NOTA IMPORTANTE: LAS ENTRADAS PARA EL CONCIERTO DE ‘ALMAGATO: RECORDANDO A MAURICIO AZNAR’ PROGRAMADO PARA ESTE 28F ESTÁN AGOTADAS.
Sábado 2 | 21h.: Los Glosters + Dj’s ModZ & Vértigo. 60’s Mod Party.
Una noche 60’s con la actuación de Los Glosters + la sesión de vinilos de Dj’s ModZ y Vértigo.
Directos y Atrevidos así son Los Glosters una banda cien por cien actitud y con mas de treinta años por la carretera. Se crean en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior los PiRATS. Sus primeros trabajos discográficos y colaboraciones en recopilatorios los publica Animal Records. La discográfica Flor y Nata Records se fija en ellos para reactivar su sello discográfico y edita sus siguientes discos y actualmente Clifford Records publica sus trabajos. Su trayectoria musical les lleva a presentar sus discos por salas y bares de toda la península, así como en numerosos festivales, donde han compartido cartel con los mejores grupos de la escena sixties, así como estrellas de la época. Mención especial para la dos veces que han actuado en The Cavern (Liverpool) dentro del festival IPO donde Los Glosters revolucionan la casa de los Beatles!
Ahora presentan su nuevo trabajo discográfico: CUATRO (Clifford Records) Ladies and Gentlemen que suenen Los Glosters!
Domingo 3 | 12:30h.: Vermut musical con Dj Lord Sassafras. Sonidos Soleados.
Lord Sassafras es el seudónimo con el que Jordi Gayoso Borrell lleva más de 30 años trabajando como dj y visitando escenarios tanto en España como en diferentes países europeos, africanos, asiaticos y americanos. Lord Sassafras define su estilo como Mafia mondiale, una mezcla de sonidos soleados de músicas del mundo con rock y etno-tecno. Como Dj, ha actuado en países como Eslovenia, Bélgica, Suiza, Turquía, Francia, Italia, Costa de Marfil, Senegal, China y Brasil, entre otros, y en España en Festivales como Pirineos Sur, Etno-Sur, La Mar de Músicas, Ortigueira, BAM, Etnival, WOMEX Sevilla, etc. Inmerso en diferentes proyectos artísticos, durante 10 años ha estado a cargo de la programación musical del festival Actual de La Rioja, junto a Fran del Castillo. Ha realizado ambientaciones musicales para grupos de teatro, cine, exposiciones, cortos…
Viernes 8 | 22h.: Balta Bordoy & The Bad Boys feat. Víctor Puertas.
‘Balta Bordoy & The Bad Boys feat. Víctor Puertas’ presentan su nuevo CD «Rock My Blues Away» grabado en directo en Feelback Studio (Bcn) por Manuel Tena y editado por la discográfica francesa Bluz Track. Este trabajo les ha reportado excelentes críticas en medios internacionales especializados como Blues Blast Magazine (EEUU), Soulbag Magazine (Francia) o La Hora Del Blues (España). La prestigiosa revista on-line Blues Juction (EEUU) lo ha elegido como uno de los 10 mejores discos del año.
Esta es una solida banda de R&B afincada en Barcelona, que combina elementos de Blues eléctrico, Gospel, Groove y Jazz para ofrecer ritmos excitantes y cargados de energía. Se trata de un grupo compuesto por cuatro músicos de larga trayectoria que ahora se unen para disfrutar al máximo sobre el escenario y ofrecer al público un repertorio potente, en el que los tres solistas van alternándose con la calida y potente voz de Víctor Puertas.
Balta Bordoy: guitarra | Víctor Puertas: voz y órgano | Nil Mujal: saxo tenor | Arnau Julià: batería.
Baltasar Bordoy, experto guitarrista mallorquín de Blues y R&B, es conocido por su labor de «sideman» acompañando a músicos de la talla de James Harman, Sax Gordon, Alex Shultz, Keith Dunn o Barrelhouse Chuck. En sus 30 años de carrera ha absorbido los sonidos de T-Bone Walker, Johnny ‘Guitar’ Watson, Otis Rush o BB King, por citar algunos.
