Continuando en la linea de conciertos que no deberías perderte, recomendado por el músico estadounidense Tim Easton, nos llega al Corazón Verde el guitarrista y compositor australiano Liam Gerner, respaldado por la sección rítmica formada por Luis Martín al bajo y Armand Albertí a la batería.
LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS. VIERNES 19 | 21:30H
Sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, su música está impregnada de blues y country.
Actualmente afincado en España, Liam Gerner ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros). A lo largo de su carrera ha realizado giras con artistas como Paul Weller, Jason Isbell, Alanis Morissette, Paolo Nutini y Drive-By Truckers.
Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
Ha publicado cinco discos. En su último álbum grabado en directo – Toodeloo Tuvalu – demuestra cómo, tras su anterior LP, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (junto al aclamado violinista Luke Moller), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia.
«Liam es un músico extraordinario. Tanto como compositor como intérprete, es una figura a tener en cuenta». Ryan Bingham.
Continuaremos la próxima semana con otro concierto increíble, otro lujo para pequeñas salas como la nuestra. El estadounidense Johnny Irion está de gira europea presentando su último álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’.
‘Sleeping Soldiers Of Love’ es una de sus colaboraciones más apasionantes, en la que le acompañan los increíblemente creativos y talentosos Jeff Bridges, Patrick Sansone de Wilco, The Chatham Rabbits, Mike Mills de REM y Griffin Goldsmith de Dawes. La revista No Depression estrenó el video .
Recientemente, La revista Rolling Stone conversó con Mike Mills de REM, quien prestó su voz, y Patrick Sansone de Wilco, quien hizo los arreglos de cuerdas, para hablar sobre cómo Johnny ha producido su mejor álbum hasta la fecha.REM HQ y otros músicos comparten el álbum constantemente.
El roquero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.
En 2018, Johnny cautivó al público con su aclamado álbum en solitario «Driving Friend», que recibió una excelente reseña de 4 estrellas en la revista MOJO y fue reconocido en publicaciones y medios de comunicación de prestigio como Rolling Stone y NPR. Cabe destacar que Jackson Browne invitó a Johnny a interpretar su canción «Hard Working People» en Washington, D. C. Las canciones del álbum se hicieron un hueco en varias listas de reproducción, lo que subraya el atractivo perdurable de su música.
Las eclécticas actuaciones de Johnny han engalanado prestigiosos escenarios de todo el mundo, desde el Royal Albert Hall y el Carnegie Hall hasta el Fillmore, mientras que su presencia en renombrados festivales de folk como Winnipeg, Newport y Byron Bay consolida su estatus como figura destacada de la escena folk.
Más allá de su trayectoria musical, Johnny ha aparecido en momentos icónicos de la televisión como Twin Peaks junto a Sharon Van Etten, The Movie Ghost World, The Job y el próximo cortometraje «Louie». Su música también ha tenido apariciones destacadas en programas como Astronaut Wives Club y Archer, así como en la película Empire Records. Además, el talento musical de Johnny se extiende al ámbito comercial, creando música para marcas como Ancestry y California Almonds.
Irion es sobrino nieto del escritor John Steinbeck (Las uvas de la ira, Al este del Edén…). Originario de Columbia, Carolina del Sur, las raíces musicales de Johnny son profundas, influenciadas por las melodías de su abuelo, un cantante y pizzero estadounidense de primera generación. Su trayectoria comenzó en su adolescencia, donde perfeccionó sus habilidades en la banda Queen Sarah Saturday con su amigo y baterista Zeke Hutchins (conocido por su trabajo con Leon Bridges, Maggie Rogers y Sharon Van Etten) y Ryan Pickett, quien posteriormente se convirtió en ingeniero de sonido de My Morning Jacket. Firmado con Sony Music en 1994, la banda sentó las bases para que Johnny creara una voz musical distintiva que brilla en su carrera en solitario, lo que lo convierte en un talento excepcional con una rica variedad de experiencias e influencias.
Entradas ya a la venta para la emocionante visita de Alice Howe & Freebo en octubre.
