JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
ENTRADA LIBRE.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
VIERNES 27 DE FEBRERO| 21:30 | VINOS CHUECA.
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.
Un día leí que cuando naces, a modo de estrellas, la vida te ofrece diferentes artes. Sin duda elegí el que me hace soñar. El que hoy, aún me permite vibrar. Cantarle al amor, cantar a la duda… cantar a la vida… cantar y cantar.
Piluca Casasnovas. Desde niña le ha acompañado la música como algo vital. Desde sus comienzos en Lengua de trapo o El Bosque hace 30 años, hasta sus últimos trabajos con Bandada Marina o Los Leones del Bluegrass.
Laburra 4siete. Canciones de diferentes momentos de su vida, grabados en Lacasia de la Música en septiembre de 2025, cobrarán vida en directo con sus fieles compañeros de viaje: Foncho Casasnovas, Allué Céster y Esther Lafuente.
Laburra… porque carga carrazos de canciones.
4siete… porque ya era hora.
SÁBADO 14 DE MARZO | 20:00 |WAX & BOOGIE TRIO.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Ster Wax y David Giorcelli han sabido captar como pocos el verdadero espíritu de la música tradicional del pueblo afroamericano para transformarlo en su propio medio de expresión.
Su conocimiento del lenguaje de la música negra es amplio, rico y variado. Ster y David se deslizan con serenidad y aplomo por las corrientes más variadas del género. Secundados por la experiencia de Reginald Vilardell a la batería, estamos hablando sin lugar a dudas de una de las formaciones top de nuestro país y también en el circuito europeo.
Con sus diversas formaciones, desde el dúo al quinteto junto al saxofonista británico, referente internacional del rhytm & blues, Drew Davies, han grabado 5 álbumes llenos de ritmo hasta la fecha.
En el 2016 Wax & Boogie fue seleccionada para representar España en la European Blues Challenge en Torrita di Siena (Italia).
En el 2019 Wax & Boogie, fue seleccionada a votación del público la 2a mejor formación en el Festival International de Jazz de Ascona (Suiza) compuesto este, por mas de 50 formaciones de todo el mundo.
VIERNES 20 DE MARZO | 21:30 | DOUG COLLINS.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. En 2019, tuvimos la suerte de disfrutar de su música y sentido del humor en nuestro escenario presentando «Good Sad News» (2018), álbum que aquí en España fue elegido por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.
Ahora , volveremos a disfrutarlo presentando su último disco «Lonely Memories» (2025).
Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.
Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.
«…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com (España).
También a la venta las entradas para…
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
Entusiasmadas con unir a dos de nuestros artistas nacionales favoritos en este show compartido. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Como artistas invitados en una noche tan especial, Cardelina contará con Connie Corleone y MA Lonesome.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana.
Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. En 2021 lanzó su primer álbum, ‘Antipersonal’, con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ (2024) orbita entre el folk y el rock. Su single Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO| 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA.
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Discografía:
Tela de araña. Ciudadano. 1982
Bandera blanca. Si se nos permite.1991
Vinos Chueca. Una aventura de la magra humana.2001 Gente que no sabe nada de la vida. 2005 Luces, cámara, acción.2010 Simulado y en diferido. 2013
¡ENTRADAS YA A LA VENTA PARA MARZO Y ABRIL!
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
DOMINGO 8 a las 13:00, Vota y vente a Botar con el dúo de blues formado por el guitarrista FEDE AGUADO y el armonicista DANNY DEL TORO.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LOS ARTISTAS.
FEDE AGUADO y DANNY DEL TORO aunaron fuerzas en 2017 en este dúo de guitarra y armónica que recupera las raíces del blues, interpretando composiciones propias cantadas en español al estilo country blues de principios del siglo XX. Premio a mejor directo 2024.
