BIKE & LONESOME EN CONCIERTO ESTE SÁBADO 29 A LAS 21:30.

AL AIRE LIBRE. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.

Nuestro imprescindible show veraniego con el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que popularizó Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.


12 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:00 | MY DARLING CLEMENTINE: Michael Weston King & Lou Dalgleish.

«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut

Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo. Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina la tradición de los grandes duetos country de los años 60 y 70 con una sensibilidad propia.

Lo que comenzó como un homenaje a las grandes parejas del género se convirtió rápidamente en una de las propuestas más reconocidas de la escena Americana internacional. En poco más de una década han publicado seis álbumes, un DVD en directo y han ofrecido más de 900 conciertos por todo el mundo, recibiendo numerosos reconocimientos en Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica.

Su debut, How Do You Plead? (2011), producido por Neil Brockbank (Nick Lowe), fue recibido con entusiasmo a ambos lados del Atlántico y definido por Country Music People como «el mejor disco británico de country jamás grabado». Este reconocimiento les llevó a actuar en escenarios de referencia como la Americana Music Association de Nashville y SXSW en Austin.

A lo largo de su carrera han demostrado una constante capacidad para evolucionar sin perder sus raíces. Desde el country clásico de sus primeros trabajos hasta el country soul y el góspel de Still Testifying, pasando por el ambicioso proyecto musical y narrativo The Other Half junto al escritor Mark Billingham. No Depression calificó Still Testifying como «sublime country soul».

Han colaborado con artistas como Nick Cave, Bryan Ferry, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark, y sus canciones han sido versionadas por numerosos intérpretes. Entre los reconocimientos a su obra destacan «No Matter What Tammy Said», de Lou Dalgleish, incluida por Country Music People entre las 25 mejores canciones country del siglo XXI, y «Riding The Range», de Michael Weston King, grabada por Townes Van Zandt.

Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), su celebrado proyecto junto al legendario teclista Steve Nieve —colaborador de Elvis Costello— en el que reinterpretaron composiciones de Costello en formato de dúo.

«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter

El concierto incluirá también temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King, y Adverse Camber, de Lou Dalgleish.

Con unas voces que parecen hechas para encontrarse y una profunda conexión con la tradición del country, My Darling Clementine representan hoy una de las expresiones más elegantes y emocionantes del dúo country contemporáneo.

«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo

Aquí os dejamos el artículo de Dirty Rock Magazine dedicado a su gira por España y Portugal 👉


2 DE OCTUBRE A LAS 21:00 | KEVIN WELCH.

‎“Uno de los mejores compositores de Estados Unidos” – Rolling Stone Magazine.

Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.

Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.

‎“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.

A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.

«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.

Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.

‎«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.

Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.


24 DE OCTUBRE A LAS 21:00 | LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.

Nueva gira de la banda liderada por el músico, guitarrista y compositor australiano Liam Gerner.

Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.

Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.

Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.

A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.

Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».

El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.

Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.


EL PRÓXIMO NOVIEMBRE…

MUY PRONTO MÁS INFORMACIÓN

Que no os ciegue el eclipse. La música continúa en El Corazón Verde este fin de semana…

Viernes 14, desde Nueva Orleans, LUCY LONDON CON SU ALL-STAR BAND. Y sábado 15, sesión de vinilos con DE VAMPIROS Y COWBOYS.


VIERNES 14 A LAS 21:30, LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND.

LUCY LONDON llegará al Corazón Verde con su ALL-STAR BAND el 14 de agosto para regalarnos un concierto inolvidable.

Lucy London es una música, cantante y narradora originaria de Petaluma (California) y afincada en Nueva Orleans. Sus actuaciones recorren un amplio abanico de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la Americana y el western swing.

En directo la acompaña una banda formada por Ryan Sullivan (Nueva Orleans), al banjo tenor; Tomass Mencis (de origen escocés y letón), a la guitarra; y Joseph Trudgeon (Bristol), al bajo.

Especializada en la música de Joni Mitchell, es conocida por sus aclamadas interpretaciones en directo del repertorio de la artista canadiense. Gira con frecuencia por Estados Unidos con sus conciertos tributo, en los que combina su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.

«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». — Argus Courier

«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». — Liv LaFluv

A lo largo de su trayectoria ha estudiado e interpretado música junto a conjuntos folclóricos de distintos países, con estancias en India, España y Carolina del Norte. También compuso e interpretó el papel protagonista de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre.

En 2025 estrenó el espectáculo unipersonal Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en tiempos de The Great Turning. Ese mismo año publicó dos trabajos discográficos: Pinto Pals: Yodeling Songbirds, junto a su dúo de canto tirolés The Pinto Pals, y Sweetheart, I’m Here, un EP de composiciones originales junto a Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.


SÁBADO 15 A LAS 20:00, DE VAMPIROS Y COWBOYS, sesión pinchadiscos.

El Vampiro, conductor y creador del programa de radio dedicado a la música americana de raíces ‘De Vampiros y Cowboys’, vuelve a ponerse a los platos para compartir con nosotras su pasión por el sonido americano.

Sólo vinilos. Entrada libre. Sin reserva.

David Ballarín ‘Vampiro’ es uno de los mayores coleccionistas de discos de nuestra tierra.

Su programa ‘De Vampiros y Cowboys’ profundiza en el l rock americano , country, blues, tex-mex, 50’s, sureño y cualquier estilo dentro de la música de raíces. Elegido por la revista Ruta 66 entre los 10 mejores podcast de rock americano del 2024.


Para diversificar nuestras actividades corazonverdianas y no estar aburridas jamás, hemos estado poniendo a punto nuestro último proyecto.

EL PATIO VERDE es nuestra Vivienda de Uso Turístico en Valderrobres. Un apartamento con capacidad de hasta diez personas situado en una zona tranquila y sin problemas de aparcamiento. A menos de 10 minutos andando del casco histórico. Dispone de espectacular salón de 40 metros cuadrados, estupenda cocina con zona tertuliana, patio, balcón y terraza, cuatro dormitorios dobles y dos baños completos.

Los que conozcáis la comarca del Matarraña ya sabéis del privilegiado entorno del que estamos hablando: Una maravilla natural con pueblecitos increíblemente hermosos, pantanos, pozas, castillos, callejuelas medievales…

¡Os esperamos en esta nueva aventura!


INFORMACIÓN IMPORTANTE SOBRE EL CONCIERTO DE BIKE & LONESOME ESTE AGOSTO.


Por imponderables de la vida nos vemos obligadas a TRASLADAR EL CONCIERTO AL SÁBADO 29 DE AGOSTO A LAS 21:30.

Nuestro esperado show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada. SIN ENTRADA. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


YA PODÉIS COMPRAR LAS ENTRADAS PARA…

MY DARLING CLEMENTINE ( MICHAEL WESTON KING & LOU DALGLEISH)

Country Pop. UK. 12/09/2026

KEVIN WELCH

Folk/Americana. USA. 02/10/2026.

LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS

Folk/Rock. Australia. 24/10/2026


Pronto más información…

Solo una semana para el rythm’n’blues de Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et.


VIERNES 31 DE JULIO.  21:30. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.

The Blues Way es un viaje al blues eléctrico de los años 60 y a la época dorada del Rhythm & Blues. La poderosa voz y el vibrante piano de SirJo se unen al sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta para ofrecer un espectáculo lleno de energía, elegancia y autenticidad.

Recién galardonados con el 3.º Premio en el European Blues Challenge 2026, el pianista y cantante italiano SirJo Cocchi y el extraordinario guitarrista mallorquín Balta Bordoy regresan al Corazón Verde con su potente cuarteto de blues.


Tras ser finalistas del European Blues Challenge en España durante el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda emprendió una exitosa gira por Italia y Suiza, agotando las entradas en numerosas salas, entre ellas el mítico Blue Note Milano. Desde entonces, no han dejado de actuar en festivales y clubes de toda Europa, consolidándose como una de las formaciones más destacadas del blues europeo actual.

Su primer álbum, publicado por el histórico sello holandés Continental Record Services, ha sido ampliamente elogiado por la crítica especializada, llegando a ser considerado por varios medios como uno de los mejores discos de blues de 2024. Grabado completamente en directo en estudio, sin ediciones ni sobregrabaciones, captura toda la fuerza y honestidad de una banda en estado de gracia. Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.


«Uno de los mejores discos de 2024.»
— Silvano Brambilla, Il Popolo del Blues (Italia)

«Este es un álbum de blues realmente excelente» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)


La formación la completan cuatro músicos de primer nivel:

– SirJo Cocchi – voz y piano
– Balta Bordoy – guitarra
– Pablo Di Salvo – bajo
– Regi Vilardell – batería

Con una trayectoria internacional que incluye actuaciones en festivales y escenarios de referencia, SirJo y Balta reúnen décadas de experiencia junto a grandes figuras del blues, el soul y el rhythm & blues. El resultado es un directo intenso, elegante y profundamente auténtico que ha conquistado tanto al público como a la crítica.

