CONCIERTOS CON ENTRADAS YA A LA VENTA PARA ESTE OTOÑO / INVIERNO:
VIERNES 18 OCTUBRE | 21H | Americana UK | IAIN MATTHEWS + Cardelina
El privilegio de tener a una figura como Iain Matthews en El Corazón Verde es indescriptible. El músico, cantante y compositor, es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK.
Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país.
Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
VIERNES 22 NOVIEMBRE | 21:30H | Folk/Rock | TORI SPARKS
En el verano de 2023, la cantautora Tori Sparks estaba de gira en Alemania, España y Marruecos, antes de que sus planes fueran interrumpidos por una lesión en sus cuerdas vocales, agravada por un caso de COVID que pilló justo después. El resultado fue que Tori, que normalmente sigue tocando a pesar de cualquier cosa, perdió la voz por completo, ni podia hablar. Tuvo que pasar por más que ocho meses de rehabilitación antes de regresar a los escenarios en marzo de 2024.
Ahora, ha vuelto y es más fuerte que nunca. El concierto en el Corazón Verde será su primer concierto en Zaragoza desde haber recuperado la salud, y tiene ganas de volver a su sala favorita de la ciudad.
Desde sus 18 años, Tori ha tocado un promedio de 150 conciertos cada año en 24 países, incluidos festivales como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival Jardins Pedralbes. Capta el corazón del público con su cercanía, su sentido de humor, y su talento para la improvisación en directo.
Hace más de una década, se trasladó de Nashville a Barcelona, y sus últimos tres álbumes son una sorprendente mezcla de sus estilos nativos del rock, el blues, y el country con flamenco fusión, llamados «una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia), «valiente, arriesgado» (Rolling Stone), y «arte puro» (Los Conciertos de Radio3). Desde entonces, sus canciones han formado parte de anuncios y series, más recientemente en la banda sonora de la serie SkyRojo de Netflix.
SÁBADO 30 NOVIEMBRE | 21:30H | Blues & Roots /Americana | TIM EASTON
Formar parte de la gira mundial de presentación del último álbum de Tim Easton ‘Find Your Way’ (2024) es un lujo indescriptible.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
En su anterior visita al Corazón Verde, nos presentó su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, en el que mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle.
Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
SÁBADO 14 DE DICIEMBRE | 21H | Blues & Roots | HANS THEESSINK + Hot Hands
Guitarrista, mandolinista, cantante y compositor holandés afincado en Viena (Austria), HANS THEESSINK es una institución en términos de música de raíz. El legendario Bo Diddley lo describió como “un guitarrista extraordinario”.
Después de más de 8000 conciertos y 50 años «en la carretera», se ha consolidado desde hace tiempo como uno de los mayores talentos de Blues & Roots a nivel mundial, siendo invitado a grandes festivales estadounidenses como como “New Orleans Jazz & Heritage Festival”, “Chicago Blues Festival”, “Kerville Folk Festival”, “Toronto Soul & Blues Festival”, “Kansas City Blues & Jazz Festival”, “Edmonton Folk Festival”, “St. Louis Blues & Heritage Festival”, “King Biscuit Blues Festival”, “Woody Guthrie Festival”…, por nombrar algunos. La revista estadounidense Blues Revue, la principal publicación de blues del mundo, escribió: «Hans Theessink es un tesoro internacional del blues. Es uno de los músicos de raíz más destacados del mundo y su cálido barítono expresa el blues».
Sus interpretaciones conmovedoras en solitario se han convertido en su marca registrada y con su voz sonora, su ritmo desenfadado y su inconfundible estilo ‘Delta Blues ‘ de guitarra, es uno de los artistas más solicitados de la escena internacional del género. Sus giras lo llevan por Europa, América del Norte, Asia, Nueva Zelanda y Australia. En 2009 fue nominado como el primer artista europeo a los Blues Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Acústico Del Año.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues Holandés en 2018, Hans ha sido nominado y galardonado en varias ocasiones al Amadeus Austrian Music Award. Fue nombrado embajador de Viena por sus méritos musicales en 2001.
Con más de 30 álbumes en su discografía, ha colaborado con íconos que van desde el Country & Western de Dolly Parton y Jack Clement hasta grandes del folk como Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson y Derroll Adams o leyendas del funk como Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis hasta grandes artistas de blues como Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown y Terry Evans.