ALICE HOWE & FREEBO. VIERNES 17 DE OCTUBRE | 21:30H
La cantante, compositora y guitarrista estadounidense Alice Howe, elegida Mejor Artista Femenina por la International Acoustic Music Awards en 2023, aunó fuerzas con el legendario bajista del rock Freebo en 2017. Reconocido internacionalmente por sus diez años tocando con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John.
La química de estos dos músicos es innegable. Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.
Durante los últimos veinticinco años, Freebo ha estado escribiendo e interpretando su propia música original. En 2022 produjo el último álbum de Alice Howe, Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.
“Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook
Comenzamos septiembre con mucho folk. Sábado 6 sesión ‘Nuevo Folk Ibérico’ y domingo 7 concierto de GUTHRIE FAMILY SINGERS.
SÁBADO 6 A LAS 19:30H, ‘NUEVO FOLK IBÉRICO’ por BARTOLO (SELECTOR MUSICAL).
«Una nueva generación de artistas está reinterpretando géneros tradicionales como la copla, las muñeiras o las seguidillas castellanas desde lenguajes contemporáneos como la electrónica y el pop».
Desde la muñeira electrónica hasta el house manchego, vamos a hacer un viaje por media España recorriendo las tendencias musicales del Nuevo Folk Ibérico de la mano de Bartolo (Selector Musical).
DOMINGO 7 A LAS 20H, GUTHRIE FAMILY SINGERS EN CONCIERTO.
La cantante y compositora estadounidense SARAH LEE GUTHRIE, nos enamoró en su anterior gira en solitario el pasado año. Sus canciones, sus interpretaciones, sus relatos y su cercanía, nos hicieron participes de una parte esencial de la historia del folk norteamericano.
Proviniente de una estirpe familiar que marcó el folk protesta americano del siglo XX (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie), Sarah Lee continua con ese legado y esta vez nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija ROBIN y su sobrina SERENA. Juntas, nos traen un juego de armonías que se nutre de sus profundas raíces familiares, a la vez que aporta su propia perspectiva actual. Desde temas de autoría propia a canciones tradicionales atemporales.
Un lujo poder disfrutar de su música en la intimidad de nuestro cercano escenario.
VIERNES 19 A LAS 21:30H, LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS EN CONCIERTO.
Gira europea del músico australiano Liam Gerner. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.
Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.
Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros). Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia.
Las canciones de Gerner son documentos conmovedores que cuentan historias.
Ha publicado cinco álbumes. «Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».
¡CONCIERTO POR SORPRESA! EL VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H , JOHNNY IRION.
ENTRADAS A LA VENTA EN ENTRADIUM.COM A PARTIR DEL VIERNES 5 DE SEPTIEMBRE A LAS 19:00H.
El roquero trovador Johnny Irion ha consolidado su reputación como uno de los artistas más enérgicos del folk-rock. Su carrera está impregnada del auténtico punk y la música roots estadounidense, una herencia que abrazó con entusiasmo antes y después de su matrimonio de 22 años con Sarah Lee Guthrie. Colaborar con leyendas como Pete Seeger, Jeff Bridges, Wilco, Dawes y The Mother Hips ha sido fundamental para forjar la trayectoria musical de Johnny.
SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 19:30H, DJ MR ALEKRISNA.
Amante de la música en todas sus formas, Mr. Alekrisna nos ofrece un viaje sonoro a los confines de los ritmos, mezclando lo tradicional con lo moderno, lo clásico con lo
transgresor. Sus sesiones se basan en ritmos étnicos y músicas del mundo, aderezadas con música electrónica para la pista de baile. Tropical, afrobeat, cumbia, flamenco, reggae, ritmos latinos, balcánicos, groove indio, afro, nufunk, árabe…
Ritmos globales y todos los estilos posibles tienen cabida en sus eclécticos sets.
ENTRADAS YA A LA VENTA PARA OCTUBRE
VIERNES 17 DE OCTUBRE A LAS 21:30H, ALICE HOWE & FREEBO EN CONCIERTO.
