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Vamos con una obra poco conocida pero muy interesante dentro del cine europeo de horror psicológico de finales de los 80.

Il Nido del Ragno, titulada internacionalmente como Spider Labyrinth y en España como La Secta de la Araña, es un thriller psicológico con aromas y estructura de giallo italiano pero con trasfondo del culto y la sensación de terror ancestral al puro estilo Lovecraft. Un puente entre el giallo clásico y el horror cósmico. Una película llena de atmósfera, paranoia y misterio.
La obra debut en el cine de Gianfranco Giagni no fue un éxito comercial en su día, pero su estilo, atmósfera inquietante y rareza la han convertido en una película de culto muy apreciada por los fans del terror europeo.

Tras esa atmósfera opresiva encontrarás los efectos de Sergio Stivaletti, colaborador de directores como Dario Argento, Lamberto Bava, Lucio Fulci o Michele Soavi. Una figura fundamental en el cine de terror italiano, especialmente en giallo, horror y efectos especiales prácticos de los 80 y 90.
SINOPSIS >>
La historia sigue a un profesor estadounidense, interpretado por Roland Wybenga, que viaja a una ciudad europea (Praga) para buscar a una estudiante desaparecida. A medida que investiga, se ve atrapado en una red de conspiraciones, desapariciones y secretos oscuros que parecen girar en torno a una misteriosa secta… y a algo mucho más inquietante.
Lo que empieza como un thriller de investigación se transforma progresivamente en una experiencia surrealista, donde la realidad y la paranoia se mezclan.
Esta es la penúltima película de este ciclo. El jueves santo no habrá cine, terminaremos el 9 de abril con Pontypool de Bruce McDonald (Canada 2008).
Jueves cine mudo con dj Lord Sassafras, viernes Doug Collins y domingo Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et.
Este jueves, volveremos atrás en el tiempo para disfrutar de uno de los momentazos del Ciclo de Cine de Terror Año13, cine mudo con dj Lord Sassafras.

Desde que Doug Collins pisara nuestro escenario con la presentación de su disco «Good Sad News» en 2019, dejándonos enamoradas por completo de su música y sentido del humor, hemos estado esperando su próxima visita. Este viernes, tendremos la suerte de disfrutarlo de nuevo presentando «Lonely Memories» (2025).

Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.
Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.
«Cristalino y preciso, Collins se muestra una vez más como un compositor especialmente dotado para el gancho preciso, para el acorde certero.»_ Discomático, Ruta 66.
Nacido en Iowa y conocido como el compositor mejor vestido de Minneapolis, fue considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas». La pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).
…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com
Doug pasó la mayor parte de su juventud encerrado en el sótano de sus padres, tocando la guitarra y estudiando las letras de los Beatles. En la universidad, empezó a componer canciones y a tocar con varias bandas, pero se tomó un descanso tras el nacimiento de su hijo, dedicándose a la dramaturgia y a tocar la guitarra en grupos de versiones. Con el tiempo, empezó a escribir más canciones que obras de teatro y, en 2010, volvió a centrarse en la composición, formando poco a poco una banda de músicos de primer nivel de country, roots y rock, ahora conocida como The Receptionists.
Desde entonces ha arrasado en la escena musical del Medio Oeste, compartiendo escenario con artistas como The Nadas y Rosie Flores.
Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. , y «Good Sad News» fue elegido, aquí en España, por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.
The Blues Way: Un viaje espectacular a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.
El camino del blues es un proyecto del milanés SirJo Cocchi y el mallorquín Balta Bordoy: la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como a cuarteto.

Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por toda Europa.
«Cuando la dinámica voz de SirJo y la destreza al piano se fusionan con los auténticos y crudos riffs de guitarra de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación.» Colin Campbell – BLUES MATTERS (Reino Unido).
«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)
Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.
«¡Es uno de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)
«Este es un excelente álbum de blues» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)
SirJo Cocchi: voz y piano,
Balta Bordoy: guitarra,
Fede Salgado: bajo,
Regi Vilardell: batería.
SirJo Cocchi: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el New Orleans Jazz Fest (donde grabó con el maestro de la harmónica Andy J. Forest) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, Umbria Jazz. Grabó órgano Hammond y coros (junto a la vocalista de los Rolling Stones, Lisa Fischer) en Nueva York para la nominada al Grammy Vaneese Thomas (de la legendaria familia Stax) y realizó una gira como vocalista principal de Otis Grand y (como teclista/vocalista ) con Big Daddy Wilson, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de The Blues Brothers Band, Solomon Burke, Maceo Parker, Chaka Khan, Tower of Power, Dionne Warwick y ha actuado con Keisha Jackson, Denise LaSalle, The Temprees, Bobby Johnson, Melvia Chick Rogers y Toni Green.
Balta Bordoy: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, Balta Bordoy & The Bad Boys, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con Vìctor Puertas al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, Los Peligrosos Gentlemen, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como Alex Schultz, el fallecido Gary Wiggins de Detroit y Julian Vaughn (baterista de Albert y B.B. King, Otis Rush y Johnny “Guitar” Watson, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con James Harman, Barrelhouse Chuck, Kenny “Blues Boss Wayne, Keith Dunn, Roger Wade, Lluís Coloma & Sax Gordon, Kyle Esplin, Myriam Swanson & The Rhythm Treasures, Big Mama Montse y muchos más.
Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA”.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.
Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol.
Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.
Spain Tour 2026.
Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).
«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.
Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones.
Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.
No olvidéis marcar estas fechas en vuestros calendarios, próximamente entradas a la venta:
Mucho más por anunciar. ¡No perdáis ripio!
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Especial terror televisivo british. Esta semana vamos con dos episodios de dos series míticas de la BBC.
Prepárate para sumergirte en la atmósfera del misterio británico.
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.

JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
ENTRADA LIBRE.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .

Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.

La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.

Un día leí que cuando naces,
a modo de estrellas,
la vida te ofrece diferentes artes.
Sin duda elegí el que me hace soñar.
El que hoy, aún me permite vibrar.
Cantarle al amor, cantar a la duda… cantar a la vida… cantar y cantar.
Piluca Casasnovas. Desde niña le ha acompañado la música como algo vital. Desde sus comienzos en Lengua de trapo o El Bosque hace 30 años, hasta sus últimos trabajos con Bandada Marina o Los Leones del Bluegrass.
Laburra 4siete. Canciones de diferentes momentos de su vida, grabados en Lacasia de la Música en septiembre de 2025, cobrarán vida en directo con sus fieles compañeros de viaje: Foncho Casasnovas, Allué Céster y Esther Lafuente.
Laburra… porque carga carrazos de canciones.
4siete… porque ya era hora.
El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.

Ster Wax y David Giorcelli han sabido captar como pocos el verdadero espíritu de la música tradicional del pueblo afroamericano para transformarlo en su propio medio de expresión.
Su conocimiento del lenguaje de la música negra es amplio, rico y variado. Ster y David se deslizan con serenidad y aplomo por las corrientes más variadas del género. Secundados por la experiencia de Reginald Vilardell a la batería, estamos hablando sin lugar a dudas de una de las formaciones top de nuestro país y también en el circuito europeo.
Con sus diversas formaciones, desde el dúo al quinteto junto al saxofonista británico, referente internacional del rhytm & blues, Drew Davies, han grabado 5 álbumes llenos de ritmo hasta la fecha.
En el 2016 Wax & Boogie fue seleccionada para representar España en la European Blues Challenge en Torrita di Siena (Italia).
En el 2019 Wax & Boogie, fue seleccionada a votación del público la 2a mejor formación en el Festival International de Jazz de Ascona (Suiza) compuesto este, por mas de 50 formaciones de todo el mundo.
Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).

Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. En 2019, tuvimos la suerte de disfrutar de su música y sentido del humor en nuestro escenario presentando «Good Sad News» (2018), álbum que aquí en España fue elegido por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.
Ahora , volveremos a disfrutarlo presentando su último disco «Lonely Memories» (2025).
Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.
Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.
«…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com (España).
Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.

Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).

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Otra semana trepidante en El Corazón Verde.
Este jueves, en el Ciclo de Cine de Terror Año13, damos un pequeño salto a 1970.
Entusiasmadas con unir a dos de nuestros artistas nacionales favoritos en este show compartido. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío. Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.
Como artistas invitados en una noche tan especial, Cardelina contará con Connie Corleone y MA Lonesome.

CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana.
Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.
Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.

KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. En 2021 lanzó su primer álbum, ‘Antipersonal’, con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ (2024) orbita entre el folk y el rock. Su single Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
¡Sólo quedan 15 entradas!
El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.

JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.
En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.
Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.
Un evento de poesía con la presentación de los libros: ‘El Almendro Amargo’ de Ángel Guinda y ‘Haikus & Senryus’ de Borja Álava.
Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .

¡Últimas 6 entradas!
Vinos Chueca, la banda, vuelve a los escenarios despues de un largo periodo de tiempo de una presencia de perfil bajo, en la cual sus actuaciones han sido muy puntuales para ocasiones especiales.

La banda del cantautor urbano, Fernando Bastos,»El Magras» o «La Magra humana», tiene su origen en el rock urbano de extrarradio de los años 80, representado en su grupo originario, Tela de araña y que tras llamarse durante una etapa, Bandera Blanca, termina por llamarse Vinos Chueca. En esta ocasión la propuesta cuenta, además de con «El Magras’ con Pepe Vazquez y Roberto Artigas, «GranBob», músicos que han acompañado a Bastos durante décadas para presentar un concierto en el que ha recopilado las canciones más representativas de su trayectoria.
Un concierto emocional que da prioridad a las canciones, defendidas con guitarras, cuidadas voces y armónicas. El concierto inaugural de la gira, pensada para teatros, centros cívicos y locales con posibilidad de estar sentado, arranca el 27F en la sala zaragoza a El Corazón verde, y pretende visitar las principales localidades aragonesas a lo largo de 2026 y 2027, si el cuerpo aguanta.
Discografía:
Tela de araña.
Ciudadano. 1982
Bandera blanca.
Si se nos permite.1991
Vinos Chueca.
Una aventura de la magra humana.2001
Gente que no sabe nada de la vida. 2005
Luces, cámara, acción.2010
Simulado y en diferido. 2013
SIN TAQUILLA. APORTACIÓN EN EL MOMENTO PARA LAS ARTISTA Y SUS FIELES ACOMPAÑANTES.

Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… Piluca Casasnovas presenta hoy su proyecto más personal.

El combo de Wax & Boogie, uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie, vuelve al Corazón Verde en una visita vespertina.

Considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas» por southernminn.com, la pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).

Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues, El camino del blues, un proyecto del pianista y cantante SirJo Cocchi y el guitarrista Balta Bordoy.

Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA.
A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).