Como no podía ser de otra manera, HOT HANDS serán los encargados de abrir el show, el indiscutible dúo de blues acústico formado por el guitarrista y cantante ERNESTO COSSÍO y el guitarrista, compositor y renovador del folklore JOAQUÍN PARDINILLA.
«Hans Theessink, is one of the fiercest acoustic players in Europe and one of the top acoustic blues stars worldwide, a man who has played with the best and is one of the best, American or European, black & white, old and young, since the 1960s.This guy is the real deal, simply a blues master who is as good as it gets on every level.»
thecountryblues.com (USA)
«A killer picker with a magical voice.»
Midwest Record, USA
«The electricity‘s turned off, but there’s plenty of power»
No Depression Magazine, USA
«A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity.»
R2, UK
CONCIERTOS CON ENTRADAS A LA VENTA PRÓXIMAMENTE:
26 DE OCTUBRE> CHAVI GARCÍA & DELICIOUS BAND | PRESENTACIÓN DISCO
28 DE DICIEMBRE> O’CAROLAN | EL CONCIERTO DE NAVIDAD
Sus estilos musicales están dentro de la world music, con 2 vertientes bien diferenciadas (pero con un nexo de unión: la calidad y el eclecticismo):
– Global bass (cumbia, afrobeat, tropical, afro, reggae, flamenco, latin vibes, nujazz, calypso, indian grooves, arabtronica…)
– Organic house (downtempo, ethno, tribal, slow…)
Miércoles 14 a las 21 h – Vampiro Dj.
El Vampiro vuelve a ponerse a los platos para celebrar su cumpleaños y el 2° aniversario de su programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’.
Sólo vinilos. Al aire libre. Sin reserva.
David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra.
Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces. Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.
Sábado 24 a las 21 h – El Pez Soluble Dj.
Al aire libre. Sin reserva. ¡Sólo vinilos!
Una tarde/noche para disfrutar de uno de nuestros pinchadiscos favoritos.
EL PEZ SOLUBLE es el alter ego de Ignacio Gavín, melómano y coleccionista apasionado de la música negra. Concretamente, de la música caribeña, desde el calipso, a los ritmos jamaicanos como el ska, reggae y rocksteady, al son montuno o el guaguancó de Cuba.
Como todos los años, nuestra imprescindible cita al aire libre con Bike & Lonesome. El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
Aportación en el momento. Recomendación minima 5€ por persona.
El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Nos complace enormemente, confirmar el concierto de la deliciosa LYNN DRURY el próximo 14 DE SEPTIEMBRE EN EL CORAZÓN VERDE. Después de traer a Dayna Kurtz el reto de estar a la altura era considerable. Prueba conseguida.
Lynn Drury es una cantante y compositora originaria del delta del Mississippi. A finales de los 90 se trasladó a Nueva Orleans dónde empezó a forjarse una carrera en el mundo de la música.
Criada en una granja de caballos entre rodeos y música country, su estilo está influenciado por su educación y la mezcla del funky y los ritmos de Nueva Orleans, que la ha rodeado durante los últimos 20 años.
Su distintiva voz y su estilo de composición han sido comparados con Van Morrison, Lucinda Williams y Neil Young, por nombrar algunos. Un sonido que ella llama «NOLAmericana» y con el que encontró una audiencia entusiasta, convirtiéndose en un elemento básico en el circuito de clubes y festivales de la ciudad que la acogió (New Orleans Jazz & Heritage Festival o French Quarter Fest), ganando en 2003 el premio Offbeat a la Mejor Cantante / Compositora de Country. En las dos últimas décadas, ese estilo meticulosamente cultivado, ha llevado la música original de Drury a escenarios de todo el mundo.
“An Absolute Triumph!” – John Swenson— Offbeat Magazine
Los éxitos favoritos de los fans incluyen el corte principal de su álbum de 2011 «Sugar on the Floor», el enérgico «Come to My House» de 2014 con momentos funky como ‘Tell Me’ y el muy elogiado lanzamiento de 2021, «Dancin’ in the Kitchen».
Recientemente, ha publicado su décimo álbum de canciones originales «High Tide» (2024). Entre nuestras favoritas están los dos temazos que abren el disco ‘ Blue ‘ y ‘Fade’, el que da título al álbum ‘High Tide’, el baladón soul ‘I Waited to Long’ o el lucindiano ‘Lay Down My Weapons’.