Alice Howe y Freebo tienen una química innegable. La leyenda del rock, Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.
Mejor conocido por sus diez años tocando el bajo con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John. Durante los últimos veinticinco años, ha estado escribiendo y interpretando su propia música original.
Alice Howe es una cantante y compositora de toda la vida que está comenzando a hacerse un nombre, y recientemente tuvo el honor de ser nombrada Mejor Artista Femenina en los Premios Internacionales de Música Acústica.Freebo y Alice han estado trabajando como dúo desde 2017, y él produjo su último disco Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.
«Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook
SÁBADO 25 DE OCTUBRE A LAS 21:00H, PEKATA MUNDI EN CONCIERTO.
Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Ermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).
Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña. Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.
Fumie Ono. Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3). Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).Xavi Gonzalvo. Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius. Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.
Bike & Lonesome, Guthrie Family Singers, Liam Gerner and Los Perros Perdidos, Alice Howe & Freebo, Pekata Mundi.
SÁBADO 30 DE AGOSTO | 21:30H | BIKE & LONESOME
El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada. Sin reserva. Aportación voluntaria. Si el clima lo permite al aire libre.
El dúo formado por ALAN BIKE (Antequera, Mississipi) a la guitarra acústica y voz, y MA LONESOME (L’Hospitalet, Louisiana) A la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE | 20H | GUTHRIE FAMILY SINGERS | Anticipada 15€ / Taquilla 18€
Nueva gira de la cantante y compositora estadounidense Sarah Lee Guthrie. GUTHRIE FAMILY SINGERS: Sarah Lee, Serena y Robin Guthrie.
Originaria de Massachusetts y actualmente afincada en Austin, TX, proviene de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie). Desde que pisara por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Pete Seeger, Sarah Lee ha estado siempre en contacto con la música.
Desde las actuaciones y grabaciones que han continuado ese linaje familiar como Guthrie Family Reunion (junto a su padre, su hermano y sus hermanas) o Guthrie Girls (el dúo con su hermana Cathy), a las giras junto a Johnny Iron (sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, con quien grabó en 2004 un primer disco producido por Gary Louris de The Jayhawks) o las giras y grabaciones en solitario con sus interpretaciones de folk cálidas, marcadas por esa herencia musical, cuya puesta en escena íntima y emotiva tuvimos la suerte de disfrutar en su anterior tour en 2024.
Continuando ese legado familiar, en esta ocasión nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija Robin y su sobrina Serena. Juntas, nos traen un juego de armonías que profundiza en sus raíces folk combinándolo con toques de country o gospel.
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE | 21:30H | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS | Anticipada 15€ / Taquilla 18€
Liam Gerner y Los Perros Perdidos están de gira por Europa y el Reino Unido. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.
Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.
Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros). Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia.
Ha publicado cinco álbumes. «Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».
VIERNES 17 DE OCTUBRE | 21:30H | ALICE HOWE & FREEBO | Anticipada 15€ / Taquilla 18€
Alice Howe y Freebo tienen una química innegable. La leyenda del rock, Freebo, entrelaza su estilo sin trastes con las voces profundamente emotivas y perfectamente afinadas de Alice, brindando una actuación impulsada por la armonía que muestra a dos compositores singularmente cautivadores. Su último álbum, Alice Howe & Freebo Live, es su primer lanzamiento como dúo, y debutó como el Álbum Más Reproducido en la Lista de Radio Folk.
Mejor conocido por sus diez años tocando el bajo con Bonnie Raitt, Freebo ha estado de gira y ha grabado con algunos de los más grandes artistas de su generación, incluyendo a John Mayall, Ringo Starr, Crosby Stills & Nash, Maria Muldaur y Dr. John. Durante los últimos veinticinco años, ha estado escribiendo y interpretando su propia música original.
Alice Howe es una cantante y compositora de toda la vida que está comenzando a hacerse un nombre, y recientemente tuvo el honor de ser nombrada Mejor Artista Femenina en los Premios Internacionales de Música Acústica.
Freebo y Alice han estado trabajando como dúo desde 2017, y él produjo su último disco Circumstance, grabado en los icónicos FAME Studios en Muscle Shoals, Alabama.
