ESTE DOMINGO 16 A LAS 20H, BALTA BORDOY & THE BAD BOYS feat. VÍCTOR PUERTAS.
Los conciertos como este tendrían que ser obligatorios todos los domingos para empezar la semana con energía. BALTA BORDOY & THE BAD BOYS vuelven al escenario de El Corazón Verde. Una cita imprescindible si te gusta el R&B, el blues eléctrico y el swing.
La banda liderada por el exquisito guitarrista BALTA BORDOY con NIL MUJAL al saxo y el groove de la batería de HOMERO TOLOSA, se completa con nuestro favorito VÍCTOR PUERTAS a la voz, el órgano Hammond B3 y, quién sabe, quizás vuelva a regalarnos otro virtuoso momento a la armónica.
«Estos chicos son muy divertidos. Si salen por aquí merece la pena verlos.»_ Blues Blast Magazine (EEUU)
«El blues juega de esta manera, con una excelente guitarra que deja espacio para el saxofón y el órgano cuyas bases son deliciosas. Y un cantante excepcional en la persona de Víctor . Es un placer inmenso.» _ Soul Bag Magazine (Francia)
«Un disco que muestra el excelente nivel que el blues está alcanzando en nuestro país gracias a músicos como los que intervienen en este trabajo.»_ La Hora Del Blues (ESP)
«Una maravillosa selección de versiones e instrumentales con mucho swing resaltan a este fuerte combatiente para el Álbum del Año de BLUES JUNCTION Productions.»_ The Best of 2022, Blues Juction (EEUU).
VIERNES 21 A LAS 21H, IAN DUNLOP (OF INTERNATIONAL SUBMARINE BAND) & BRAD LAURETTI (THIS FRONTIER NEEDS HEROS).
Tener mitos que forman parte de la historia de la música en escenarios íntimos como el nuestro resulta impensable. Pero cuando topas con el entusiasmo y el respeto de músicos como BRAD LAURETTI (This Frontier Needs Heroes), se vuelve posible. De su mano vino SCARLET RIVERA, la legendaria violinista de Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue o la maravillosa cantante y compositora SARAH LEE GUTRHIE, nieta de Woody Guthrie. Ahora, Brad nos trae a IAN DUNLOP, miembro fundador de THE INTERNATIONAL SUBMARINE BAND junto con su amigo y compañero de banda Gram Parsons. Juntos cambiaron la cara de la música popular estadounidense.
Aclamados como la primera banda de country alternativo, Ian y Gram lideraron la vanguardia de la música americana que influiría en muchos de sus contemporáneos y futuras generaciones de músicos.
Tras la separación de la ISB y la colaboración de Gram con los Byrds, en el influyente Sweetheart of the Rodeo, continuaron trabajando juntos en una primera versión del innovador ‘FLYING BURRITO BROTHERS’ y siguieron siendo amigos hasta la trágica y prematura muerte de Gram en 1973.
“Conocí a Gram Parsons en el 65, trabajé y vagué con él durante varios años. Durante el tiempo que estuvimos juntos en la ISB nos alejamos como inconformistas del resto de la manada e ignoramos las advertencias y consejos de quienes sugerían que dejáramos de cantar esa horrible música country y western y nos alineáramos con la psicodelia de los años 60. No escuchamos y seguimos yendo por mal camino» _ Ian Dunlop.
A principios de los 60, Dunlop fundó THE REFUGEES, banda universitaria con la que abrió shows para ROY ORBISON, THE SHIRELLES, THE CRYSTALS, etc.
Tras la ISB, en 1980 en Inglaterra, creó IAN & MUSCLETONES, que actuó en el Reino Unido entre 1981 y 1983 recibiendo excelentes críticas. Entre 1984 y 1991, trabajó en Londres con Russell Murch y su excéntrica banda THE AVANT GARDENERZ y formó THE BABBLE-ON BABIES. En el 91 regresó a los EE. UU. para escribir y grabar en Nashville con JON CORNEAL (EX ISB, POCCO, FLYING BURRITO BROS).
Desde 2008 volvió a escribir y actuar.
Honestidad absoluta, una creación refrescante y artesanal, deliciosamente libre de aires de grandeza. – DP, Rock Society Mag.
El CD más reciente de Ian Dunlop: un ritmo deliciosamente relajado, repleto de su habitual mezcla de humor y patetismo. – Colin Hill, Pygtrack
Junto a él estará el músico, cantante y compositor neoyorquino BRADLEY LAURETTI (THIS FRONTIER NEEDS HEROS), actualmente afincado en Barcelona.
«This Frontier Needs Heroes trae un toque de Nashville al noreste, pero conserva un encanto folk robusto en línea con The Basement Tapes y John Prine» — Glide Magazine
SÁBADO 29 A LAS 20H, NUESTRA APUESTA PERSONAL DEL MES, CONOR DONOHUE.
Aunque desconocido por aquí, el proyecto personal del músico, cantante y compositor neoyorquino Conor Donohue nos ha conquistado. Así que, ¡¡allá vamos!!