“Lynn Drury’s become the master of the world-weary ballad” — Rachel Cholst, No Depression
“The album offers the listener a soul-baring journey sparked with the grit of her country roots, the heart of her New Orleans city blues, and the honesty of her American folk spirit. ” — American Blues Scene
“Throughout, Drury conveys the feelings of a strong, independent woman who refuses to be thrown out of the saddle, but at the same time, she has warmth that is stirring and inviting. It is this combination of softness and strength that makes Drury’s music intriguing and beautiful.” – Ruby Masters- Offbeat
MÁS CONCIERTOS IMPRESCINDIBLES CON ENTRADAS YA A LA VENTA:
18 de octubre a las 21h – IAIN MATTHEWS + Cardelina.
El músico, cantante y compositor Iain Matthews es un pilar del folk/rock británico o lo que hoy en día denominan Americana UK. Fue miembro original de la mítica e innovadora banda Fairport Convention de 1967 a 1969 junto a los guitarristas Richard Thompson y Simon Nicol (coincidiendo con una de nuestras cantantes favoritas, Sandy Denny), marcando un cambio en la música folk de su país. Abandonó el grupo para formar su propia banda, Matthews Southern Confort, en la que exploraba su interés por la música estadounidense, alcanzando un número 1 en Reino Unido en 1970 con su versión de ‘Woodstock’ de Joni Mitchell.
Matthews nunca se quedó quieto por mucho tiempo, siguió adelante durante la década de 1970 con otro grupo, Plainsong. Una formación que permitió a Iain florecer como compositor y guitarrista acústico, apoyado por sus ex compañeros de Fairport, Sandy Denny y Richard Thompson. Entre su propia grabación en solitario y varias formaciones de Plainsong, Iain lanzó diez álbumes aclamados por la crítica, incluido otro conocido éxito en el Top Ten de EE. UU. con el sencillo ‘Shake It’.
A principios de la década de 1980, Matthews dejó a un lado la parte artística de la música para trabajar como representante de Island Records, pero fue persuadido por Robert Plant de Led Zeppelin para volver a los escenarios. Regresó a los Estados Unidos y durante este período grabó una maravillosa versión de «Mercy Street» de Peter Gabriel, contribuyó a un álbum tributo a Phil Ochs y grabó y realizó giras con Nanci Griffith.
En el año 2000, Matthews se estableció en los Países Bajos desarrollando en Europa su proyecto musical y vital con más giras por el Reino Unido y el continente. Además, se publicaron más colaboraciones en grabaciones aclamadas por crítica y público, incluido un álbum tributo a Sandy Denny. Desde entonces, Matthews ha encontrado a uno de sus compañeros musicales más simbióticos, el pianista Egbert Derix. Continua sus grabaciones y colaboraciones con bandas y disfruta de sus «momentos musicales casi perfectos» tocando en solitario.
Su prolífica carrera ha dejado su huella en más de 100 discos.
Abrirá el show para Matthews CARDELINA. Una de las artistas españolas más interesantes del panorama actual, deudora y actualizadora de este folk que tanto nos gusta.
En el verano de 2023, la cantautora Tori Sparks estaba de gira en Alemania, España y Marruecos, antes de que sus planes fueran interrumpidos por una lesión en sus cuerdas vocales, agravada por un caso de COVID que pilló justo después. El resultado fue que Tori, que normalmente sigue tocando a pesar de cualquier cosa, perdió la voz por completo, ni podia hablar. Tuvo que pasar por más que ocho meses de rehabilitación antes de regresar a los escenarios en marzo de 2024.
Ahora, ha vuelto y es más fuerte que nunca. El concierto en el Corazón Verde será su primer concierto en Zaragoza desde haber recuperado la salud, y tiene ganas de volver a su sala favorita de la ciudad.
Desde sus 18 años, Tori ha tocado un promedio de 150 conciertos cada año en 24 países, incluidos festivales como el Festival de Jazz de Montreux y el Festival Jardins Pedralbes. Capta el corazón del público con su cercanía, su sentido de humor, y su talento para la improvisación en directo.