“Cuando estos dos se juntan, prepárate para una noche extraordinaria de canciones y sonrisas, y tal vez alguna que otra lágrima. Una poderosa composición, voces hipnotizantes, un destacado virtuosismo musical y una camaradería palpable hacen de esta una experiencia inigualable en la escena acústica contemporánea.”— Ron Olesko, The Folk Music Notebook
SÁBADO 25 DE OCTUBRE | 21H | PEKATA MUNDI | Anticipada 10€ / Taquilla 12€
Pekata Mundi vuelven al Corazón Verde para presentarnos el nuevo repertorio que formará parte de su tercer trabajo discográfico. Un álbum que saldrá a la luz en 2026 y que incluye piezas de autoría propia, así como de Sakamoto, Ermeto Pascoal, Mike Marshall y Hamilton de Holanda entre otros (sin olvidarnos del amigo Bach).
Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
En sus anteriores visitas nos presentaron «Bach Session» (2021), creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista, y «Terram Nexum» (2023), dedicado a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña. Una vez más, disfrutaremos de un concierto delicado pero cargado de energía.
Fumie Ono. Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3). Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental)Teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo. Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius. Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.
YA ESTÁN A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA GUTHRIE FAMILY SINGERS y LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.
Este JUEVES 14 DE AGOSTO, combatiremos la ola de calor con la sesión pinchadiscos DE VAMPIROS Y COWBOYS. A partir de las 20h. Sólo vinilos. Entrada libre. Sin reserva.
El Vampiro, conductor y creador del programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’, vuelve a ponerse a los platos para compartir con nosotras su pasión por el sonido americano.
David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra. Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces.
Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.
SÁBADO 30 DE AGOSTO A LAS 21:30H, BIKE & LONESOME EN CONCIERTO.
Nuestra imprescindible cita veraniega con el dúo de blues más divertido del mundo. Al aíre libre. Aportación voluntaria para los artistas.
EL DÚO FORMADO POR ALAN BIKE (ANTEQUERA, MISSISSIPI) A LA GUITARRA ACÚSTICA Y VOZ, Y MA LONESOME (L’HOSPITALET, LOUISIANA) A LA ARMÓNICA, KAZOO Y VOZ, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 20H, GUTHRIE FAMILY SINGERS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€
Nueva gira de la cantante y compositora estadounidense Sarah Lee Guthrie. GUTHRIE FAMILY SINGERS: Sarah Lee, Serena y Robin Guthrie.
Originaria de Massachusetts y actualmente afincada en Austin, TX, proviene de una estirpe familiar que marcó la historia del folk protesta americano (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo Guthrie).
Desde que pisara por primera vez los escenarios de Wolf Trap y Carnegie Hall cuando era adolescente en 1993 cantando «Sailin’ Down My Golden River» de Pete Seeger, Sarah Lee ha estado siempre en contacto con la música.
Desde las actuaciones y grabaciones que han continuado ese linaje familiar como Guthrie Family Reunion (junto a su padre, su hermano y sus hermanas) o Guthrie Girls (el dúo con su hermana Cathy), a las giras junto a Johnny Iron (sobrino nieto del alma literaria de Woody Guthrie, John Steinbeck, con quien grabó en 2004 un primer disco producido por Gary Louris de The Jayhawks) o las giras y grabaciones en solitario con sus interpretaciones de folk cálidas, marcadas por esa herencia musical, cuya puesta en escena íntima y emotiva tuvimos la suerte de disfrutar en su anterior tour en 2024.
Continuado ese legado familiar, en esta ocasión nos visita a trío como GUTHRIE FAMILY SINGERS, junto a la cuarta generación Guthrie, su hija Robin y su sobrina Serena. Juntas, nos traen un juego de armonías que profundiza en sus raíces folk combinándolo con toques de country o gospel.
Guthrie Family Singers
VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:30H, LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS EN CONCIERTO. Taquilla 18€ | Anticipada 15€
Liam Gerner y Los Perros Perdidos están de gira por Europa y el Reino Unido. Liam Gerner, voz y guitarra. Luis Martín, bajo. Armand Albertí, batería.