«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

«Cuando la voz enérgica y el brillante piano de SirJo se funden con los riffs crudos y auténticos de la guitarra de Balta, es como si el propio universo asintiera con aprobación «- Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)


VIERNES 14 DE AGOSTO. 21:30. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND.

Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma (California) y afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones combinan una amplia variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la Americana y el western swing.

«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel».Argus Courier

«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell».Liv LaFluv

Especializada en la música de Joni Mitchell, es conocida por sus aclamadas interpretaciones en directo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia gira por Estados Unidos con sus conciertos tributo a Joni Mitchell, en los que fusiona su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.

Sobre el escenario la acompaña una all-star band formada por Ryan Sullivan (Nueva Orleans), al banjo tenor; Tomass Mencis (de origen escocés y letón), a la guitarra; y Joseph Trudgeon (Bristol), al bajo.

A lo largo de su trayectoria ha estudiado e interpretado música junto a conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y España. También compuso e interpretó el papel protagonista de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre.

En 2025 estrenó el espectáculo unipersonal Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Ese mismo año publicó dos trabajos discográficos: Pinto Pals: Yodeling Songbirds, junto a su dúo de canto tirolés The Pinto Pals, y Sweetheart, I’m Here, un EP de música original con Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.


VIERNES 28 DE AGOSTO.  21:30. BIKE & LONESOME.

Nuestro esperado show veraniego donde el blues pasa del lamento a la risotada. SIN ENTRADA. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que popularizó Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaborador habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


SÁBADO 12 DE SEPTIEMBRE.  21:00. MY DARLING CLEMENTINE.

«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Ahora sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country». — Uncut

Michael Weston King y Lou Dalgleish son dos compositores e intérpretes excepcionales que, juntos, forman uno de los dúos más aclamados del country contemporáneo. Desde que unieron sus caminos en 2011 como My Darling Clementine, han construido una trayectoria marcada por la excelencia artística, la complicidad vocal y un repertorio que combina tradición y sensibilidad contemporánea.

A lo largo de su carrera han publicado seis álbumes, recibido numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica, y sus canciones han sido versionadas por más de cincuenta artistas, además de formar parte de bandas sonoras de películas y programas de televisión. Como músicos, también han colaborado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.

Entre los reconocimientos a su obra destacan «No Matter What Tammy Said», de Lou Dalgleish, incluida por la revista Country Music People entre las 25 mejores canciones country del siglo XXI, y «Riding The Range», de Michael Weston King, grabada por Townes Van Zandt.

Su actual espectáculo en directo recorre lo mejor de su repertorio e incluye canciones de Country Darkness (2021), el celebrado álbum en el que reinterpretan a dúo composiciones de Elvis Costello junto a Steve Nieve, histórico pianista y colaborador del propio Costello.

«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta». — American Songwriter

El concierto también incluirá temas de sus nuevos trabajos en solitario: Nothing Can Hurt Me Anymore, de Michael Weston King (abril de 2026), y Adverse Camber, de Lou Dalgleish (agosto de 2026).

«King y Dalgleish han reinventado el dúo country. La fusión de estas dos voces es simplemente celestial». — Mojo


YA A LA VENTA LAS ENTRADAS PARA OCTUBRE.

VIERNES 2  DE OCTUBRE.  21:00. KEVIN WELCH.

Kevin Welch es uno de los grandes nombres de la canción de autor norteamericana. Con más de cuatro décadas de trayectoria como compositor, cantante y productor, ha firmado canciones para artistas como Roger Miller, Waylon Jennings, The Highwaymen, Solomon Burke, Linda Ronstadt, Patty Loveless o Garth Brooks, entre muchos otros. Su tema «Millionaire», popularizado por Chris Stapleton, alcanzó el número uno de iTunes en la semana de su lanzamiento.

“Uno de los mejores compositores de Estados Unidos” – Rolling Stone Magazine.

Desde la publicación de sus primeros discos a principios de los noventa, Welch se ha ganado el reconocimiento unánime de la crítica y de sus compañeros de profesión. Sus trabajos junto a Kieran Kane marcaron un antes y un después en la americana contemporánea, y las comparaciones con Bob Dylan o Randy Newman responden a una misma cualidad: la capacidad de convertir las historias cotidianas en canciones memorables. Sus letras, llenas de humanidad, ironía y emoción, lo sitúan entre los grandes narradores de la música estadounidense.

‎“Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora.” – Brian Mansfield, All Music review.

A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark.

«Una de las visiones más originales de la música contemporánea” – Bruce Elder, Sydney Morning Herald.

Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música.

‎«Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial.» – The Tennessean.

Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.


SÁBADO 24 DE OCTUBRE. 21:00. LIAM GERNER AND LOS PERROS PERDIDOS.

Liam Gerner nació y creció en las Adelaide Hills, al sur de Australia. Ha vivido largas temporadas en Londres, Los Ángeles y Melbourne, y actualmente reside en España.

Su música está profundamente arraigada en el blues y el country. Es un guitarrista de amplia trayectoria que ha acompañado a artistas como Ryan Bingham, Elton John, Vika & Linda, Eurogliders o Pnau, entre otros. Además, es compositor y sus canciones reflejan las experiencias que ha vivido. Como cantante, ha llevado su repertorio a pubs, clubes, cafés y auditorios de Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Irlanda y Norteamérica.

Su último trabajo, Liam Gerner and Los Perros Perdidos Say Toodeloo Tuvalu, reúne nueve canciones originales cargadas de observación y humanidad. Inscrito en la tradición de los grandes cantautores que va de Woody Guthrie y Slim Dusty a Guy Clark y Paolo Nutini —con quien compartió gira en Londres—, el disco continúa el camino iniciado tras su anterior álbum, dedicado a los poetas australianos Henry Lawson y Banjo Paterson y grabado junto al violinista Luke Moller.

A lo largo de su carrera ha publicado cinco discos, en los que la narración y la composición ocupan un lugar central.

Sobre la creación de este álbum, Gerner recuerda: «Durante una gira por Estados Unidos con la banda de Ryan Bingham conocí a algunos de mis referentes. Toqué con Jackson Browne en Los Ángeles, intercambié guitarras con Dale Watson en Austin, improvisé con músicos locales en clubes del sur de Los Ángeles, pude tocar la Gibson J-200 de Johnny Cash en casa de Marty Stuart y hablar sobre composición con Tom T. Hall en Nashville. Todas esas experiencias, junto a mis raíces australianas y mis influencias estadounidenses, han contribuido a dar forma a estas nuevas canciones».

El álbum fue grabado en directo en solo dos días, con todos los músicos tocando juntos en la misma sala y sin auriculares. En la grabación participan algunos de los músicos más reconocidos de Melbourne. Sus nueve canciones recorren historias, paisajes e influencias musicales nacidas de los viajes de Gerner, desde Arnhem Land, en el norte de Australia, hasta el sur de Estados Unidos.

Actualmente, Liam Gerner y Los Perros Perdidos se encuentran de gira por Europa y el Reino Unido.


NO TE DESPISTES PORQUE TENEMOS UNA GRAN SORPRESA PARA NOVIEMBRE.

Este viernes, ENTREVERADAS al frescor del aire acondicionado.

Toda la información de los conciertos de verano aquí: Entreveradas, Stacy Antonel, Ben de la Cour, Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et, Lucy London & Her All-Star Band, My Darling Clementine. Y un adelanto de lo que vendrá en otoño.


19 DE JUNIO. ENTREVERADAS.

Una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana.

ENTREVERADAS es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante. PATO BADIAN (voz y bombo legüero), DAVID AZNAR (acordeón y voces), JAVIER SÁNCHEZ (guitarra).

El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral. Un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación, reimaginaciones con las que abordan el cancionero tradicional.

Entrevista en Cadena Ser:


26 DE JUNIO. STACY ANTONEL.

¡Corre que te quedas fuera!

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

«Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante.» _ Lonesome Highway

Oriunda de California, su pasión por la música country la llevo a formar una banda de versiones llamada Ginger Cowgirl hasta que en 2017 se trasladó a Nashville para dar forma a su proyecto más personal.

Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

La crítica especializada sitúa a Stacy Antonel entre las voces más interesantes de la Americana y el country contemporáneo, destacando una expresividad vocal que evoca el legado de Patsy Cline, enriquecida por influencias del jazz y una sensibilidad moderna que le otorgan una personalidad artística propia y distintiva.

«Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura.»_ Alan Cackett


17 DE JULIO. BEN DE LA COUR.

Escuchando las canciones de Ben de la Cour en bucle. No vemos el momento de tenerlo en directo en nuestro cercano escenario.

Las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, ilumina con crudeza la condición humana.

Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.

Su último lanzamiento, New Roses, recibió **** de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes.

El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.

Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.