FEDE AGUADOes uno de los históricos del blues en castellano. Desde que formará su primera banda en los 80 y tras toda una vida girando por clubs y en los mejores festivales, el guitarrista y bluesman madrileño ha ido puliendo un estilo propio, tanto con su banda ‘Fiera Blues’ como en acústico, al que ha denominado ‘blues castizo‘.
DANNY DEL TOROes un reconocido armonicista madrileño especializado en blues. A lo largo de su carrera, ha explorado diversos estilos musicales, demostrando una notable versatilidad tanto en interpretaciones acústicas como eléctricas con artistas de renombre internacional como Marco Cinelli, Little G Weevil o Julian Burdock, entre otros. También en eléctrico con Del Toro Blues Band o Blues Against the Machine. A parte de tener su propia escuela de armónica llamada Harmonica Freak es patrocinador de la marca de armónicas Seydel y ha impartido masterclasses en festivales internacionales nacionales por toda Europa. Nombrado por Music Republic Magazine(UK) mejor artista acústico del 2019.
MUY PRONTO…
SÁBADO 14 DE FEBRERO | 21:00 |CARDELINA + KIKE M TRIO
¿Todavía no tienes tus entradas para este imprescindible?
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositoresque han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
DOBLE CONCIERTO: Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío. Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. En 2021 lanzó su primer álbum, ‘Antipersonal’, con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ (2024) orbita entre el folk y el rock. Su single Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO| 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA.
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO| 18:30 | Olifante Editorial presenta…
Un evento de poesía con la presentación de los libros:
El Almendro Amargo de Ángel Guinda.
Haikus & Senryus de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.
La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Discografía:
Tela de araña. Ciudadano. 1982
Bandera blanca. Si se nos permite.1991
Vinos Chueca. Una aventura de la magra humana.2001 Gente que no sabe nada de la vida. 2005 Luces, cámara, acción.2010 Simulado y en diferido. 2013
¡ENTRADAS YA A LA VENTA PARA MARZO Y ABRIL!
DOMINGO 8 DE MARZO| 13:00 |LABURRA.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LOS ARTISTAS.
Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
DOMINGO 22 DE MARZO|20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
Os recordamos que el jueves 29 de enero es festivo y no habrá película.
VIERNES 23 ENERO | 21:30 | FLECHA & DR J.
Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
“’Reasons to Believe’, debut de Flecha. Una Flecha rumbo a la diana.» _ Dirty Rock Magazine.
El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
«Honestidad y autenticidad, a prueba de modas e inercias. Flecha y Cardelina son de los nuestros.»_ Luis DB, ‘Islas de Robinson’ (RNE3)
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos. Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas. Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
DOBLE CONCIERTO: Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.
CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.
La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.
Su disco debut en solitario What We Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación nacionales. Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ orbita entre el folk y el rock. Su single «Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo.Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 21 DE FEBRERO A LAS 18:30H | OLIFANTE EDITORIAL PRESENTA…
Un evento de poesíacon la presentación de los libros: El Almendro Amargo de Ángel Guinda. Haikus & Senryus de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .
Continuamos con el Ciclo de Cine de Terror este jueves 15 de enero a las 21:00. Puedes consultar la próxima película en este enlace si previamente te has suscrito a la página web.
SÁBADO 17 ENERO A LAS 21:30H | PETER BRUNTNELL TRIO
Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los conciertos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch.
Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso del pedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.
Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».
Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable.
«Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.
«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine
Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.
Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.
Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de larevista Lonesome Highway en 2024.
Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.
N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.
VIERNES 23 DE ENERO A LAS 21:30H | FLECHA & DR J
Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos. Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas. Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M
Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
El 14 de febrero, uniremos a estos talentosos autores en un doble concierto.Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.
VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.
JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaborador habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Ya podéis adquirir en El Corazón Verde el IV volumen de «Cantando a través de los muros».