Desde hace años reside en Barcelona donde forma parte de proyectos tan respetados como ‘Lluis Coloma Quartet’, ‘Big Dani Pérez Quartet’, ‘Big Mama Montse Band’ o ‘Myriam Swanson & The Rhythm Treasures’. En Mallorca, asímismo, lidera la banda de ‘Los Peligrosos Gentlemen’.
En 2018, Balta decide formar una banda propia y, tras muchos años colaborando con Víctor Puertas en distintas formaciones, surge la idea del presente cuarteto. Víctor Puertas es un prestigioso armonicista, cantante y pianista barcelonés, muy conocido internacionalmente por sus actuaciones con ‘The Suitcase Brothers’ o con su quinteto ‘Víctor Puertas & The Mellow Tones’.
Este proyecto exhibe la cara menos conocida de Puertas: organista al frente de un Hammond B3 y bajo la influencia de auténticos pioneros como Bill Dogger, Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff. Al mismo tiempo, despliega su faceta como cantante de Blues y R&B con un estilo que bebe de maestros como Louis Jordan, BB King y Ray Charles.
Como no podía ser de otra manera, Bordoy y Puertas están flanqueados por un par de músicos excepcionales. Nil Mujal al saxo tenor, del que extrae un sonido inspirado en Illinois Jacket, Plas Johnson, King Curtis y Lee Allen, combinándolo al mismo tiempo con el Jazz de Lester Young o Gene Ammons. Arnau Julià se situa tras la batería, inspirado por los grooves y el backbeat de Fred Below y Earl Palmer y la improvisación de maestros como Elvin Jones.
Viernes 15 | 21:30h.: Del Toro Blues Band.
Del Toro Blues Band nació de la mano del armonicista Danny del Toro en el año 2014.
Desde el 2015 en que comenzaron a girar por los mejores clubs del país escandinavo y festivales europeos, se han convertido en una de las bandas más consolidadas del circuito ya que además de su show, acompañan en sus giras europeas a destacados y galardonados artistas internacionales como banda base. Julian Burdock, Jonn del Toro, Little G Weevil, Terry harmónica Bean, Alvon Johnson, Marco Cinelli y muchos más son algunos de los músicos que han compartido escenario con Del Toro Blues Band.
«Danny del Toro plays harmonica as well as anyone I’ve heard in years» – music-news.com
El repertorio lo forman versiones y temas propios compuestos por Danny del Toro en los que abarca varios palos de la música negra desde el blues de Chicago, West coast, Country blues… En Verano del 2018 lanzaron el disco de Del Toro Blues Band titulado Drunk Karaoke, grabado en Estocolmo.
Danny del Toro, endorser de la marca de armónicas Seydel, desde que empezó a tocar la armónica, ha pasado por diferentes estilos musicales que pasan por el blues, jazz, ragtime… Danny es un armonicísta versátil que se desenvuelve con soltura tanto en acústico como en eléctrico. Su sonido puede apreciarse en su discografía tanto personal como en las diversas colaboraciones de artistas internacionalmente reconocidos. También tiene una larga trayectoria en la didáctica del instrumento ya que ha formado parte de diferentes harmonica camps y realizado con éxito diferentes Masterclass en festivales internacionales por toda Europa.
En el año 2007 decide vivir la aventura americana donde consigue hacerse un hueco en Clubs con renombre tales como el Buddy Guy’s Legends, Rosa’s Lounge y Artist, compartiendo escenario con James Wheeler, Billy Branch, Nelly Travis….
En el año 2010 su inquietud por el blues le llevó a Londres, donde conoció y más tarde colaboró con la banda 24 Pesos liderada por Julian Burdock con quien ha grabado un disco a dúo en el 2014 titulado “Double Dare”.
World class blues harp…» – Music Republic Magazine
«Expert Blues Musician…» RnR Magazine
«Killer harmonica…» – Blues Matters
En 2021 Del Toro Blues Band une sus fuerzas con la polifacética y reconocida actriz Silvia Marsó. Con su espectáculo Blues&Roots hacen un recorrido por el alma de la música negra. Un viaje emocional y vibrante que abarca desde el nacimiento del blues a orillas del Mississippi y que tuvo su explosión en Manhattan, donde surgió el Renacimiento de Harlem en 1929, el movimiento cultural que atrajo a Federico García Lorca y a intelectuales de todo el mundo. Música de raíz, que nació como expresión del dolor y la lucha por la libertad, la justicia y la belleza.
