Amankay es un grupo músico vocal radicado en Zaragoza constituido en asociación cultural que se dedica a hacer música de los países del área andina del cono sur, es decir, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela.
«Somos el grupo más veterano de este estilo en Aragón. Utilizamos en nuestras actuaciones unos 25 instrumentos diferentes de viento, cuerda y percusión que son típicos de los países antes señalados.»
En la actualidad Amankay es un septeto formado por:
Elena Arnaldos: voz, acordeón, vientos y percusiones.
Zeynep Yamaner: voz y violonchelo.
Luis Enguita: voz, vientos y percusiones.
Danilo Sepúlveda: voz y cuerdas.
Pablo Cruz: voz y cuerdas.
Alberto Moreno: voz, vientos, cuerdas y percusiones.
Jaime González: voz, vientos, cuerdas y percusiones.
Y Alberto López que se ocupa de luces y sonido.
Viernes 20 de enero a las 21:30h. Aticipada 10€ / Taquilla 12€.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground . Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como MUSSELMAN que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande).
En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra GIZZARD con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
El músico ha grabado este pasado noviembre lo que será su primer trabajo en solitario Reasons to Believe que saldrá a la luz la próxima primavera.
Influenciado por el sonido acústico de (Bert Jansch, Nick Drake etc) además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como (Gillian Welch o Townes van Zadnt). Actualmente esta realizando giras en solitario por todo el estado, aquí podéis escuchar una entrevista que repasa su trayectoria con algunos temas en directo en el programa de Radio Nacional (Entre dos Luces).
Desde El Corazón Verde os deseamos una Feliz Navidad y os animamos a disfrutarla con nosotros. ¡¡Por un 2024 lleno de música!! 💚🎶🥳
Mañana viernes 22 a las 21:30h, nos resguardaremos del frío cierzo mientras disfrutamos de la proyección de un clásico del cine mudo, ‘Las Aventuras Del Príncipe Achmed’ (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) -Alemania 1926 –musicada en directo por DJ LORD SASSAFRAS. Una película dirigida por una figura imprescindible del cine, la pionera de la animación LOTTE REINEGER.
Este sábado 23 a las 21:30h, The Suitcase Brothers presentan ‘Love, Truth & Confidence’ (2023). Un álbum dedicado íntegramente a una de sus influencias musicales más importantes, el dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee.
»The artistry, taste and virtuosity that they display in their music, across a wide variety of blues styles from Piedmont to the Delta to Chicago with ’40s swing thrown in, has few if any equals and justice would demand they be properly rewarded…. featuring Santos’ sly relaxed vocal and Victor’s stunning, unparalleled harmonica genius. This cries out for JUSTICE!» _Jerry Portnoy (Muddy Waters, Eric Clapton).
Lunes 25 a las 20h, el especial de Navidad con el dúo formado por Fumie Ono y Xavi Gonzalvo. Pekata Mundi presenta su segundo trabajo discográfico «Terram Nexum» dedicado en esta ocasión a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña.
En Terram Nexum convergen la trascendencia de la música popular con el sentimiento de arraigo de sus componentes . Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Un concierto delicado pero cargado de energía.
Y despediremos el 2023 con el concierto del maravilloso grupo folk O’Carolan el sábado 30 a las 21:30h.
En sus dos últimos trabajos, ‘Nota de Paso’ y ‘Caleidoscopio’, O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este Caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Amankay es un grupo músico vocal radicado en Zaragoza que se dedica a hacer música de los países del área andina del cono sur, es decir, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela. También está constituido en asociación cultural.
«Somos el grupo más veterano de este estilo en Aragón. Utilizamos en nuestras actuaciones unos 25 instrumentos diferentes de viento, cuerda y percusión que son típicos de los países antes señalados.»
En la actualidad Amankay es un septeto formado por: Elena Arnaldos: voz, acordeón, vientos y percusiones, Zeynep Yamaner: voz y violonchelo, Luis Enguita: voz, vientos y percusiones, Danilo Sepúlveda: voz y cuerdas, Pablo Cruz: voz y cuerdas, Alberto Moreno: voz, vientos, cuerdas y percusiones, Jaime González: voz, vientos, cuerdas y percusiones y Alberto López que se ocupa de luces y sonido.
Almagato es un grupo radicado en Zaragoza que se dedica a hacer canciones al modo argentino, más concretamente los ritmos de la provincia de Santiago del Estero, en el norte de este país.
Fundado por Jaime González y Mauricio Aznar en el 98 (el líder rockero del grupo Más Birras que falleció en el año 2000), tras su muerte el grupo decidió continuar, y hoy es un sexteto músico vocal compuesto por: Patricia Badian: Voz y bombo legüero, Alicia Fernández, Voz y caja coplera, Alberto Moreno: voz, guitarra y quenas, Antonio Ballestín: voz, piano, bajo y teclados, Jaime Lapeña: voz, violín y viola y Jaime Gonzalez: voz, guitarra y quena.