Un cofre con 3 cds en el que, además de la primera colaboración inédita de Cardelina y Connie Corleone, figuran otros artistas internacionales, incluso algunos de los que habéis podido disfrutar en nuestro escenario: This Frontier Needs Heroes, Sarah Lee Guthrie, Peter Bruntnell, Ad Vanderveen, Lynn Drury, Forty Elephant Gang, Tim Easton, Michael Weston King, Wesley Stace, Guy Davis, Hans Theessink, James Maddock, Alice Howe & Freebo y Jhonny Irion. Una excelente opción para regalar estás Navidades y además colaborar en la difusión de las problemáticas de los territorios del Sáhara Occidental y Gaza.
Singing Through the Walls es un proyecto artístico internacional que impulsa la creación de una obra coral colectiva destinada a visibilizar, mediante la música, las experiencias de resistencia del Sáhara Occidental y Palestina. La iniciativa nace con la voluntad de tender puentes culturales y emocionales entre dos pueblos que viven bajo ocupaciones prolongadas, con historias marcadas por el exilio, la desposesión y la vulneración de derechos que rara vez encuentran un espacio central en los relatos públicos.
El proyecto cuenta con una base sólida de experiencia. El académico Juan Soroeta con una trayectoria reconocida en el estudio jurídico de la lucha del pueblo saharaui por su autodeterminación, aporta un marco de rigor y análisis que contextualiza el trasfondo del que surge esta creación. Junto a ello, el colectivo Club 44 creado en 2013, suma más de una década de trabajo en apoyo a la música independiente y en la organización de iniciativas culturales con dimensión social. Su implicación con la causa saharaui ha quedado reflejada en los volúmenes I, II y III de Singing Through the Wall. Songs for Western Sahara, que avalan la solidez y continuidad del proyecto.
Preparaos porque a la vuelta de las navidades comienza nuestro Ciclo de Cine de Terror.
Si has llegado aquí por otra vía, suscríbete a la web para recibir la información semanal de las películas en tu correo electrónico:
Los Leones del bluegrass nos traen la fiesta de la música folk norteamericana. Banjos, armónicas, mandolinas, violines y guitarras que nos llevarán de viaje por los montes apalaches, las grandes llanuras del medio oeste y las verdes colinas de Carolina del norte. Actualmente presentan su cuarto disco, ‘Apalaches’, en un concierto en el que no podremos evitar patear el suelo y aullar a la luna.
VIERNES 16 ENERO | 21:30 | PETER BRUNTNELL TRIO
Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los directos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch. Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso delpedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.
Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».
Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra».
Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable. «Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.
«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine
Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.
Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.
Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de la revista Lonesome Highway en 2024.
Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.
N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.
Zaragoza y El Corazón Verde en un adorable video clip de Peter Bruntnell.
VIERNES 23 ENERO | 21:30 |FLECHA & DR J
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul. El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
Una voz y un piano que conversan con las palabras.
Un concierto mínimo, de intimidades.
Un concierto de canciones propias y apropiadas.
Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.
Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
SÁBADO 14 FEBRERO | 21:00 | CARDELINA + KIKE M
Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.
El 14 de febrero, uniremos a estos talentosos autores en un doble concierto. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío. Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.
Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal. El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación nacionales. Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB. Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su single «Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Comenzamos con una trepidante y atípica semana que anuncia las Navidades:
MIÉRCOLES 17 | 20:00 | VERBOS IRREGULARES.
HELENA SANTOLAYA trabaja desde la periferia de lo literario y lo artístico ¿Qué es Verbos irregulares? No es una lección de gramática. No es una exhibición de objetos de arte. No es un grupo de música. No es un recital poético. No es una obra de teatro. Verbos irregulares es un breve espectáculo que, además de entretenernos, nos propone una forma diferente de pasear por las palabras y por el pensamiento. Entrada de gorra. Hasta completar aforo.