Conor Donohue rompe las barreras de los géneros musicales fundiéndose a la perfección en la ecléctica Nueva Orleans dónde reside actualmente.
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante.
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas.
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
SÁBADO 5 DE ABRIL A LAS 20H, REED FOEHL & JEFFERSON HAMER.
Los cantantes y guitarristas estadounidenses aúnan su talento en la composición en una gira europea que les llevará hasta nuestro Corazón Verde.
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición. Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
“From traditional folk ballads to barroom sing-alongs, this tunesmith’s emotional, deeply personal lyrics and indelibly infectious choruses… leave the listener with an overriding sense of optimism.” – Glide Magazine
“Reed has the ability to transport the soul, a true master. One of the great songwriters of our time.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl.
Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«Sincere and effective songwriting doesn’t always come together. Hamer does an outstanding job on this release (Alameda), carving out his own niche in the current folk arena while paying tribute to the masters.»- KLOF Magazine
«ANAIS MITCHELL and JEFFERSON HAMER are each hugely respected artists in their own right, but together they create a chemistry that is lush and alluring and mysterious all at once.». The Bluegrass Situation
NUEVOS CONCIERTOS ANUNCIADOS:
SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20H, NUESTRA APUESTA DEL MES, KIKE M + CONNIE CORLEONE.
CONNIE CORLEONE presenta en Zaragoza a KIKE M en un doble concierto de folk y rock de raíces.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales (como el asturiano Rodrigo Cuevas o el gallego Baiuca, ambos jugando con la electrónica). En este proyecto, los ritmos del folklore castellano se funden con el rock atemporal.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo.
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragoza María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretan algunas de sus canciones favoritas del American Sound.
«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO.
Tras el éxito de Chet, el exquisito guitarrista MARIO COBO regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CALDER ALLEN & CHARLIE SEXTON.
El joven cantante, compositor y guitarrista texano CALDER ALLEN está de gira europea junto al cantante, compositor y legendario guitarrista CHARLIE SEXTON (guitarrista de Bob Dylan, entre otras cosas). ¡Un lujo increíble!
CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
Junto a él estará el cantante, compositor y legendario guitarrista CHARLIE SEXTON.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan... Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
Cantante, guitarrista y compositor de Barcelona, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario,en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
«Así como Franz Kafka dijo que ‘la literatura era el hacha que rompía el mar helado que todos llevamos dentro’, el nuevo disco de Santos Puertas nos llega, como un hacha, al corazón y al alma, deshaciendo nuestros temores y penas cotidianas, gracias a la labor de compositor y cantautor que él lleva a cabo, musicando y cantando poemas de autores en catalán (Apel·les Mestres, Salvador Espriu) y en castellano (Pablo Neruda), combinados con cinco composiciones con letra y música propia, más una versión sobre un tema del argentino Roque Narvaja. Todo un interesante compendio de piezas que nos ofrece con una absoluta y radical honestidad y desde un profundo entusiasmo»._ M. Isabel Pijoan Pica
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
Tendremos el privilegio de recibir en nuestro escenario al cantante, compositor y multiinstrumentista de blues estadounidense GUY DAVIS. Todo un sueño.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Ha tocado junto a Pete Seeger, Bruce Springsteen, Ian Anderson de Jethro Tull, Levon Helm, Dr. John, Kris Kristofferson, Buffy Saint-Marie, T-Bone Burnett, Taj Mahal, Keb Mo, John Hammond, John Sebastian, John Denver y Don McLean. Ha abierto shows para Chuck Berry, Joan Armatrading, James Cotton y B.B.King, entre otros. Ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios rindiendo homenaje a Bob Dylan, Nick Lowe y Pete Seeger, y apareció en álbumes de amigos como «Friends» de Eric Bibb, «Recapturing Banjo» de Otis Taylor» y «True Blues» de Corey Harris.
Su último álbum ‘The Legend of Sugarbelly’ (2024), ha obtenido grandes críticas de la prensa especializada:
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
«Para Guy Davis, mantener vivo el blues significa mantenerlo vivo incluso en su forma más despojada. The Legend of Sugarbelly es un regreso a la forma acústica más pura y sencilla del blues, que recuerda tanto a Lead Belly y a los primeros maestros que uno casi espera oír el crujido de un viejo disco de 78 pulgadas.»_Twangville.com
Cuando no está de gira, Guy escribe y ocasionalmente interpreta sus obras individuales. Imparte clases magistrales de estilos de guitarra de blues, armónica o actuación/presencia escénica en campamentos de música como Common Ground On The Hill, SAMW, Swannanoa, Fur Peace Ranch, Centrum y otros. Guy ha desarrollado un programa educativo que destaca el blues para jóvenes oyentes llamado «Routes of the Blues», y ha estado en las listas de artistas del Lincoln Center Institute en Nueva York, Young Audiences de Nueva Jersey, el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey, y el Kennedy Center en Washington, DC.
El Corazón Verde 