La figura de Mauricio Aznar ha sido recientemente recuperada 30 años después de la disolución de ‘Más Birras’ en una de las películas revelación de este año en el Festival de Cine de Donosti, ‘La Estrella Azul’ de Javier Macipe, y en el libro de Jorge Martínez ‘Más Birras, Del Barrio A La Leyenda’.
El próximo año saldrá a la luz el libro que relata la historia de Mauricio Aznar escrito por Jaime González (Editorial Pregunta). Ahora Almagato ha vuelto al estudio para grabar nuevas canciones, algunas de ellas inéditas y firmadas por Mauricio.
Hablamos de música del noroeste de Argentina, que nada tiene que ver con el tango.
Almagato ha actuado en la práctica totalidad de las comunidades autónomas españolas y también en festivales internacionales.
Ha sido invitado en dos ocasiones a participar en el Festival Nacional de la Chacarera, que se celebra en el mes de enero en la ciudad argentina de Santiago del Estero: en el 2000 y en el 2004, y algunos de sus miembros viajaron el pasado noviembre a Argentina para intervenir en la película La Estrella Azul, antes mencionada, que ya comenzó a rodarse en Zaragoza.
Su repertorio se nutre tanto de temas populares del norte de Argentina (ritmos de chacarera, zamba, gato, escondido, vidala, huayno), como de versiones de canciones actuales de compositores modernos, así como de temas propios de los miembros del grupo, además de los compuestos por Mauricio, que ya se están interpretando en Argentina.
DJ LORD SASSAFRAS: Cine musicado. VIERNES 22 | 21:30H | Entrada libre. Sin reserva.
Vamos calentando motores para la XI edición del Ciclo de Cine de Terror Año13 que este año estará dedicado a las mujeres cineastas. Pero antes entraremos en calor con un clásico de la animación de la época del cine mudo, ‘Las Aventuras del Principe Achmed’ (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) –Alemania 1926 -musicada en directo por DJ LORD SASSAFRAS. Una película dirigida por una figura imprescindible del cine, la pionera de la animación LOTTE REINEGER.
La cineasta alemana (nacionalizada inglesa años más tarde tras emigrar de la Alemania Nazi) pasó a la historia por su particular animación con siluetas y por ser la primera persona en utilizar la cámara multiplano para dar sensación de profundidad a las imágenes. Una trabajadora incansable que no dejó de hacer películas en ningún momento, hasta su muerte en 1981.
Lord Sassafras es el seudónimo con el que Jordi Gayoso Borrell lleva más de 30 años trabajando como dj y visitando escenarios tanto en España como en diferentes países europeos, africanos, asiaticos y americanos. Lord Sassafras define su estilo como Mafia mondiale, una mezcla de sonidos soleados de músicas del mundo con rock y etno-tecno. Como Dj, ha actuado en países como Eslovenia, Bélgica, Suiza, Turquía, Francia, Italia, Costa de Marfil, Senegal, China y Brasil, entre otros, y en España en Festivales como Pirineos Sur, Etno-Sur, La Mar de Músicas, Ortigueira, BAM, Etnival, WOMEX Sevilla, etc. Inmerso en diferentes proyectos artísticos, durante 10 años ha estado a cargo de la programación musical del festival Actual de La Rioja, junto a Fran del Castillo. Ha realizado ambientaciones musicales para grupos de teatro, cine, exposiciones, cortos…
Por fin el momento más esperado por todos sus fans, los hermanos Puertas graban un álbum dedicado íntegramente a una de sus influencias musicales más importantes, el dúo de Piedmont Blues formado por Sonny Terry y Brownie McGhee. The Suitcase Brothers vuelven al Corazón Verde para presentarnos ‘Love, Truth & Confidence’ (2023).
Influenciados por dúos de blues legendarios como Sonny Terry & Brownie McGhee o Paul Rishell & Annie Raines, a lo largo de sus más de 20 años de trayectoria, los hermanos Santos y Víctor Puertas han desarrollado un estilo único, que les ha llevado por reputados escenarios y festivales internacionales.
Santos Puertas, composición, voz y guitarra. Especializado en country Blues, piedmont Blues y americana.
Víctor Puertas, composición, voz y armónica. Representante de Hohner. Uno de los favoritos de Jerry Portnoy (armonicista de Muddy Waters durante los 70 y miembro fundador de The Legendary Blues Band junto a Pinetop Perkins).
En el año 2000, con el compositor Eduardo Arbide, The Suitcase Brothers componen y graban parte de la banda sonora de la música de la película ‘El Bola’, del director Achero Mañas, galardonada con 4 Goyas.
Habían editado 3 discos cuando, en 2011, fueron seleccionados para representar a España en el 1er European Blues Challence celebrado en Berlín. En 2013, ganaron el segundo premio al mejor dúo de blues en el International Blues Challenge de Memphis TN. Y en 2014, ganaron el primer premio en el concurso organizado por la PBPS (Piedmont Blues Preservation Society) en Greensboro NC, lo que les llevó a representar a Carolina del Norte en el IBC de Memphis ese mismo año.