“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams


31 DE JULIO. SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET

Galardonados recientemente con el tercer premio en el European Blues Challege 2026, el pianista y cantante italiano Sirjo Cocchi y el espectacular guitarrista mallorquín Balta Bordoy, continuan con la imparable gira de su cuarteto de blues. The Blues Way.

Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. The Blues Way es un proyecto de SirJo Cocchi y Balta Bordoy : la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto.

SirJo Cocchi: voz y piano, Balta Bordoy: guitarra, Pablo Di Salvo: bajo, Regi Vilardell: batería.

Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por Suiza, Italia y España .

«Cuando la dinámica voz y la destreza al piano de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación». Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)

«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico.» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.

«Es no de los mejores discos de 2024!» Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Este es un álbum de blues bastante excelente.» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)


14 DE AGOSTO. LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND

«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». -Argus Courier.

Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma, California, actualmente afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones integran una variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la música americana y el western swing.

Su all-star band incluye a Ryan Sullivan, de Nueva Orleans, al banjo tenor; Tomass Mencis, de origen escocés y letón, a la guitarra; y Joseph Trudgeon, de Bristol, al bajo.

Lucy ha estudiado e interpretado música con conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y Cataluña.

Compuso e interpretó el papel principal en la producción itinerante de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre. En 2025, Lucy compuso e interpretó un solo musical de una hora de duración, Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Publicó dos discos en 2025: «Pinto Pals: Yodeling Songbirds», un álbum con su dúo de canto tirolés, The Pinto Pals, y «Sweetheart, I’m Here», un EP de música original con sus colaboradores Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.

Especializada en la música de Joni Mitchell, Lucy es conocida por sus aclamadas interpretaciones en vivo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia realiza giras por Estados Unidos ofreciendo conciertos tributo a Joni Mitchell, fusionando su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.

Su trabajo con este material resalta su versatilidad como artista.

«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». –Liv LaFluv.


28 DE AGOSTO.  BIKE & LONESOME.

Nuestro concierto al aire libre. Aportación en el momento para los artistas.

Nuestro espersdo show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


12 DE SEPTIEMBRE. MY DARLING CLEMENTINE.

«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazelwood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country» – UNCUT

Michael Weston King y Lou Dalgleish son compositores y cantantes excepcionales individualmente, quienes juntos crean una magia armoniosa y constituyen una fuerza musical formidable. Han trabajado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.

Desde que se unieron en 2011, han lanzado 6 álbumes y ganado numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica. Sus canciones han sido versionadas por más de 50 artistas diferentes y han aparecido en varias películas y programas de televisión. La canción de Lou, «No Matter What Tammy Said», fue incluida en la lista de las 25 mejores canciones country del siglo XXI según la revista Country Music People, mientras que la canción de Michael, «Riding The Range», fue grabada por el gran Townes Van Zandt.

«King y Dalgleish han reinventado el dúo country». La fusión de estas dos voces es simplemente celestial. Mojo

El actual espectáculo en vivo de My Darling Clementine es un recorrido por su extenso catálogo, incluyendo canciones de su álbum de 2021, «Country Darkness», una colección de canciones de Elvis Costello reinterpretadas a dúo, en colaboración con el brillante pianista y colaborador habitual de Costello, Steve Nieve.

«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta», según American Songwriter.

También presentarán canciones de sus nuevos álbumes en solitario, como «Nothing Can Hurt Me Anymore» de Michael (abril de 2026) y «Adverse Camber» de Lou (agosto de 2026).


PRÓXIMAMENTE ENTRADAS A LA VENTA:

2 DE OCTUBRE. KEVIN WELCH.

24 DE OCTUBRE. LIAM GERNER & LOS PERROS PERDIDOS.

13 DE NOVIEMBRE. TESS LIAUTAUD.

21 DE NOVIEMBRE. TIM EASTON.

27 DE NOVIEMBRE. MARTHA FIELDS.


Queda mucho más por anunciar. ¡Seguiremos informando!

CONCIERTOS EXQUISITOS ESTE VERANO


ENTREVERADAS | STACY ANTONEL | BEN DE LA COUR | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4ET | LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND | BIKE & LONESOME | MY DARLING CLEMENTINE


19 DE JUNIO | 21:30 | ENTREVERADAS

Entreveradas es una formación contemporánea de música de raíz integrada por tres intérpretes cuyo recorrido profesional cruza diversas y ricas tradiciones del mundo hispanohablante. PATO BADIAN (voz y bombo legüero), DAVID AZNAR (acordeón y voces), JAVIER SÁNCHEZ (guitarra).

Su nombre evoca la compleja y armoniosa fusión que define su sonido: una propuesta artística que teje magistralmente los colores armónicos y rítmicos del folk argentino con la profundas sonoridades ibéricas, integrando sutiles tintes flamencos y la vitalidad de la música tradicional aragonesa y castellana. El resultado es un lenguaje musical propio, inconfundible, que respira modernidad y vanguardia sin perder la esencia y la emoción de lo ancestral.

El repertorio de Entreveradas es un delicado equilibrio entre la creación original y la reinterpretación, reimaginaciones con las que abordan el cancionero tradicional


26 DE JUNIO | 21:00 | STACY ANTONEL

Imagina a Tammy Wynette fusionada con The Ventures y tendrás una idea del universo sonoro de la artista estadounidense Stacy Antonel. Siempre innovadora, Antonel fusiona su pasión por el Country clásico, el Jazz y el Surf Rock con un resultado a la vez vintage e hipermoderno.

Poseedora de un registro vocal impresionante, el talento de Stacy Antonel ha florecido por completo en un álbum que reinventa el Honky Tonk y el Swing de forma impactante._ Lonesome Highway

Oriunda de California, su pasión por la música country la llevo a formar una banda de versiones llamada Ginger Cowgirl hasta que en 2017 se trasladó a Nashville para dar forma a su proyecto más personal.

Su álbum debut ‘Always the Outsider’ recibió elogios de la crítica, atrayendo la atención de publicaciones desde Main Street Nashville hasta Bluegrass Situation, y fue aclamado como Álbum Esencial de 2022 por Saving Country Music.

Una exquisita colección de canciones que otorga a Antonel un papel único en el panorama country. _Saving Country Music

Ahora acaba de lanzar el EP ‘The Seahorses: Volume 1’ grabado en Fitting Room Studio de Nashville. La banda incluye a pesos pesados como Ethan Ballinger (Miranda Lambert), Joe Reed (Merle Haggard), Paul Sgroi (Josh Hedley) y el fenómeno del jazz de San Diego, Tony Econom.

La crítica especializada sitúa a Stacy Antonel entre las voces más interesantes de la Americana y el country contemporáneo, destacando una expresividad vocal que evoca el legado de Patsy Cline, enriquecida por influencias del jazz y una sensibilidad moderna que le otorgan una personalidad artística propia y distintiva.

Se mueve por el ambiente Americana/Country de Emmylou Harris, Allison Moorer y Lucinda Williams, y al hacerlo, demuestra que está a su altura. Alan Cackett


17 DE JULIO | 21:00 | BEN DE LA COUR

Un narrador nato, las letras viscerales de Ben de la Cour te llegan al corazón y no te sueltan. Entrelazando historias evocadoras de personajes desesperados con su característico sonido “Americanoir”, de la Cour ilumina con crudeza la condición humana.

Criado en Brooklyn, de la Cour vivió en Londres, Cuba y en varios lugares de Estados Unidos antes de establecerse en el sur estadounidense hace más de quince años. Inspirándose en escritores y músicos como Townes Van Zandt, Jimi Hendrix, Nick Cave, Nina Simone, Leonard Cohen, James Baldwin y Carson McCullers, entre otros, las canciones folk góticas de de la Cour son tan desgarradoras como bellas.

Su último lanzamiento, New Roses, recibió “****” de MOJO y fue nombrado Álbum del Mes. Mientras que el álbum anterior de Ben, Sweet Anhedonia, se disfrutaba como «el corazón de Estados Unidos visto a través de la ventanilla de un coche a 130 km/h» (American Songwriter), New Roses es como si te metieran a la fuerza en el maletero y te estrellaran contra una estrella que implosiona.

El disco es una visión singular y personal, con de la Cour tocando casi todos los instrumentos y ofreciendo su interpretación vocal más potente hasta la fecha. El resultado es un álbum incisivo, repleto de lo que él llama «canciones nocturnas»: temas inquietantes e impactantes que evocan la hora bruja. En una colección de canciones llenas de yuxtaposición y dualidad, de la Cour equilibra la fatalidad y el optimismo, buscando destellos de esperanza en la oscuridad.

Tras recorrer extensamente el Reino Unido e Irlanda como telonero invitado especial a petición personal de la leyenda de la música americana Lucinda Williams a principios de 2026, Ben de la Cour regresó en abril para embarcarse en su tercera y más extensa gira como cabeza de cartel por el Reino Unido e Irlanda hasta la fecha. Los años de giras constantes y su presencia ante el público de Lucinda se tradujeron en numerosos conciertos con entradas agotadas, especialmente en Irlanda, donde la profunda y reflexiva maestría compositiva de Ben ha calado hondo.