Viernes 22 | 20:30h.: Presentación libro ‘Florecer En La Danza Oriental’ de Ross de León.
Editorial La Madrina | Ilustraciones de Lilith Gracia Marqués | Prólogo de Yousef Constantino
Ross De León, mexicana de nacimiento y nacionalizada egipcia, actualmente se encuentra radicada en España. Aunque licenciada en derecho y con un largo ejercicio jurisdiccional, tiene una profunda conexión con el arte de la daza oriental y nos brinda una visión única enriquecida por su experiencia vital en Egipto, cuna de esta enigmática danza.
Bailarina y coreógrafa con 18 años de experiencia, se ha formado con maestros internacionales de diversos países, principalmente de origen árabe. Ha participado como docente en los más importantes festivales de danza oriental en México y en 2023 inaugura su propio programa, «Diplomado en Danza Oriental», del que este libro es la guía.
Con un estilo cercano y una profundización que destila años de experiencia, Florecer en la Danza Oriental: Un viaje de empoderamiento para bailarinas y bailarines es una lectura imprescindible para todos aquellos que deseen comprender a fondo esta forma de arte tan rica y ancestral.
Sábado 23 | 21:30h.: Ad Vanderveen & Kersten De Ligny.
Ad Vanderveen se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores cantantes y compositores del nuevo género folk y de raíces. Aunque nació holandés (Hilversum, 1956), la mitad de su familia es canadiense y es en esta parte del mundo donde se pueden rastrear sus raíces musicales.
Desde los días antes de que se llamara Americana Ad ha estado explorando su musa compositora a través de una mezcla de rock ‘n’ roll, folk y country, trabajando en muchas bandas antes de encontrar su propia voz como solista a principios de los 90.
Su música cubre una amplia gama de estilos, desde canciones acústicas íntimas como solista o con la cantante y compañera Kersten de Ligny , hasta improvisaciones eléctricas expresivas y extensas con su banda de garaje The O’Neils.
En esta gira nos visitará junto a Kersten de Ligny con quien ha estado cantando desde el álbum Fields Of Plenty en 2005. Nacida en Ámsterdam, creció con la música de los años 80. Sin embargo, su preferencia personal fue por cantautores de los años 60 y 70, tales como; Joni Mitchell, Melany y Simon & Garfunkel, pero también al viejo jazz de Billy Holiday y Ella Fitzgerald.
A lo largo de los años, Ad ha creado un catálogo impresionante de CD en solitario y numerosos proyectos paralelos, trabajando con muchos grandes músicos de todo el mundo, como: Al Kooper, Al Perkins, Leland Sklar, Herman Brood, Flaco Jimenez, Iain Matthews , Eliza Gilkyson, Eric Andersen, David Olney , por mencionar algunos nombres.
En 2017, al escuchar el álbum de Vanderveen ‘ Worlds Within ‘, nada menos que Van Morrison lo invitó personalmente como telonero, mientras que otro de sus favoritos, John Gorka, se une a dúo en el álbum de 2018 ‘ Denver Nevada ‘.
Las actuaciones en vivo y en disco de Ad Vanderveen le han valido grandes elogios de la crítica y de una larga lista de colegas de renombre. Su excelente reputación como cantante, compositor e intérprete se está extendiendo, tanto en el viejo como en el nuevo mundo.
“AD VANDERVEEN; What an excellent singer and songwriter! His songs and his singing carve their own niche in the canon of American song. Record producer and writer Joe Boyd
Born in Holland but partly of Canadian heritage, Ad Vanderveen’s music transcends any singular tradition courtesy of his deeply melodious music, his deft instrumental interplay and a rich, resonant vocal. ~ Lee Zimmerman, Goldmine, No Depression
“AV’s songs are life itself. No hidden agendas and no punches pulled. He has both the love and adoration of his growing army of convertees and the unwavering respect of his peers”. Singer/songwriter Iain Matthews
YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA 2 DE LOS CONCIERTOS QUE ESPERAMOS CON MÁS ANSIAS ESTE 2024.
Viernes 26 abril | 21:30h. : Sarah Lee Guthrie.