«La tarea artística de Helena Santolaya parte de, entre otros, dos elementos fundamentales: los libros y lo doméstico, que, además, en ocasiones, se funden en los objetos que elabora. Los libros en cuanto que son apertura a mundos ajenos, a historias de otros, a pensamientos que vienen en otras voces; lo doméstico, en cuanto la casa, lo propio, lo interior, lo familiar. Así, lo extraño y lo próximo se confunden en una mirada omnicomprensiva.» _ Túa Blesa.
JUEVES 18 | 18:30 | FLECHAZOS.
Formando parte de uno de los talleres de la red de voluntariado LOS TIGRES de Atades, su alumnado presenta su trabajo de fin de curso, un cortometraje que han titulado «FLECHAZOS».
Ropero no es solo un músico, es un contador de historias. Con una guitarra en las manos y el corazón abierto, propone una experiencia íntima, lejos de los grandes escenarios, para conectar de verdad con su público. Esta vez, Ropero se baja del escenario para mirar a los ojos, para contar y cantar, para compartir y vibrar. “No quiero que vengas a verme tocar. Quiero que vengas a vivir conmigo lo que la música me hace sentir.”
«La naturaleza, lo íntimo, lo esencial.» Inspirado en su último disco, el concierto en El Corazón Verde será un encuentro honesto, transparente, donde la música fluye desde el interior como el agua fluye entre ríos. los conciertos el concepto y la experiencia roperomusic.es “En mi último disco quise que esto quedara representado: la música que sale directa del corazón, como la vida que se mueve desde dentro”.
Músico, compositor y cantante independiente, comienza su carrera como vocalista de varias formaciones hasta que en 2001 emprende su proyecto en solitario. Desde entonces ha editado tres discos en solitario y dos con Dúo Orquesta Regalizes. Su estilo fusiona la canción española con toques de flamenco, funk, rumba y pop.
En su dilatada carrera ha compartido escenario con artistas como Rozalén, Chambao, Cómplices, SKA-P, La barbería del sur, Juan Perro, Los Gerundinos (Raimundo Amador, Angi Bao y Ricardo Marín), Second o Varry Brava. Y ha trabajado con otras tantas bandas y artistas del panorama musical actual como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Fuel Fandango.
ASIER NUEIes un mago polifacético que fusiona su magia con la música y el teatro para crear experiencias únicas. Su estilo es cercano, elegante, participativo e impactante. Comparte su arte en Aragón y en el panorama nacional. Actúa en teatros, eventos culturales y celebraciones, haciendo del público el verdadero protagonista de la magia.
Su nuevo espectáculo ILUSIÓN es un viaje por aquello que nos hace Ilusión a lo largo de la vida, en él, haremos un recorrido desde el mundo de los sueños hasta la magia, pasando por el arte de los cuentacuentos, la música y los milagros. En escena cobran vida los libros, las cartas, las estrellas que caben en la palma de la mano, una viola e incluso un regalo. Todo ello se une a la imaginación del público para dar forma al verdadero arte de lo imposible.
Continuaremos con la Folkynavidad de la mano de dos de los grupos más consolidados de Aragón:
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos. El sueño de Miguel Guallar (Violonchelo y violín) y David Aznar (Acordeón). Un sueño cargado de ritmos con sabor a tierra y olor a lluvia traídos por los vientos del Norte, Sur, Este y Oeste. Fandangos, scottish, fox- trot, bourées, chapelloises, mazurkas, vals, rondós, jotas… interpretadas por el acordeón, el violonchelo y el violín, llenan de energía y hacen volar los sentimientos del público.
El dúo surge fruto de sus inquietudes musicales, de su capacidad para poder expresarse y hablar mediante un lenguaje universal como puede ser la música instrumental, y de la necesidad de contribuir con ello a generar cambios sutiles en su entorno y en el espectador. Con todo ello buscan un crecimiento artístico y profesional tanto en lo personal como en lo colectivo a la vez que ponen en valor sus voces musicales. Estas voces son semillas cargadas de naturaleza, danza, ecología, libertad y sueños.