“Un amigo me llevó a ver a Ben de la Cour a un pequeño local de Nashville. Enseguida me di cuenta de que estaba ante un genio. Tiene mucho que decir y sabe expresarlo como solo un verdadero poeta puede hacerlo. Deberías escucharlo. Es importante. Necesitamos a este joven y brillante talento ahora más que nunca. Todos necesitamos a Ben de la Cour.” – Lucinda Williams

Una invitación a algunos de los festivales de música americana más prestigiosos del Reino Unido y Europa marcará el inicio de la segunda etapa de la gira en julio, junto con más fechas en el Reino Unido, su debut como cabeza de cartel en Alemania y una extensa gira por España.

Este nombre, Ben de la Cour, no se te olvidará fácilmente.


31 DE JULIO | 21:30 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY 4ET

Galardonados recientemente con el tercer premio en el European Blues Challege 2026, el pianista y cantante italiano Sirjo Cocchi y el espectacular guitarrista mallorquín Balta Bordoy, continuan con la imparable gira de su cuarteto de blues. The Blues Way, volverá al Corazón Verde el 31 de julio.

Un viaje a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues. The Blues Way es un proyecto de SirJo Cocchi y Balta Bordoy : la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como cuarteto.

SirJo Cocchi: voz y piano,
Balta Bordoy: guitarra,
Pablo Di Salvo: bajo,
Regi Vilardell: batería.

Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por Suiza, Italia y España .

Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024.

Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.

«Este es un álbum de blues realmente excelente». Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)

¡Es uno de los mejores discos de 2024!_ Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Nunca pensé que el blues mediterráneo pudiera sonar tan auténtico». Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

«Cuando la dinámica voz y la destreza al piano de SirJo se combinan con los riffs de guitarra crudos y auténticos de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación». Colin Campbell – BLUES MATTERS (UK)


14 DE AGOSTO | 21:30 | LUCY LONDON & HER ALL-STAR BAND

Lucy London es una cantante y música trotamundos originaria de Petaluma, California, actualmente afincada en Nueva Orleans. Cantante folk y narradora de corazón, sus actuaciones integran una variedad de estilos, con influencias del folk de los Apalaches, el country, la música americana y el western swing.

«London es una «trovadora itinerante», que ofrece actuaciones tan técnicamente virtuosas como únicas y absurdamente divertidas, incorporando estilos musicales tan dispares como la ópera, el canto gutural, el beatboxing y… el yodel». -Argus Courier.

Su all-star band incluye a Ryan Sullivan, de Nueva Orleans, al banjo tenor; Tomass Mencis, de origen escocés y letón, a la guitarra; y Joseph Trudgeon, de Bristol, al bajo.

Lucy ha estudiado e interpretado música con conjuntos folclóricos internacionales en India, Carolina del Norte y Cataluña.

Compuso e interpretó el papel principal en la producción itinerante de Tigre, Tigre!, una opereta de marionetas del Fox and Beggar Theatre. En 2025, Lucy compuso e interpretó un solo musical de una hora de duración, Grasping at Straws, una reflexión sobre su relación con el activismo en medio de The Great Turning. Publicó dos discos en 2025: «Pinto Pals: Yodeling Songbirds», un álbum con su dúo de canto tirolés, The Pinto Pals, y «Sweetheart, I’m Here», un EP de música original con sus colaboradores Jackie Rae Daniels y Mikey Marget.

Especializada en la música de Joni Mitchell, Lucy es conocida por sus aclamadas interpretaciones en vivo del repertorio de la artista canadiense. Con frecuencia realiza giras por Estados Unidos ofreciendo conciertos tributo a Joni Mitchell, fusionando su formación vocal operística con las melodías atemporales de folk y jazz de la legendaria compositora.

Su trabajo con este material resalta su versatilidad como artista.

«La única persona que conozco que puede cantar a Joni Mitchell casi tan bien como la propia Joni Mitchell». –Liv LaFluv.


28 DE AGOSTO | 21:30 | BIKE & LONESOME

Nuestro esperado show veraniego dónde el blues pasa del lamento a la risotada. Sin entrada. APORTACIÓN PARA LOS ARTISTAS EN EL MOMENTO.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster, se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


12 DE SEPTIEMBRE | 21:00 | MY DARLING CLEMENTINE

«Johnny Cash y June Carter, Dolly Parton y Porter Waggoner, Gram Parsons y Emmylou Harris, Lee Hazelwood y Nancy Sinatra. Ahora, sumemos a esa lista a Michael Weston King y Lou Dalgleish, también conocidos como My Darling Clementine, quienes se han ganado un lugar entre los grandes dúos de música country» – UNCUT

Michael Weston King y Lou Dalgleish son compositores y cantantes excepcionales individualmente, quienes juntos crean una magia armoniosa y constituyen una fuerza musical formidable.  Han trabajado con artistas tan diversos como Nick Cave, Bryan Ferry, The Brodsky Quartet, Nick Lowe, Steve Earle, Nils Lofgren, Ron Sexsmith y Guy Clark.

Desde que se unieron en 2011, han lanzado 6 álbumes y ganado numerosos premios en el Reino Unido, Escandinavia y Norteamérica. Sus canciones han sido versionadas por más de 50 artistas diferentes y han aparecido en varias películas y programas de televisión. La canción de Lou, «No Matter What Tammy Said», fue incluida en la lista de las 25 mejores canciones country del siglo XXI según la revista Country Music People, mientras que la canción de Michael, «Riding The Range», fue grabada por el gran Townes Van Zandt.

«King y Dalgleish han reinventado el dúo country». La fusión de estas dos voces es simplemente celestial. Mojo


El actual espectáculo en vivo de My Darling Clementine es un recorrido por su extenso catálogo, incluyendo canciones de su álbum de 2021, «Country Darkness», una colección de canciones de Elvis Costello reinterpretadas a dúo, en colaboración con el brillante pianista y colaborador habitual de Costello, Steve Nieve.

«Las canciones de Costello, las voces de King y Dalgleish, los teclados de Nieve… una combinación perfecta», según American Songwriter.


También presentarán canciones de sus nuevos álbumes en solitario, como «Nothing Can Hurt Me Anymore» de Michael (abril de 2026) y «Adverse Camber» de Lou (agosto de 2026).


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!

Está semana no querrás salir del Corazón Verde.

Jueves cine mudo con dj Lord Sassafras, viernes Doug Collins y domingo Sirjo Cocchi & Balta Bordoy 4et.


JUEVES 19 DE MARZO | 21:00 | CICLO DE CINE DE TERROR ‘AÑO13’.

Este jueves, volveremos atrás en el tiempo para disfrutar de uno de los momentazos del Ciclo de Cine de Terror Año13, cine mudo con dj Lord Sassafras.


VIERNES 20 DE MARZO | 21:30 | DOUG COLLINS. SPAIN TOUR 2026

Desde que Doug Collins pisara nuestro escenario con la presentación de su disco «Good Sad News» en 2019, dejándonos enamoradas por completo de su música y sentido del humor, hemos estado esperando su próxima visita. Este viernes, tendremos la suerte de disfrutarlo de nuevo presentando «Lonely Memories» (2025).

Su último álbum, Lonely Memories, es puro country-pop. _ Turn It Up.

Una colección muy accesible, encantadora y, me atrevería a decir, completa de pop de guitarra vibrante y con un toque de raíces, con ecos de cantantes clásicos y con clase como Roy Orbison y Nick Lowe. _ Chris Riemenschneider (Minneapolis) Star Tribune.

«Cristalino y preciso, Collins se muestra una vez más como un compositor especialmente dotado para el gancho preciso, para el acorde certero.»_ Discomático, Ruta 66.

Nacido en Iowa y conocido como el compositor mejor vestido de Minneapolis, fue considerado «uno de los compositores más brillantes surgidos de las Ciudades Gemelas en casi dos décadas». La pegadiza mezcla de Beatlesque y country clásico de Doug Collins se realza con su honestísima puesta en escena y su conmovedora interpretación (tanto en solitario como con su banda, The Receptionists).

…las letras de Hank Williams, la adicción a las melodías de los Beatles, la autenticidad del sonido de Doug Sahm» _ efeeme.com

Doug pasó la mayor parte de su juventud encerrado en el sótano de sus padres, tocando la guitarra y estudiando las letras de los Beatles. En la universidad, empezó a componer canciones y a tocar con varias bandas, pero se tomó un descanso tras el nacimiento de su hijo, dedicándose a la dramaturgia y a tocar la guitarra en grupos de versiones. Con el tiempo, empezó a escribir más canciones que obras de teatro y, en 2010, volvió a centrarse en la composición, formando poco a poco una banda de músicos de primer nivel de country, roots y rock, ahora conocida como The Receptionists.

Desde entonces ha arrasado en la escena musical del Medio Oeste, compartiendo escenario con artistas como The Nadas y Rosie Flores.

