VIERNES 31 DE JULIO. 21:30. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
The Blues Way es un viaje al blues eléctrico de los años 60 y a la época dorada del Rhythm & Blues. La poderosa voz y el vibrante piano de SirJo se unen al sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta para ofrecer un espectáculo lleno de energía, elegancia y autenticidad.
Recién galardonados con el 3.º Premio en el European Blues Challenge 2026, el pianista y cantante italiano SirJo Cocchi y el extraordinario guitarrista mallorquín Balta Bordoy regresan al Corazón Verde con su potente cuarteto de blues.
Tras ser finalistas del European Blues Challenge en España durante el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda emprendió una exitosa gira por Italia y Suiza, agotando las entradas en numerosas salas, entre ellas el mítico Blue Note Milano. Desde entonces, no han dejado de actuar en festivales y clubes de toda Europa, consolidándose como una de las formaciones más destacadas del blues europeo actual.
Su primer álbum, publicado por el histórico sello holandés Continental Record Services, ha sido ampliamente elogiado por la crítica especializada, llegando a ser considerado por varios medios como uno de los mejores discos de blues de 2024. Grabado completamente en directo en estudio, sin ediciones ni sobregrabaciones, captura toda la fuerza y honestidad de una banda en estado de gracia. Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«Uno de los mejores discos de 2024.»
— Silvano Brambilla, Il Popolo del Blues (Italia)
«Este es un álbum de blues realmente excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
La formación la completan cuatro músicos de primer nivel:
– SirJo Cocchi – voz y piano
– Balta Bordoy – guitarra
– Pablo Di Salvo – bajo
– Regi Vilardell – batería
Con una trayectoria internacional que incluye actuaciones en festivales y escenarios de referencia, SirJo y Balta reúnen décadas de experiencia junto a grandes figuras del blues, el soul y el rhythm & blues. El resultado es un directo intenso, elegante y profundamente auténtico que ha conquistado tanto al público como a la crítica.
«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
«Cuando la voz enérgica y el brillante piano de SirJo se funden con los riffs crudos y auténticos de la guitarra de Balta, es como si el propio universo asintiera con aprobación «- Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)
VIERNES 14 DE AGOSTO. 21:30. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND.
Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma (California) y afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones combinan una amplia variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la Americana y el western swing.
«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». — Argus Courier
«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». — Liv LaFluv
Especializada en la música de Joni Mitchell, es conocida por sus aclamadas interpretaciones en directo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia gira por Estados Unidos con sus conciertos tributo a Joni Mitchell, en los que fusiona su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.
Sobre el escenario la acompaña una all-star band formada por Ryan Sullivan (Nueva Orleans), al banjo tenor; Tomass Mencis (de origen escocés y letón), a la guitarra; y Joseph Trudgeon (Bristol), al bajo.
A lo largo de su trayectoria ha estudiado e interpretado música junto a conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y España. También compuso e interpretó el papel protagonista de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre.
En 2025 estrenó el espectáculo unipersonal Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Ese mismo año publicó dos trabajos discográficos: Pinto Pals: Yodeling Songbirds, junto a su dúo de canto tirolés The Pinto Pals, y Sweetheart, I’m Here, un EP de música original con Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.
VIERNES 28 DE AGOSTO. 21:30. BIKE & LONESOME.
Nuestro esperado show veraniego donde el blues pasa del lamento a la risotada. SIN ENTRADA. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que popularizó Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaborador habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE. 21:00. MY DARLING CLEMENTINE.
«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut
Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo. Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina tradición y sensibilidad contemporánea.
A lo largo de su carrera han publicado seis álbumes, recibido numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica, y sus canciones han sido versionadas por más de cincuenta artistas, además de formar parte de bandas sonoras de películas y programas de televisión. Como músicos, también han colaborado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.
Entre los reconocimientos a su obra destacan «No Matter What Tammy Said», de Lou Dalgleish, incluida por la revista Country Music People entre las 25 mejores canciones country del siglo XXI, y «Riding The Range», de Michael Weston King, grabada por Townes Van Zandt.
Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), el celebrado álbum en el que reinterpretan a dúo composiciones de Elvis Costello junto a Steve Nieve, histórico pianista y colaborador del propio Costello.
«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter
El concierto también incluirá temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King (abril de 2026), y Adverse Camber, de Lou Dalgleish (agosto de 2026).
«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo
YA A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA OCTUBRE.
VIERNES 2 DE OCTUBRE. 21:00. KEVIN WELCH.
Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.
“Uno de los mejores compositores de Estados Unidos” – Rolling Stone Magazine.
Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.
“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.
A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.
«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.
Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.
«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.
Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.
SÁBADO 24 DE OCTUBRE. 21:00. LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.
Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.
A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.
Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».
El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.
Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.
El Corazón Verde 