Viajan soñando con lugares, personas o situaciones que les inspiran melodías… A través de sus instrumentos pintan emociones y bailes que se dejan abrazar por ritmos de siempre en sonidos nuevos. Crean desde la espontaneidad, la improvisación, la armonía y la unión de ideas que dan forma a una estructura musical mayor. Todo esto dando lugar a la mezcla del aporte de ambos integrantes con el fin de que sus voces se unan y tengan mayor fuerza creadora.
Miguel es multinstrumentista, compositor, autodidacta con una sensibilidad especial para la música que integra su pasión por la naturaleza en sus creaciones.
David es también multinstrumenista especializado en instrumentos más tradicionales, colaborador habitual de compañías como “Titiriteros de Binefar”, “MarzoMayea”, grupos como “Biella Nuei” y ganador de varios premios de composición.
«La música de los Trasgos» , «Un ejemplo de propuesta fresca y exportable y no paran de tocar» Pablo Ferrer, MondoSonoro.
«El disco Valnerols es un trabajo lleno de sentimientos positivos» Pedro Zapater, Heraldo de Aragón.
«Alarde de calidad sobre el balfolk» Fernando Iñiguez, Radio 3 RNE.
«Es un grupo que les va a impresionar por su musicalidad y la fuerza de sus composiciones» Jordi Roura, Radio 4 RNE.
“Uno de los dúos más elegantes y vibrantes de la música nacional: mezclan lo festivo y lo tradicional con lo sofisticado y renovador” Antón Castro, Heraldo de Aragón
Desde su formación en junio de 2012 Vegetal Jam ha producido, autoeditado y publicado cuatro discos con composiciones propias y los han presentado en cientos de escenarios entre los que citamos: Festival Danzas sin Fronteras (Toledo), Festival Almonaster Cimbrea (Huelva), Frutos festival (Teruel), Pirenostrum (Huesca), Festival Nocte en Graus (Huesca), Iberia Folk (Huesca), Espacio Ronda (Madrid), Festival Tradicionarius (Barcelona), Festival Castillo de Ainsa (Huesca) Festival Frigiliana 3 culturas (Málaga), Bailando entre Montañas (Madrid), Bergueda folk (Cataluña). Fuera de España han sonado en Burdeos, Montpellier y Pezenas (Francia) realizando también varias performances con el colectivo de teatro “Mixeratum ergo sum». En Portugal en el Fest i ball (Lisboa), Festival Entrudanças (Entradas) y el Festival Passagem d’ano (Coimbra). En Italia en Bifolc (Bergamo), en el TrentinFolk (Trento) y en el gran Bal folk de Padova entre otros. En 2019 compusieron la “suite orquestal Río” para el colectivo social orquesta escuela de Zaragoza. También han hecho arreglos para otros artista y grabado sus discos como Titiriteros de Binefar y Ana Diafana.
• Premio de la Música Aragonesa 2018 en la categoría “Otras músicas“ • Sintonía de cabecera del programa «Un día de Feria» de Aragón Televisión. 2013-2015 • Finalistas de los «Premios de la Música Aragonesa» a mejor portada 2013. • Ganadores en el IV Festival de música de calle en Villanúa (Huesca) 2013. • Su música ha servido de sintonía en los concursos de relatos de La Ventana, Cadena Ser.
Una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.
Susana Arregui: Violín, viola y nyckelharpa. Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona. Ernesto Cossío: Guitarra acústica y española. Julián Ansuategui: Bodhrán, panderos, udu y pequeña percusión. Miguel Ángel Fraile: Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk.
O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Grupo de larga trayectoria, con 6 trabajos discográficos, tres de ellos dedicados a la música irlandesa, los dos últimos a la música aragonesa y ‘Tierra, poemas y música de las esferas’, un proyecto científico artístico realizado en colaboración con la Universidad de Zaragoza. Cuentan además con un DVD en directo celebrando sus 20 años.