Liam Gerner, guitarrista y compositor nacido y criado en las colinas de Adelaida, Australia, ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y ahora reside en España.
Su música está impregnada de blues y country, siendo una figura destacada como músico contratado, un guitarrista formidable que, ha tocado con Ryan Bingham, Elton John, Vika y Linda, Eurogliders y Pnau (entre muchos otros).
Compositor elocuente es un excelente cantante y narrador cuyas actuaciones han iluminado pubs, clubes, cafés y salas de conciertos por toda Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.
En su último álbum, Toodeloo Tuvalu, Liam presenta canciones originales sumergiéndose en la gran tradición trovadoresca que se extiende desde Woody Guthrie y Slim Dusty hasta Guy Clarke y Paolo Nutini, Toodeloo Tuvalu demuestra cómo, tras su último álbum, que celebraba a los poetas rurales Henry Lawson vs. Banjo Paterson (con el aclamado violinista Luke Moller a cuestas), Gerner es ahora uno de los mejores compositores y narradores de Australia. Ha publicado cinco álbumes. Las canciones de Gerner son documentos conmovedores que cuentan historias.
«Hace unos años, durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham, conocí a algunos ídolos», dice Liam. «Pude tocar con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambiar riffs con Dale Watson en Austin y tocar con gente local en los bares del centro-sur de Los Ángeles. Incluso pude tocar el J200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y charlar sobre composición con Tom T Hall en Nashville. Y abrazar mis influencias estadounidenses y australianas, y a mis amigos músicos, me ha ayudado a dar forma a mi nueva música».
Su último álbum es «Liam Gerner and Los Perros Perdidos say Toodeloo Tuvalu». Álbum que, por cierto, se grabó en dos días en directo, sin auriculares, y cuenta con la participación de los mejores músicos de Melbourne. El álbum de nueve canciones explora historias, temas e inspiración musical de los viajes de Liam por Arnhem Land y el sur de Estados Unidos.
¡ATENCIÓN! MUY PRONTO ANUNCIAREMOS MÁS CONCIERTOS.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
Cantante, guitarrista y compositor, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
David Bowie y Bob Dylan presentan a Charlie Sexton.
Creo que no es necesario explicar porque estamos tan entusiasmadas con la visita de CHARLIE SEXTON al Corazón Verde. Este DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, el cantante, compositor y legendario guitarrista, estará en nuestro escenario junto al joven y talentoso cantante y compositor CALDER ALLEN.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
CALDER ALLENrealizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin.
Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
PRÓXIMOS CONCIERTOS:
VIERNES 16 DE MAYO A LAS 21H, SUYAI. Canción de Raíz.
ESTE SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO REGRESA CON SU ÚLTIMO PROYECTO ‘MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS’.
Con un estilo propio inconfundible, que combinan la destreza, la magia y pasión por el instrumento, Mario Cobo es uno de los mejores guitarrista de este país.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo vuelve a la carretera con un nuevo trabajo que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
CONCIERTOS PARA LOS QUE DEBERÍAS ASEGURARTE TU ENTRADA:
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CHARLIE SEXTON & CALDER ALLEN.
El lujo que todavía no nos podemos creer. El mítico CHARLIE SEXTON, telonero habitual de David Bowie a finales de los 80, guitarrista intermitente de Bob Dylan desde 1999, de Lucinda William para quien produjo el álbum Essence y colaborador habitual de músicos como Elvis Costello, Dave Matthews, Eddie Brickell, Jacob Dylan, Shanon Mcnally…. Y demás músicos que forman parte de nuestra fonoteca personal, estará en nuestro cercano escenario junto a Calder Allen.
El joven cantante, compositor y guitarrista CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin.
Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos discos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
Exquisito cantante, guitarrista y compositor, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
En junio tendremos el privilegio de tener a uno de nuestros músicos favoritos de blues de los últimos tiempos.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Este sábado 12 de abril a las 20h, CONNIE CORLEONE se subirá al escenario para abrir la velada de presentación de KIKE M en Zaragoza, presente del folk rock español.