Hace más de una década, se trasladó de Nashville a Barcelona, y sus últimos tres álbumes son una sorprendente mezcla de sus estilos nativos del rock, el blues, y el country con flamenco fusión, llamados «una fusión impecable de estilos» (La Vanguardia), «valiente, arriesgado» (Rolling Stone), y «arte puro» (Los Conciertos de Radio3). Desde entonces, sus canciones han formado parte de anuncios y series, más recientemente en la banda sonora de la serie SkyRojo de Netflix.
Formar parte de la gira mundial de presentación del último álbum de Tim Easton ‘Find Your Way’ (2024) es un lujo indescriptible.
«Siempre ha sido su habilidad, Easton no escatima en los detalles que convierten sus canciones en ricas historias cortas… siempre está buscando el personaje, la escena, la moraleja, y siempre sigue escribiendo algunas de sus mejores canciones.» – No Depression
«‘Find Your Way’ es un álbum magnífico. La escritura de Tim Easton exuda tanta compasión y bondad, ya sea mirándose a sí mismo o más allá. El enfoque más silencioso que recorre todo el mundo añade una nueva dimensión a este artista tan magistral.» – Americana UK
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.
14 de diciembre a las 21h – HANS THEESSINK + Hot Hands.
Guitarrista, mandolinista, cantante y compositor holandés afincado en Viena (Austria), HANS THEESSINK es una institución en términos de música de raíz. El legendario Bo Diddley lo describió como “un guitarrista extraordinario”.
Después de más de 8000 conciertos y 50 años «en la carretera», se ha consolidado desde hace tiempo como uno de los mayores talentos de Blues & Roots a nivel mundial, siendo invitado a grandes festivales estadounidenses como como “New Orleans Jazz & Heritage Festival”, “Chicago Blues Festival”, “Kerville Folk Festival”, “Toronto Soul & Blues Festival”, “Kansas City Blues & Jazz Festival”, “Edmonton Folk Festival”, “St. Louis Blues & Heritage Festival”, “King Biscuit Blues Festival”, “Woody Guthrie Festival”…, por nombrar algunos. La revista estadounidense Blues Revue, la principal publicación de blues del mundo, escribió: «Hans Theessink es un tesoro internacional del blues. Es uno de los músicos de raíz más destacados del mundo y su cálido barítono expresa el blues».
Sus interpretaciones conmovedoras en solitario se han convertido en su marca registrada y con su voz sonora, su ritmo desenfadado y su inconfundible estilo ‘Delta Blues ‘ de guitarra, es uno de los artistas más solicitados de la escena internacional del género. Sus giras lo llevan por Europa, América del Norte, Asia, Nueva Zelanda y Australia. En 2009 fue nominado como el primer artista europeo a los Blues Music Awards en la categoría de Mejor Álbum Acústico Del Año.
Incluido en el Salón de la Fama del Blues Holandés en 2018, Hans ha sido nominado y galardonado en varias ocasiones al Amadeus Austrian Music Award. Fue nombrado embajador de Viena por sus méritos musicales en 2001.
Con más de 30 álbumes en su discografía, ha colaborado con íconos que van desde el Country & Western de Dolly Parton y Jack Clement hasta grandes del folk como Arlo Guthrie, Donovan, The Dubliners, Richard Thompson y Derroll Adams o leyendas del funk como Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis hasta grandes artistas de blues como Ry Cooder, The Holmes Brothers, Charles Brown y Terry Evans.
«Hans Theessink, is one of the fiercest acoustic players in Europe and one of the top acoustic blues stars worldwide, a man who has played with the best and is one of the best, American or European, black & white, old and young, since the 1960s.This guy is the real deal, simply a blues master who is as good as it gets on every level.»- http://www.thecountryblues.com (USA)
«A killer picker with a magical voice.»- Midwest Record, USA
«The electricity‘s turned off, but there’s plenty of power»- No Depression Magazine, USA
«A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity.»- R2, UK
Como no podía ser de otra manera, HOT HANDS serán los encargados de abrir el show, el indiscutible dúo de blues acústico formado por el guitarrista y cantante ERNESTO COSSÍO y el guitarrista, compositor y renovador del folklore JOAQUÍN PARDINILLA.
Muy a nuestro pesar, MARTIN SIMPSON ha cancelado su visita a España. Tendrá que ser en otra ocasión.
El Corazón Verde 