«Nadie diría que esta bellísima música proceda de estas tierras, no porque sea tan bella, sino porque ningún timbre recuerda a las estampas musicales aragonesas». «Suena tan delicada y exquisita, con tanta galanura y serenidad como ni Chieftains o Plantxy ofrecieron en una sola remesa»_ Matías Uribe, Heraldo de Aragón.
«Tiene mucho mérito el trabajo de O’Carolan, que va más allá de la mera recopilación arqueológica; el minucioso y preciosista ejercicio instrumental que desarrollan, produce una música tan plagada de sutilezas como evocadora, pero sobre todo muy bella»_ Gonzalo de la Figuera, Heraldo de Aragón.
Y daremos la bienvenida al año nuevo con blues y buen humor:
El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.
MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues. Probablemente, el único armonicista español que ha acompañado a la familia Guthrie.
Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
NO QUERRÁS EMPEZAR EL AÑO DE OTRA MANERA NUNCA MÁS.
¡ATENCIÓN! PORQUE TRAS LAS NAVIDADES COMENZARÁ EL CICLO DE CINE DE TERROR Y SEGUIREMOS CON 2 CONCIERTOS MUY EMOCIONANTES PARA NOSOTRAS.
¡No se despisten porque la venta de entradas comenzó ya hace unos días!:
Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».
Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra».
Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable. «Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.
Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los directos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch. Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso delpedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.
«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine
Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.
Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.
Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de la revista Lonesome Highway en 2024.
Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.
N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.
Zaragoza y El Corazón Verde en un adorable video clip de Peter Bruntnell.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.
Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul. El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.
Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.
DESDE EL 8 DE ENERO HASTA EL 9 DE ABRIL | LOS JUEVES A LAS 21:00 (Salvo los festivos 29E, 5M y 2A) | CICLO DE CINE AÑO13 (Edición 2026).
ENTRADA LIBRE. CONSUMICIÓN OBLIGATORIA.
La información del Ciclo es sólo para suscriptores, es decir, si llegaste aquí por otra vía y quieres recibir información sobre las proyecciones, ya sabes lo que hay que hacer.
Un Ciclo de Cine de Terror programado y recopilado por Julio Corchón. Organizado por El Corazón Verde con la colaboración de Cerveza Águila Dorada.
Un ciclo de cine ordenado por décadas, desde los inicios del cine hasta la actualidad. Esta edición dedicada a joyas rarísimas y de calidad impecable con subtítulos exclusivos. Si no las ves aquí no existen.
Aclamados a nivel nacional e internacional, The Suitcase Brothers se han consolidado como uno de los mejores dúos de blues del panorama actual gracias a su capacidad para dar vida al género, para hacernos conectar con esa emoción primaria y genuina, para hacernos experimentar el ritmo del blues.
«El blues es la música más primitiva, la más directa, la que cada uno lleva dentro sin saberlo, es el latido del corazón. No hace falta entender nada, sólo sentirlo.”
The Suitcase Brothers son conocidos por su habilidad para tocar blues con una emoción y una expresividad que no es fácil encontrar. Son Santos Puertas a la guitarra y voz, y Víctor Puertas a la armónica y voz. El dúo nació en 1999 y durante más de 20 años se les ha comparado a menudo con Sony Terry y Brownie McGhee.
En 2014 los hermanos Puertas ganaron el primer premio en el concurso organizado por la PBPS (Piedmont Blues Preservation Society) en Greensboro, Carolina del Norte (EE.UU.), casa del Piedmont y del armonicista Sonny Terry.
Su anterior y cuarto disco, A Long Way From Home, fue el mejor álbum de blues acústico de 2014 según la prestigiosa revista musical Wasser-Prawda y fue nominado a Mejor Álbum de Blues Indie del Año 2015 en Memphis, TN. Un álbum que captura la esencia más pura del género y que cuenta con dos leyendas del blues de Chicago: Jerry Portnoy (Muddy Waters y Eric Capton) y Paul Oscher (Muddy Waters).