Nos ha gustado mucho la propuesta de este salmantino que recupera sonidos y ritmos del folk castellano para acrisolarlos con sus raíces rockeras sin complejos y gusto exquisito. Aquí os dejo una muestra de su sonido a pachas con Depedro.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales. Esta canción es casi un himno con su momento de psicodelia hippie incluido.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Este sábado, dará muestra de ello acompañado por Manu Clavijo al violín y Gabriel Vidanauta a las percusiones.
Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragozana María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretaban algunas de sus canciones favoritas del American Sound.
«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
Aquí os dejamos un extracto de su paso por el Teatro Principal de San Sebastián el pasado mes:
OS RECORDAMOS QUE ESTE JUEVES SANTO NO HAY CINE. RETOMAREMOS EL CICLO EL JUEVES 24 DE ABRIL CON LA QUE SERÁ LA ÚLTIMA PELÍCULA DE ESTE AÑO.
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H. MARIO COBO.
Mario Cobo presenta “Mario Cobo y sus asombrosas guitarras” y anuncia su nueva gira.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
A cualquier amante del folk y la americana music no le puede pasar desapercibido que este va a ser uno de los conciertos más insoslayables del año en Zaragoza.
Los estadounidenses REED FOEHL y JEFFERSON HAMER aúnan talento en la composición en una gira europea que les llevará hasta nuestro Corazón Verde. ESTESÁBADO 5 DE ABRIL A LAS 20H. Un concierto para dejarse llevar y escuchar sin prisa.
Jefferson Hamer: Guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz, una favorita en esta casa, –contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»-, la banda de culto de Boston Session Americana,Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl. Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«La composición sincera y efectiva no siempre se une. Hamer hace un trabajo sobresaliente en este lanzamiento (Alameda), labrándose su propio nicho en la arena folk actual mientras rinde homenaje a los maestros». – Revista KLOF
«Anais Mitchell y Jefferson Hamer son artistas muy respetados por derecho propio, pero juntos crean una química que es exuberante, seductora y misteriosa a la vez». _The Bluegrass Situation
Reed Foehl: Nacido en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra, creció en el seno de una familia de músicos.
Reed crea historias conmovedoras que hablan de la condición humana, mezcla letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras profundamente personales y estribillos indeleblemente contagiosos…… dejan al oyente con una sensación primordial de optimismo». _ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl es como un hermano para mí, hemos viajado muchos kilómetros juntos en la carretera, y no creo que nadie escriba mejores canciones que él». _ Todd Snider
ESTE SÁBADO 29 A LAS 20H , DESDE NUEVA ORLEANS, CONOR DONOHUE EN CONCIERTO:
ORIUNDO DE NUEVA YORK, CONOR DONOHUE ROMPE LAS BARRERAS DE LOS GÉNEROS FUNDIÉNDOSE A LA PERFECCIÓN EN LA ECLÉCTICA NUEVA ORLEANS DÓNDE RESIDE ACTUALMENTE.
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante. La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas. Nos ha conquistado.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
SÁBADO 5 ABRIL A LAS 20H, REED FOEHL Y JEFFERSON HAMER EN CONCIERTO:
LA PRÓXIMA SEMANA, TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO A DOS DE LOS GUITARRISTAS MÁS DESTACADOS DE LA COSTA ESTE, EN EL FOLK Y EL BLUEGRASS AMERICANO.
Los consolidados cantantes, guitarristas y compositores se unen en esta gira europea.
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads.
«ANAIS MITCHELL y JEFFERSON HAMER son artistas muy respetados cada uno por su cuenta, pero juntos crean una química exuberante, seductora y misteriosa a la vez.» The Bluegrass Situation
Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl.
Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
La composición sincera y efectiva no siempre se da de la mano. Hamer hace un trabajo excepcional en este lanzamiento (Alameda), forjándose un hueco en el panorama folk actual a la vez que rinde homenaje a los maestros. – Revista KLOF
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras emotivas y profundamente personales de este compositor y sus coros indeleblemente infecciosos… dejar al oyente con una sensación primordial de optimismo»._ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» _ Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20H, NUESTRA APUESTA DEL MES, KIKE M + CONNIE CORLEONE.
CONNIE CORLEONE PRESENTA EN ZARAGOZA A KIKE M EN UN DOBLE CONCIERTO DE FOLK Y ROCK DE RAÍCES.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales (como el asturiano Rodrigo Cuevas o el gallego Baiuca, ambos jugando con la electrónica). En este proyecto, los ritmos del folklore castellano se funden con el rock atemporal.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum,
“ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo.Su último sigle es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragoza María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretan algunas de sus canciones favoritas del American Sound.«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO.
TRAS EL ÉXITO DE CHET, EL EXQUISITO GUITARRISTA MARIO COBO REGRESA CON UN NUEVO PROYECTO, MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CALDER ALLEN & CHARLIE SEXTON.
EL JOVEN CANTANTE, COMPOSITOR Y GUITARRISTA TEXANO CALDER ALLEN ESTÁ DE GIRA EUROPEA JUNTO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON (GUITARRISTA DE BOB DYLAN, ENTRE OTRAS COSAS). ¡UN LUJO INCREÍBLE!
CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
JUNTO A ÉL ESTARÁ EL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
CANTANTE, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE BARCELONA, SANTOS PUERTAS VUELVE PARA EPATARNOS CON SU PUESTA EN ESCENA CRUDA Y DESNUDA.
Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural. La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario, en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.
“Santos es uno de los mejores guitarristas de blues del planeta. Ha dado un paso audaz con su nuevo material, como si se moviera de un río al océano. ¡Tenga la seguridad de que el río todavía está alimentando el océano! Duke Ellington dijo que solo hay dos tipos de música: buena y mala. ¡La nueva música de Santos es de la buena! Puede transportarte al nirvana si estás preparado para el viaje’’_ Mike Lindner
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y MULTIINSTRUMENTISTA DE BLUES ESTADOUNIDENSE GUY DAVIS. TODO UN SUEÑO.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros. Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Ha tocado junto a Pete Seeger, Bruce Springsteen, Ian Anderson de Jethro Tull, Levon Helm, Dr. John, Kris Kristofferson, Buffy Saint-Marie, T-Bone Burnett, Taj Mahal, Keb Mo, John Hammond, John Sebastian, John Denver y Don McLean. Ha abierto shows para Chuck Berry, Joan Armatrading, James Cotton y B.B.King, entre otros. Ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios rindiendo homenaje a Bob Dylan, Nick Lowe y Pete Seeger, y apareció en álbumes de amigos como «Friends» de Eric Bibb, «Recapturing Banjo» de Otis Taylor» y «True Blues» de Corey Harris.
Su último álbum ‘The Legend of Sugarbelly’ (2024), ha obtenido grandes críticas de la prensa especializada:
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
«Para Guy Davis, mantener vivo el blues significa mantenerlo vivo incluso en su forma más despojada. The Legend of Sugarbelly es un regreso a la forma acústica más pura y sencilla del blues, que recuerda tanto a Lead Belly y a los primeros maestros que uno casi espera oír el crujido de un viejo disco de 78 pulgadas.»_Twangville.com
Cuando no está de gira, Guy escribe y ocasionalmente interpreta sus obras individuales. Imparte clases magistrales de estilos de guitarra de blues, armónica o actuación/presencia escénica en campamentos de música como Common Ground On The Hill, SAMW, Swannanoa, Fur Peace Ranch, Centrum y otros. Guy ha desarrollado un programa educativo que destaca el blues para jóvenes oyentes llamado «Routes of the Blues», y ha estado en las listas de artistas del Lincoln Center Institute en Nueva York, Young Audiences de Nueva Jersey, el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey, y el Kennedy Center en Washington, DC.
Recordad que seguiremos con el Ciclo de Cine durante el mes de abril (salvo el jueves santo).
El Corazón Verde 