Con 7 álbumes en su haber, Davenport Iowa (2014) y Complicated Compliments (2016), fueron elegidos disco del año por Minneapolis Star Tribune. , y «Good Sad News» fue elegido, aquí en España, por la revista Ruta 66 como el tercer mejor álbum de América de 2018.


DOMINGO 22 DE MARZO | 20:00 | SIRJO COCCHI & BALTA BORDOY QUARTET.

The Blues Way: Un viaje espectacular a la tradición del Blues eléctrico de los años 60 y la época dorada del Rhythm & Blues.

El camino del blues es un proyecto del milanés SirJo Cocchi y el mallorquín Balta Bordoy: la voz dinámica de SirJo, su forma de tocar el piano y el sonido crudo y auténtico de la guitarra de Balta provocan respuestas entusiastas tanto con sus actuaciones en dúo como a cuarteto.

Tras quedar finalistas en España del European Blues Challence en el Festival de Blues de Bilbao 2024, la banda agotó las entradas durante su gira por Italia y Suiza, incluyendo el Blue Note Milán. Desde entonces, SirJo & Balta no han parado de tocar en festivales y clubes por toda Europa.

«Cuando la dinámica voz de SirJo y la destreza al piano se fusionan con los auténticos y crudos riffs de guitarra de Balta, es como si el universo mismo asintiera en señal de aprobación.» Colin Campbell – BLUES MATTERS (Reino Unido).

«Nunca pensé que el blues del Mediterráneo pudiera sonar tan auténtico» Harry De Yong – LUST FOR LIFE (NL)

Su primer álbum, editado por Continental Record Services (histórico sello holandés), está recibiendo numerosos elogios en los medios especializados y a menudo ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de Blues de 2024. Consta de siete canciones originales y tres versiones (de Leroy Carr, Freddie King y Ray Charles), fue grabado en vivo en el estudio (sin ediciones ni sobregrabaciones) en Barcelona y posteriormente mezclado y masterizado por el reconocido productor y guitarrista Niño Andersen en California . Cuenta con dos invitados muy especiales: Víctor Puertas a la armónica y Nil Mujal al saxo tenor, participando en dos canciones cada uno.

«¡Es uno de los mejores discos de 2024!»  Silvano Brambilla – IL POPOLO DEL BLUES (IT)

«Este es un excelente álbum de blues» Leon Blanc – BLUES IN BRITAIN (UK)

SirJo Cocchi: voz y piano,
Balta Bordoy: guitarra,
Fede Salgado: bajo,
Regi Vilardell: batería.

SirJo Cocchi: Oriundo de Milán, Italia , donde produjo 5 álbumes y 5 EP con canciones propias, SirJo se adentró en diversos géneros que van desde Rock, Soul, Pop hasta Jazz y Reggae, viajando por varios lugares del mundo. para actuar y grabar: desde el New Orleans Jazz Fest (donde grabó con el maestro de la harmónica Andy J. Forest) hasta varias apariciones en el festival más importante de Italia, Umbria Jazz. Grabó órgano Hammond y coros (junto a la vocalista de los Rolling Stones, Lisa Fischer) en Nueva York para la nominada al Grammy Vaneese Thomas (de la legendaria familia Stax) y realizó una gira como vocalista principal de Otis Grand y (como teclista/vocalista ) con Big Daddy Wilson, después de tocar a mediados de los 90 en Chicago y Los Ángeles, donde se graduó en KIT (Musician’s Institute, departamento de teclados) en Hollywood. Con sus proyectos anteriores, Soulspinner y Founda(c)tion, SirJo ha sido telonero de The Blues Brothers Band, Solomon Burke, Maceo Parker, Chaka Khan, Tower of Power, Dionne Warwick y ha actuado con Keisha Jackson, Denise LaSalle, The Temprees, Bobby Johnson, Melvia Chick Rogers y Toni Green.

Balta Bordoy: Con más de 30 años como músico profesional a sus espaldas Balta Bordoy, radicado en Barcelona, es considerado con razón un veterano experimentado de la escena del blues español, habiéndose labrado una vida exitosa como un guitarrista altamente consumado y solicitado. Tiene su propio cuarteto en Barcelona, Balta Bordoy & The Bad Boys, que lanzó un CD muy elogiado en 2022, “Rock My Blues Away” (Bluztrack #003) con Vìctor Puertas al órgano y voz. También tiene un grupo en Mallorca, Los Peligrosos Gentlemen, con un par de CD en el mercado. Han estado tocando con artistas como Alex Schultz, el fallecido Gary Wiggins de Detroit y Julian Vaughn (baterista de Albert y B.B. King, Otis Rush y Johnny “Guitar” Watson, por nombrar algunos). Balta ha grabado y tocado en festivales en España (Hondarribia, Cazorla, Rubí, Cerdanyola, Terrassa) así como en Alemania, Hungría y Ucrania con James Harman, Barrelhouse Chuck, Kenny “Blues Boss Wayne, Keith Dunn, Roger Wade, Lluís Coloma & Sax Gordon, Kyle Esplin, Myriam Swanson & The Rhythm Treasures, Big Mama Montse y muchos más.


Próximos conciertos con entradas a la venta:

VIERNES 10 DE ABRIL | 21:30 | MARIO MAS

Mario Mas presenta: “REDONDA ENCRUCIJADA”.

A partir del título de la adivinanza de Federico García Lorca Mario propone un particular homenaje a la guitarra y a los poetas de antes de la Guerra Civil a partir de composiciones propias entre lo popular y lo clásico o adaptaciones de Manuel de Falla, Paco Ibáñez, Antonio Machado, Lorca, Luis Cernuda, Erik Satie o de música andalusí. Un homenaje también a la escuela del toque a lo barbero (la fundada por el Maestro Patiño) en particular a Javier Molina Cundí, a Manolo de Huelva o a tocaores modernos como Raimundo Amador, Diego de Morón, a Los Parrilla y los Morao de Jerez, o a la tradición clásica de Julián Arcas, Francisco Tárrega, Miquel Llobet o Ramón Montoya.


SÁBADO 11 DE ABRIL | 21:30 | TIM VANTOL

Nueva gira española del músico de folk/rock holandés Tim Vantol.

Tras disfrutar de su directo en 2023 con el álbum «Better Days», Tim Vantol vuelve al Corazón Verde para presentarnos su último trabajo «Somewhere In Beetween» (2025). Canciones vívidas, que sentirás que forman parte de tí desde la primera escucha.


VIERNES 17 DE ABRIL | 21:30 | JOHNNY IRION

Spain Tour 2026.

Tras el éxito cosechado con su álbum ‘Sleeping Soldiers of Love’ (2024), con grandes críticas por parte de revistas como No Depression o Rolling Stone, Johnny Irion vuelve a visitar España con nuevas canciones y un último disco de ‘Johnny Irion & U.S. Elevator’ (2025).

«Gloriosamente Lennon-esque»_ Siyvie Simmons, Mojo Magazine.


VIERNES 8 DE MAYO | 21:30 | FÉLIX SLIM

Inspirado en los sonidos del Delta, Piedmont y Texas, Slim muestra su maestría en la guitarra slide, el fingerpicking y diversas afinaciones.

Sus interpretaciones dinámicas de clásicos del blues y composiciones originales, fusionadas con elementos de flamenco, rebetiko (el blues de Grecia) y jazz manouche, han cautivado a audiencias en ocho álbumes y en más de quince países y cuatro continentes.


No olvidéis marcar estas fechas en vuestros calendarios, próximamente entradas a la venta:

26 JUNIO, STACY ANTONEL.

17 JULIO, BEN DE LA COUR.

1 AGOSTO, JACKIE BRISTOW.

12 SEPTIEMBRE, MY DARLING CLEMENTINE.

Mucho más por anunciar. ¡No perdáis ripio!

ESTA SEMANA FLECHA & DR J EN CONCIERTO Y CINE.

¡Atención! La película prevista para el jueves 22 se proyectará el MIÉRCOLES 21 A LAS 21:00.

Esta semana en el Ciclo de Cine de Terror Año 13 continuamos con un clásico de 1953. Consulta aquí, previa suscripción, la próxima película:

Os recordamos que el jueves 29 de enero es festivo y no habrá película.


VIERNES 23 ENERO | 21:30 | FLECHA & DR J.

Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto. 

“’Reasons to Believe’, debut de Flecha. Una Flecha rumbo a la diana.» _ Dirty Rock Magazine.

El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.

Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.

Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.

«Honestidad y autenticidad, a prueba de modas e inercias. Flecha y Cardelina son de los nuestros.»_ Luis DB, ‘Islas de Robinson’ (RNE3)


VIERNES 6 DE FEBRERO A LAS 21:00 | PATO BADIAN

PATO BADIAN PRESENTA «MIRADAS».

En un rincón asoma un punto de vista.
Una voz y un piano que conversan con las palabras.
Un concierto mínimo, de intimidades.
Un concierto de canciones propias y apropiadas.
Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.
Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.