Los hermanos Puertas también son coautores de la banda sonora de la película española El Bola, protagonizada por Juan José Ballesta y dirigida por Achero Mañas, película ganadora de 4 Goyas (Oscar españoles). Una de las canciones se titula ‘Hermanos Puertas’.
A lo largo de su trayectoria, los hermanos Santos y Víctor Puertas han desarrollado un estilo único, que les ha llevado por reputados escenarios y festivales internacionales. El estilo fingerpicking de la guitarra de Santos, el vitusismo a la armónica de Víctor y sus armonías vocales crean magia en el escenario.
Su último álbum «Love, Truth & Confidence» (2023), está dedicado íntegramente al dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee. Una de sus influencias más importantes junto a dúos de blues legendarios Paul Rishell & Annie Raines.
MIÉRCOLES 17 DICIEMBRE | 20:00H | VERBOS IRREGULARES con HELENA SANTOLAYA
Un paseo por las palabras-objeto y los libros-trasto.
Músico, compositor y cantante independiente, comienza su carrera como vocalista de varias formaciones hasta que en 2001 emprende su proyecto en solitario. Desde entonces ha editado tres discos en solitario y dos con Dúo Orquesta Regalizes. Su estilo fusiona la canción española con toques de flamenco, funk, rumba y pop.
En su dilatada carrera ha compartido escenario con artistas como Rozalén, Chambao, Cómplices, SKA-P, La barbería del sur, Juan Perro, Los Gerundinos (Raimundo Amador, Angi Bao y Ricardo Marín), Second o Varry Brava. Y ha trabajado con otras tantas bandas y artistas del panorama musical actual como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Fuel Fandango.
LA NAVIDAD LLEGA AL CORAZÓN VERDE CON EL ESPECTÁCULO DE MAGIA, MÚSICA Y TEATRO DE ASIER NUEI | DOMINGO 21 DICIEMBRE | 19:00H
Asier Nuei es un mago polifacético que fusiona su magia con la música y el teatro para crear experiencias únicas. Su estilo es cercano, elegante, participativo e impactante. Comparte su arte en Aragón y en el panorama nacional. Actúa en teatros, eventos culturales y celebraciones, haciendo del público el verdadero protagonista de la magia.
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.
Una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.
O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
POR SUPUESTO, NO PODÍAMOS TERMINAR DE OTRA MANERA. EL SÁBADO 3 DE ENERO | 21:00H | EL ESPECIAL REYES MAJOS DE BIKE & LONESOME
El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME a la armónica, kazoo y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
VIERNES 16 ENERO | PETER BRUNTNELL | 21:30H | Americana UK
Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.
VIERNES 23 ENERO | FLECHA & DR J | 21:30H | Psych Folk, Dark Country, Soul.
Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.
Trabajar estos días con la talentosa y divertidísima Sonia Llera en la producción de su nueva película ha sido un placer. Qué equipazo, qué bien nos hemos cuidado unos a otros y qué cansao es esto del cine. Cómo madrugan, los angelicos. Y cómo comen los jovenzanos, parecen galgos, no tienen sensación de saciedad, creo. Hemos terminado reventadas tras esta maravillosa experiencia, así pues, cerramos y nos vemos el sábado.
Próximos conciertos:
VIERNES 14 NOVIEMBRE| 21:30H | CRISTIAN BAQUERO PRESENTA: UNA NOCHE CON LA REINA.
Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Hermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).
Música contemporánea, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina.
Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña.
Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.
Fumie Ono
Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)
La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3).
Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)
Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo
Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius
Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío.
Es compositor colaborador de la entidad Caparrots de Sant Cugat.
El Corazón Verde 