Proveniente de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), su linaje es innegable. Pero si cierras los ojos y olvidas que su apellido es sinónimo del legado fluvial de una corriente cada vez más amplia de la música folclórica estadounidense, seguirás sintiéndote atraído por la claridad y el alma detrás de su voz. Hay una afable urgencia en sus interpretaciones de las canciones que canta y la música clásica de su herencia. Fluye de la continuidad de su familia, de su vital vida artística actual y del río de canciones que la han guiado hasta donde se encuentra ahora.
Ha flirteado con la música desde que pisó por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Seeger para audiencias con entradas agotadas. Pero fue más tarde, cuando conoció a su marido, Johnny Irion, sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, que comenzó a abrazar su herencia y sus dones inherentes.
En 2001, mientras realizaba sus álbumes en solitario, Guthrie y Irion hicieron extensas giras como dúo, y en 2004 grabaron su primer disco juntos, producido por Gary Louris de The Jayhawks.
Durante las últimas dos décadas, en la carretera y en el estudio, han creado un sonido folk-rock fusionado con pop que es atractivo e interesante en una serie de álbumes aclamados por la crítica como ‘Exploration’, ‘Folksong’, ‘Bright Examples’ y ‘Wassiac Way’.
En ‘Go Waggaloo’ de 2009, creó un álbum familiar de canciones originales (y algunas con letras de Woody) que ganó un Medallón de Oro de The Parents’ Choice Foundation. La gira que siguió en 2010, The Guthrie Family Rides Again, lo unió todo cuando se encontró rodeada de generaciones de familiares y amigos, todos celebrando la música de su familia.
Sarah Lee Guthrie ahora se aventura en un camino que la lleva de regreso a la rica cultura de su familia a través de la calidez de su propio linaje. Esta es una oportunidad única para presenciar el crecimiento de una de las mejores cantantes jóvenes de folk americano.
Sábado 30 noviembre | 21:30h.: Tim Easton.
A lo largo de más de 20 años, el músico y compositor Tim Easton, se ha convertido en un pilar de la música de raíces estadounidenses. Sus canciones desdibujan la línea entre el folk, el blues y el «working class» rock & roll.
Nacido en la frontera canadiense en el estado de Nueva York, se crió con los sonidos de pioneros como Doc Watson y Woody Guthrie. Influenciado por los «flatpickers» de la old time music americana y por los cantantes de folk que vinieron antes de él, forjó su propio sonido viajando durante una década como trovador por Europa.
De vuelta a Estados Unidos firmó con New West Records con quién sacó 5 discos, destacando «The Truth About Us» de 2001, que contó con Wilco como banda. Un álbum con el que respaldaron los conciertos de Lucinda Williams y John Hiatt.
Sin dejar de lado las giras mundiales, en 2013 se estableció en Nashville dónde ha grabado varios discos que exploran sonidos mas minimalistas y acústicos, y ha dado conciertos con iconos como Townes Van Zandt y Kris Kristofferson.
Su décimo álbum, «You Don’t Really Know Me» 2021, mantiene ese espíritu pionero con interpretaciones contemporáneas y homenajea a John Prine y Justine Townes Earle. Comienza aquí una nueva relación con Black Mesa Records, con sede en Oklahoma, que relanza «Not Cool» y el debut en solitario de Easton, «Special 20», en vinilo en 2023. Entre la composición de canciones para su próximo álbum original y los proyectos de reedición que se lanzan, a principios de 2023, llegó un proyecto provisional de veinte canciones llamado «NORTH AMERICAN SONGWRITER». Este doble LP, los dos primeros volúmenes de una serie, cuenta con grabaciones acústicas de sus canciones favoritas de su amplio catálogo de material original.
«North American Songwriter Vols 1 & 2: es el nuevo álbum de doble volumen creado por Tim Easton… Cualquier fanático de la música americana ya sabe exactamente quién es Tim Easton, pero aun así, y si no lo has escuchado en un minuto, este álbum se destaca por mostrar sus habilidades para componer canciones y su entrega cruda, descarnada, abierta y fácil…» _Americana Highways.
«Desenchufado y crudo: cierra los ojos y deja que Easton te transporte a un mundo mejor y más amable.» _Americana UK.
«Guitarra y armónica para un disco completamente crudo en el que cada canción es una historia distinta bellamente contada.» _Dirty Rock Magazine.Ver menos
El Corazón Verde 