¿Quién es Pato Badian?

Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.

Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.

Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.


SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M

Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.

DOBLE CONCIERTO: Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.

Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.

CARDELINA es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.

Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.

La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.

Su disco debut en solitario What We Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.

El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación nacionales. Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.

KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.

En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su último álbum ‘Cantares de arcilla’ orbita entre el folk y el rock. Su single «Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).

Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.


VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA

El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.

JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.

En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.

Ha trabajado con músicos como Labordeta, Mª José Hernández, Amaral , Loquillo, Gabriel Sopeña, Luis Delgado, Eliseo Parra, etc.. y desarrollado proyectos junto a músicos tunecinos y marroquíes. Junto al guitarrista Ernesto Cossío forma Hot Hands, dúo de blues acústico con el que ha editado dos discos grabados en directo en El Corazón Verde.


SÁBADO 21 DE FEBRERO A LAS 18:30H | OLIFANTE EDITORIAL PRESENTA…

Un evento de poesía con la presentación de los libros:
El Almendro Amargo de Ángel Guinda.
Haikus & Senryus de Borja Álava.

Lecturas y encuentro con la poesía de Ángel Guinda y Borja Álava , con la actuación musical de BORJA ÁLAVA y EL GALGO .


MUY PRONTO MÁS NOVEDADES

PETER BRUNTNELL TRIO EL PRÓXIMO SÁBADO 17 y JUEVES DE CINE.

Continuamos con el Ciclo de Cine de Terror este jueves 15 de enero a las 21:00. Puedes consultar la próxima película en este enlace si previamente te has suscrito a la página web.


SÁBADO 17 ENERO A LAS 21:30H | PETER BRUNTNELL TRIO

Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los conciertos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch.

Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso del pedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.

Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».

Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra». Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable.

«Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.

«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine

Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.

Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.

Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de larevista Lonesome Highway en 2024. 

Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.

N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.


VIERNES 23 DE ENERO A LAS 21:30H | FLECHA & DR J

Continuaremos con la abrumadora calidad del cantante, guitarrista y compositor, FLECHA. Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul.

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto. 

El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.

Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.

Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.


VIERNES 6 DE FEBRERO A LAS 21:00 | PATO BADIAN

PATO BADIAN PRESENTA «MIRADAS».

En un rincón asoma un punto de vista.
Una voz y un piano que conversan con las palabras.
Un concierto mínimo, de intimidades.
Un concierto de canciones propias y apropiadas.
Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.
Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.

¿Quién es Pato Badian?

Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.

Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.

Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.


SÁBADO 14 DE FEBRERO A LAS 21:00 | CARDELINA+ KIKE M

Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.

Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.

El 14 de febrero, uniremos a estos talentosos autores en un doble concierto. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío.


VIERNES 20 DE FEBRERO A LAS 21:30 | JOAQUÍN PARDINILLA

El gran compositor y guitarrista nos ofrece en un «solo set» una revisión de su clásico repertorio al que incorpora sus últimos temas inéditos.

JOAQUÍN PARDINILLA. Músico, guitarrista y compositor nacido en Aínsa (Huesca). Se mueve en tierras fronterizas donde confluyen folk, rock y jazz. Ha grabado 7 discos con su proyecto personal (ahora Joaquín Pardinilla Sexteto) y participado en más de 50 grabaciones como músico, arreglista o productor.

En 2021 editó ‘El bronce espera’, un trabajo experimental dedicado a la obra del escultor y pintor aragonés Pablo Gargallo. Su último trabajo con el sexteto, ‘Víspera’ 2025, es una muestra exquisita de la fusión entre la música tradicional, el jazz contemporáneo y la experimentación instrumental que caracteriza la trayectoria del artista.


¡SEGUIREMOS INFORMANDO!

¡FELIZ AÑO NUEVO!

2026 EMPIEZA CON FUERZA.

SÁBADO 3 ENERO | 21:00 | BIKE & LONESOME

El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada. NO QUERRÁS EMPEZAR EL AÑO DE OTRA MANERA NUNCA MÁS.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster,  se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaborador habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.


Ya podéis adquirir en El Corazón Verde el IV volumen de «Cantando a través de los muros».

Un cofre con 3 cds en el que, además de la primera colaboración inédita de Cardelina y Connie Corleone, figuran otros artistas internacionales, incluso algunos de los que habéis podido disfrutar en nuestro escenario: This Frontier Needs Heroes, Sarah Lee Guthrie, Peter Bruntnell, Ad Vanderveen, Lynn Drury, Forty Elephant Gang, Tim Easton, Michael Weston King, Wesley Stace, Guy Davis, Hans Theessink, James Maddock, Alice Howe & Freebo y Jhonny Irion. Una excelente opción para regalar estás Navidades y además colaborar en la difusión de las problemáticas de los territorios del Sáhara Occidental y Gaza.

Singing Through the Walls es un proyecto artístico internacional que impulsa la creación de una obra coral colectiva destinada a visibilizar, mediante la música, las experiencias de resistencia del Sáhara Occidental y Palestina. La iniciativa nace con la voluntad de tender puentes culturales y emocionales entre dos pueblos que viven bajo ocupaciones prolongadas, con historias marcadas por el exilio, la desposesión y la vulneración de derechos que rara vez encuentran un espacio central en los relatos públicos.

El proyecto cuenta con una base sólida de experiencia. El académico Juan Soroeta con una trayectoria reconocida en el estudio jurídico de la lucha del pueblo saharaui por su autodeterminación, aporta un marco de rigor y análisis que contextualiza el trasfondo del que surge esta creación. Junto a ello, el colectivo Club 44 creado en 2013, suma más de una década de trabajo en apoyo a la música independiente y en la organización de iniciativas culturales con dimensión social. Su implicación con la causa saharaui ha quedado reflejada en los volúmenes I, II y III de Singing Through the Wall. Songs for Western Sahara, que avalan la solidez y continuidad del proyecto.


Preparaos porque a la vuelta de las navidades comienza nuestro Ciclo de Cine de Terror.

Si has llegado aquí por otra vía, suscríbete a la web para recibir la información semanal de las películas en tu correo electrónico:


VIERNES 9 ENERO | 21:00 | LOS LEONES DEL BLUEGRASS + JOLIET BOUND

El Corazón Verde presenta:
Los Leones Del Bluegrass.
Artista invitado: Joliet Bound.

Los Leones del bluegrass nos traen la fiesta de la música folk norteamericana. Banjos, armónicas, mandolinas, violines y guitarras que nos llevarán de viaje por los montes apalaches, las grandes llanuras del medio oeste y las verdes colinas de Carolina del norte. Actualmente presentan su cuarto disco, ‘Apalaches’, en un concierto en el que no podremos evitar patear el suelo y aullar a la luna.


VIERNES 16 ENERO | 21:30 | PETER BRUNTNELL TRIO

Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los directos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch. Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso delpedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.

Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».

Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra».

Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable. «Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.

«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine

Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.

Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.

Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de la revista Lonesome Highway en 2024.

Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.

N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.

Zaragoza y El Corazón Verde en un adorable video clip de Peter Bruntnell.

VIERNES 23 ENERO | 21:30 |FLECHA & DR J

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.

Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul. El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.

Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.

Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre.


VIERNES 6 FEBRERO | 21:00 | PATO BADIAN

PATO BADIAN PRESENTA «MIRADAS».

En un rincón asoma un punto de vista.

Una voz y un piano que conversan con las palabras.

Un concierto mínimo, de intimidades.

Un concierto de canciones propias y apropiadas.

Canciones de voces, de poetas y de locos.

Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.

Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.

Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.

¿Quién es Pato Badian?

Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.

Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.

Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.


SÁBADO 14 FEBRERO | 21:00 | CARDELINA + KIKE M

Cardelina y Kike M son dos músicos y compositores que han trabajado en la línea del neofolk surgido en los últimos años, en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales o atemporales.


El 14 de febrero, uniremos a estos talentosos autores en un doble concierto. Abrirá la noche Cardelina en un ‘solo set’ en formato acústico acompañándose de su guitarra y una loop station con la que crea en directo coros y percusión, para luego dar paso al enérgico show de Kike M Trío. Dos espectáculos hipnóticos donde las raíces castellanas se fundirán en sus apuestas más personales.

Cardelina es el proyecto de Rosana Abad, cantante y compositora ubicada en la tierra de Pinares de Burgos y Soria. El estilo folk-country es su sello de identidad, junto con la música de raíz castellana. Ambas corrientes se fusionan en sus composiciones, especialmente en las nuevas canciones, que conforman su último álbum: Flor de Berezo, que ha contado con la participación de artistas como Diego Galaz, Blanca Altable o Chuchi Cuadrado, entre otros.


La artista, de formación musical clásica y moderna, ha formado parte de numerosos proyectos musicales y cuenta actualmente con dos discos anteriormente publicados y varios sencillos.


Un sonido muy particular, que reúne violines y contrabajos con pedal steel, bandurrias y laúdes con banjos, ritmos de jota y castañuelas con baterías y escobillas al más puro estilo americana, junto con unas letras que hablan de búsqueda personal, del abandono del medio rural, de la impermanencia y de nuestro paso por la vida, pero sin perder nunca el enfoque de la esperanza y la confianza, convierten su repertorio en un apasionante y emotivo viaje atemporal.
El carácter y genuino estilo que caracterizan la música de Cardelina no pasa inadvertido y así lo reflejan los medios de comunicación nacionales. Una favorita en ‘Las Islas de Robinson’, el programa de referencia en Radio 3 capitaneado por Luis dB.
Su disco debut en solitario What we Had, publicado en 2021, fue elegido por la revista digital Dirty Rock Magazine como uno de los 20 mejores discos del año.

KIKE M es la banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín. Un proyecto que bebe de su propia herencia musical, en el que los ritmos del folklore castellano se funden con el rock clásico.


En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo. Su single «Cigüeña» es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).


Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.


¡Qué tengáis buena entrada de año!

Nuevas actividades para estas fechas navideñas.

Comenzamos con una trepidante y atípica semana que anuncia las Navidades:

MIÉRCOLES 17 | 20:00 | VERBOS IRREGULARES.

HELENA SANTOLAYA trabaja desde la periferia de lo literario y lo artístico ¿Qué es Verbos irregulares? No es una lección de gramática. No es una exhibición de objetos de arte. No es un grupo de música. No es un recital poético. No es una obra de teatro.
Verbos irregulares es un breve espectáculo que, además de entretenernos, nos propone una forma diferente de pasear por las palabras y por el pensamiento.
Entrada de gorra. Hasta completar aforo.

«La tarea artística de Helena Santolaya parte de, entre otros, dos elementos fundamentales: los libros y lo doméstico, que, además, en ocasiones, se funden en los objetos que elabora. Los libros en cuanto que son apertura a mundos ajenos, a historias de otros, a pensamientos que vienen en otras voces; lo doméstico, en cuanto la casa, lo propio, lo interior, lo familiar. Así, lo extraño y lo próximo se confunden en una mirada omnicomprensiva.» _ Túa Blesa.

JUEVES 18 | 18:30 | FLECHAZOS.

Formando parte de uno de los talleres de la red de voluntariado LOS TIGRES de Atades, su alumnado presenta su trabajo de fin de curso, un cortometraje que han titulado «FLECHAZOS».

VIERNES 19 | 21:30 | ROPERO.

Ropero no es solo un músico, es un contador de historias. Con una guitarra en las manos y el corazón abierto, propone una experiencia íntima, lejos de los grandes escenarios, para conectar de verdad con su público. Esta vez, Ropero se baja del escenario para mirar a los ojos, para contar y cantar, para compartir y vibrar. “No quiero que vengas a verme tocar. Quiero que vengas a vivir conmigo lo que la música me hace sentir.” 

«La naturaleza, lo íntimo, lo esencial.» Inspirado en su último disco, el concierto en El Corazón Verde será un encuentro honesto, transparente, donde la música fluye desde el interior como el agua fluye entre ríos. los conciertos el concepto y la experiencia roperomusic.es “En mi último disco quise que esto quedara representado: la música que sale directa del corazón, como la vida que se mueve desde dentro”.

Músico, compositor y cantante independiente, comienza su carrera como vocalista de varias formaciones hasta que en 2001 emprende su proyecto en solitario. Desde entonces ha editado tres discos en solitario y dos con Dúo Orquesta Regalizes. Su estilo fusiona la canción española con toques de flamenco, funk, rumba y pop.

En su dilatada carrera ha compartido escenario con artistas como Rozalén, Chambao, Cómplices, SKA-P, La barbería del sur, Juan Perro, Los Gerundinos (Raimundo Amador, Angi Bao y Ricardo Marín), Second o Varry Brava. Y ha trabajado con otras tantas bandas y artistas del panorama musical actual como Iván Ferreiro, Love of Lesbian o Fuel Fandango.

DOMINGO 21 | 19:00 | ILUSIÓN.

ASIER NUEI es un mago polifacético que fusiona su magia con la música y el teatro para crear experiencias únicas. Su estilo es cercano, elegante, participativo e impactante. Comparte su arte en Aragón y en el panorama nacional. Actúa en teatros, eventos culturales y celebraciones, haciendo del público el verdadero protagonista de la magia.

Su nuevo espectáculo ILUSIÓN es un viaje por aquello que nos hace Ilusión a lo largo de la vida, en él, haremos un recorrido desde el mundo de los sueños hasta la magia, pasando por el arte de los cuentacuentos, la música y los milagros. En escena cobran vida los libros, las cartas, las estrellas que caben en la palma de la mano, una viola e incluso un regalo. Todo ello se une a la imaginación del público para dar forma al verdadero arte de lo imposible.


Continuaremos con la Folkynavidad de la mano de dos de los grupos más consolidados de Aragón:

VIERNES 26 | 21:30 | VEGETAL JAM.

Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.  El sueño de Miguel Guallar (Violonchelo y violín) y David Aznar (Acordeón). Un sueño cargado de ritmos con sabor a tierra y olor a lluvia traídos por los vientos del Norte, Sur, Este y Oeste. Fandangos, scottish, fox- trot, bourées, chapelloises, mazurkas, vals, rondós, jotas… interpretadas por el acordeón, el violonchelo y el violín, llenan de energía y hacen volar los sentimientos del público.

El dúo surge fruto de sus inquietudes musicales, de su capacidad para poder expresarse y hablar mediante un lenguaje universal como puede ser la música instrumental, y de la necesidad de contribuir con ello a generar cambios sutiles en su entorno y en el espectador. Con todo ello buscan un crecimiento artístico y profesional tanto en lo personal como en lo colectivo a la vez que ponen en valor sus voces musicales. Estas voces son semillas cargadas de naturaleza, danza, ecología, libertad y sueños.

Viajan soñando con lugares, personas o situaciones que les inspiran melodías… A través de sus instrumentos pintan emociones y bailes que se dejan abrazar por ritmos de siempre en sonidos nuevos. Crean desde la espontaneidad, la improvisación, la armonía y la unión de ideas que dan forma a una estructura musical mayor. Todo esto dando lugar a la mezcla del aporte de ambos integrantes con el fin de que sus voces se unan y tengan mayor fuerza creadora.

Miguel es multinstrumentista, compositor, autodidacta con una sensibilidad especial para la música que integra su pasión por la naturaleza en sus creaciones.

David es también multinstrumenista especializado en instrumentos más tradicionales, colaborador habitual de compañías como “Titiriteros de Binefar”, “MarzoMayea”, grupos como “Biella Nuei” y ganador de varios premios de composición.

«La música de los Trasgos» , «Un ejemplo de propuesta fresca y exportable y no paran de tocar» Pablo Ferrer, MondoSonoro.

«El disco Valnerols es un trabajo lleno de sentimientos positivos» Pedro Zapater, Heraldo de Aragón.

«Alarde de calidad sobre el balfolk» Fernando Iñiguez, Radio 3 RNE.

«Es un grupo que les va a impresionar por su musicalidad y la fuerza de sus composiciones» Jordi Roura, Radio 4 RNE.

“Uno de los dúos más elegantes y vibrantes de la música nacional: mezclan lo festivo y lo tradicional con lo sofisticado y renovador” Antón Castro, Heraldo de Aragón

Desde su formación en junio de 2012 Vegetal Jam ha producido, autoeditado y publicado cuatro discos con composiciones propias y los han presentado en cientos de escenarios entre los que citamos: Festival Danzas sin Fronteras (Toledo), Festival Almonaster Cimbrea (Huelva), Frutos festival (Teruel), Pirenostrum (Huesca), Festival Nocte en Graus (Huesca), Iberia Folk (Huesca), Espacio Ronda (Madrid), Festival Tradicionarius (Barcelona), Festival Castillo de Ainsa (Huesca) Festival Frigiliana 3 culturas (Málaga), Bailando entre Montañas (Madrid), Bergueda folk (Cataluña). Fuera de España han sonado en Burdeos, Montpellier y Pezenas (Francia) realizando también varias performances con el colectivo de teatro “Mixeratum ergo sum». En Portugal en el Fest i ball (Lisboa), Festival Entrudanças (Entradas) y el Festival Passagem d’ano (Coimbra). En Italia en Bifolc (Bergamo), en el TrentinFolk (Trento) y en el gran Bal folk de Padova entre otros. En 2019 compusieron la “suite orquestal Río” para el colectivo social orquesta escuela de Zaragoza. También han hecho arreglos para otros artista y grabado sus discos como Titiriteros de Binefar y Ana Diafana.

• Premio de la Música Aragonesa 2018 en la categoría “Otras músicas“
• Sintonía de cabecera del programa «Un día de Feria» de Aragón Televisión. 2013-2015
• Finalistas de los «Premios de la Música Aragonesa» a mejor portada 2013.
• Ganadores en el IV Festival de música de calle en Villanúa (Huesca) 2013.
• Su música ha servido de sintonía en los concursos de relatos de La Ventana, Cadena Ser.

SÁBADO 27 | 21:00 | O’CAROLAN.

Una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.

Susana Arregui: Violín, viola y nyckelharpa.
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona.
Ernesto Cossío: Guitarra acústica y española.
Julián Ansuategui: Bodhrán, panderos, udu y pequeña percusión.
Miguel Ángel Fraile: Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk.

O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.

Un torbellino que cobra fuerza en este caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.

Grupo de larga trayectoria, con 6 trabajos discográficos, tres de ellos dedicados a la música irlandesa, los dos últimos a la música aragonesa y ‘Tierra, poemas y música de las esferas’, un proyecto científico artístico realizado en colaboración con la Universidad de Zaragoza. Cuentan además con un DVD en directo celebrando sus 20 años.

«Nadie diría que esta bellísima música proceda de estas tierras, no porque sea tan bella, sino porque ningún timbre recuerda a las estampas musicales aragonesas». «Suena tan delicada y exquisita, con tanta galanura y serenidad como ni Chieftains o Plantxy ofrecieron en una sola remesa»_ Matías Uribe, Heraldo de Aragón.

«Tiene mucho mérito el trabajo de O’Carolan, que va más allá de la mera recopilación arqueológica; el minucioso y preciosista ejercicio instrumental que desarrollan, produce una música tan plagada de sutilezas como evocadora, pero sobre todo muy bella»_ Gonzalo de la Figuera, Heraldo de Aragón.


Y daremos la bienvenida al año nuevo con blues y buen humor:

SÁBADO 3 ENERO | 21:00 | BIKE & LONESOME.

El show dónde el blues pasa del lamento a la risotada.

El dúo formado por ALAN BIKE a la guitarra acústica y voz y MA LONESOME a la armónica, kazoo, ukelele y voz, se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.

Alan Bike es Álvaro Martínez Maluquer, bluesman, songster,  se dice que nació en Antequera (Mississippi). Hay quien le conocerá como narrador de historias. Historietas de blues. Unas que rodean la verdad, otras que son creativamente falsas. Algunas de ellas quedaron recogidas en su libro ‘Alrededor del Compás’ (2015). Hay quien le conocerá como el músico errante y cantante de voz rota, que deambulando guitarra en mano compuso canciones como aquella que populariza Joaquín Sabina y, respetuosamente, tituló ‘El Blues del Alambique’.

MA Lonesome es Miguel Ángel Alonso, aunque de arraigadas raíces gallegas, dicen las malas lenguas que nació en L’Hospitalet (Louisiana). Fantástico armonicista cultivado en la Escuela de Blues de Barcelona y amante de cualquier cachivache que pueda provocarte una sonrisa, desde kazoos, ukelele a pequeña percusión. Además de colaborar con múltiples artistas y en festivales de armónica, es también colaboración habitual de Just Blues Radio, un programa dedicado a preservar el blues. Probablemente, el único armonicista español que ha acompañado a la familia Guthrie.

Juntos, forman el inseparable dúo de blues cuya tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.

NO QUERRÁS EMPEZAR EL AÑO DE OTRA MANERA NUNCA MÁS.


¡ATENCIÓN! PORQUE TRAS LAS NAVIDADES COMENZARÁ EL CICLO DE CINE DE TERROR Y SEGUIREMOS CON 2 CONCIERTOS MUY EMOCIONANTES PARA NOSOTRAS.

¡No se despisten porque la venta de entradas comenzó ya hace unos días!:

VIERNES 16 ENERO | 21:30 | PETER BRUNTNELL TRIO

Sería difícil describir la música de Peter Bruntnell con mayor precisión con la que ya lo hizo NME al escribir: «La música de Peter Bruntnell debería enseñarse en las escuelas».

Cantante, compositor, músico y productor británico nacido en Nueva Zelanda, Rolling Stone declaró en su momento que Peter Bruntnell era «uno de los secretos musicales mejor guardados de Inglaterra»

Inglaterra ha logrado mantener a Peter Bruntnell en secreto durante todo este tiempo, incluso para sí misma. «¡Quizás este sea el álbum que finalmente le otorgue el reconocimiento mundial de superestrella que merece!», exclamaban con entusiasmo casi todas las reseñas de los álbumes de Peter Bruntnell de los últimos 20 años, con un optimismo admirablemente inquebrantable. «Si viviéramos en un mundo justo, Peter Bruntnell ya estaría en medio de su tercera o cuarta gira mundial por estadios, y su mayor preocupación sería cómo enviar por mensajería su último botín de premios Grammy de vuelta al Reino Unido», decía un artículo de The Guardian en 2016, con la intención de revelar el secreto. El cantante y compositor secreto, elogiado por artistas como Kathleen Edwards, The Delines, Rumer, varios miembros de R.E.M. y Son Volt.

Tras el lujo que fue escuchar el directo de presentación del álbum Journey To The Sun en 2022, uno de los directos más exquisitos y elegantes que hemos tenido en El Corazón Verde, volveremos a tener la suerte de disfrutar de su directo presentando su último álbum Houdini And The Sucker Punch. Un disco en el que reúne a sus músicos de siempre: Mick Clews (batería), Dave Little (guitarra eléctrica) y Peter Noone (bajo), además de varios de sus músicos favoritos. El virtuoso delpedal steel Eric Heywood, Jay Farrar -de Son Volt/Uncle Tupelo-, James Walbourne -de The Pretenders-, la violonchelista Laura Anstee, Jimmy Mac, Mark Spencer -de Son Volt- y Peter Linnane, quien añade órgano Hammond y sintetizador al álbum.

«Pete Bruntnell tiene a los oyentes clavados al suelo con su impecable decimocuarto álbum; es prácticamente imposible escapar de sus magníficas canciones y melodías»_ KLOF magazine

Álbumes Americana del Año 2024, puesto n.° 4 según MOJO magazine.

Elegido Álbum del Año 2024 en la encuesta de lectores de Americana UK.

Elegido Álbum Americana n.° 1 por la redacción de la revista Lonesome Highway en 2024.

Número 5 en el Top 20 de Álbumes Americana UK de 2024, según la encuesta de los críticos.

N.° 4 en el Top 5 de Americana/Roots y Country de Ralph McLean en BBC Radio Ulster.

Zaragoza y El Corazón Verde en un adorable video clip de Peter Bruntnell.

VIERNES 23 ENERO | 21:30 |FLECHA & DR J.

Continuando con su gira ‘Reasons To Belive’, el cantante, guitarrista y compositor, FLECHA, vuelve al Corazón Verde esta vez junto al versátil contrabajista y bajista DR. J, que aporta una sólida base rítmica y un sonido acústico distintivo al proyecto.

Música en directo sin artificios que abarca estilos como el psych folk, el dark country o el soul. El dúo interpreta canciones del álbum ‘Reasons To Belive’ (influenciadas por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake y los sonidos norteamericanos de Gillian Welch o Townes van Zadnt), canciones de Musselman (muy cercanas al folk anglosajón de los últimos 60s -Pentangle, Fairport Convention etc- o el folk estadounidense más independiente -Midlake, Bon Iver etc-) y versiones de canciones que revisitan con sello personal.

Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético que, a lo largo de su carrera, ha abarcado diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, el garage y el rock progresivo. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones actualmente en activo. Bandas como Musselman (que se hizo eco en medios como Radio3 y RNE -islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande-) o Gizzard (formación de rock psicodélico garagero, con la que ha abierto para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural). Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente.

Joaquín García González (DR. J) es un bajista y contrabajista burgalés con una trayectoria muy amplia que abarca desde la Música Clásica al Jazz, Rockabilly y todas las variedades de Folk (desde músicas del mundo, tradicionales y Americana), con un carácter absolutamente ecléctico en sus gustos pero con una preferencia por los estilos acústicos, donde las frecuencias graves de sus instrumentos encuentran su razón de ser e intentan hacer crecer la música de quien acompaña siempre. 

DESDE EL 8 DE ENERO HASTA EL 9 DE ABRIL | LOS JUEVES A LAS 21:00 (Salvo los festivos 29E,  5M y 2A) | CICLO DE CINE AÑO13 (Edición 2026).

ENTRADA LIBRE. CONSUMICIÓN OBLIGATORIA.

La información del Ciclo es sólo para suscriptores, es decir, si llegaste aquí por otra vía y quieres recibir información sobre las proyecciones, ya sabes lo que hay que hacer.

Un Ciclo de Cine de Terror programado y recopilado por Julio Corchón. Organizado por El Corazón Verde con la colaboración de Cerveza Águila Dorada.

Un ciclo de cine ordenado por décadas, desde los inicios del cine hasta la actualidad. Esta edición dedicada a joyas rarísimas y de calidad impecable con subtítulos exclusivos. Si no las ves aquí no existen.


¡FELICES FIESTAS!