Nominados a mejor disco independiente de blues del año 2015 en Memphis TN por ‘A Long Way From Home’. Dos leyendas del blues de Chicago aparecen en la grabación: Jerry Portnoy ( Muddy Waters y Eric Capton ) y Paul Oscher (Muddy Waters).
Pekata Mundi presenta su segundo trabajo discográfico «Terram Nexum» dedicado en esta ocasión a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña. En este álbum convergen la trascendencia de la música popular con el sentimiento de arraigo de sus componentes . Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Un concierto delicado pero cargado de energía.
Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
El pasado año, en el especial de Navidad, nos presentaron su primer trabajo discográfico, «Bach Session», creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista.
Fumie Ono
Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón)
La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3).
Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental) y teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo
Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius
Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.
El grupo folk O’Carolan nació del repertorio creado por el músico irlandés Turlough O´Carolan, autor de numerosas piezas musicales para arpa basadas en la tradición musical irlandesa.
Inspirado en su obra y en los sonidos de la música tradicional de diversos puntos de Europa, O’Carolan grabó sus tres primeros discos, ‘Alrededor de una vela’, ‘La llave de los sueños’ y ‘El reloj secreto’.
En sus dos últimos trabajos, ‘Nota de Paso’ y ‘Caleidoscopio’, O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este Caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Susana Arregui, Violín, viola y nyckelharpa, Pilar Gonzalvo, Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona, Ernesto Cossío, Guitarra acústica y española, Julián Ansuategui, Bodhrán , panderos, udu y pequeña percusión y Miguel Ángel Fraile, Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk.
TRIPLE SANTOS es el último proyecto de Santos Puertas, cantante, guitarrista y compositor de Barcelona. Un trío en el que las raíces del blues y del folk se funden en su faceta más personal profundizando en la Americana Music.
Santos Puertas, voz, guitarra acústica. Joan Urpinell, guitarra eléctrica. Miguel Ballester, batería, washboard.
Nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Triple Santos.
En 2018 grabó su primer disco en solitario, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un maravilloso ejemplo.’’ _ Marcelo Berestovoy
Santos Puertas en su última visita al Corazón Verde. Un recorrido por los estilos del country blues.
Santos es reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers, una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto a su hermano Víctor Puertas, virtuoso de la armónica, y que acaban de editar su 5º disco.
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
Metecandriu es el alias de la cantautora zaragozana independiente de raíces maño-escocesas Fiona McAndrew, que mezcla música y animación gráfica para contar historias.
Desde que completara sus estudios de música y cine en 2017 en la Universidad de Dundee (Escocia) especializándose en animaciones 2D, sus creaciones han sido nominadas y/o premiadas a nivel internacional. Compone, interpreta y produce la música que acompaña sus animaciones y, hasta la fecha, ha grabado 2 EP’s de un envolvente folk contemporáneo.
En El Corazón Verde, Fiona nos ofrecerá un concierto a trío mientras nos dejamos llevar por sus imágenes.
Sábado 25 a las 21:30h, MARIO COBO: CHET
Desde que supimos que Mario Cobo había sacado un disco reinterpretando el mítico ‘Chet Sings’ de Chet Baker a la guitarra, estábamos deseando poder disfrutarlo en directo en el escenario del 💚. Este sábado 25 pararemos el ritmo y nos sentaremos a escuchar 🎸🎶
Músico de referencia en la escena rock’n’roll nacional, ha formado bandas de rockabilly y rhythm & blues como The Bop Pills, The Nu Niles, Lazy Jumpers, Los Locos del Oeste o Los Mambo Jambo. 30 años de carrera en los que se ha convertido en un reputadísimo productor y un instrumentista de prestigio, lo que le ha llevado a tocar con artistas internacionales como Kim Lenz, Dale Hawkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, Joe Clay, Glen Glenn o el mismísimo DJ Fontana, legendario batería de Elvis.
Ahora, en una puesta en escena más íntima, se adentra en el jazz para reinterpretar con una sensibilidad propia una de sus grandes pasiones.
«El nuevo disco de Mario Cobo “CHET» es otro giro sorprendente en su carrera musical, no porque no supiésemos que podía adentrarse en sonidos más jazz y en el mundo de la improvisación, si no más bien porque después de sus últimas experiencias como guitarrista de Loquillo parecía que su carrera se encaminaba hacia el mundo del pop. Cobo vuelve a reafirmarse y mantiene la llama de las músicas de raíces americanas que siempre han sido el eje principal en sus propuestas musicales.
«CHET» es un disco de guitarra y en el que reinterpreta, bajo su sello personal, el legendario trabajo del trompetista y cantante Chet Baker para sorpresa de sus seguidores y público nuevo. Grabado en directo en Clasijazz, Almería, con el objetivo de trasladar al oyente al origen de todo, el escenario.
Atrás quedan sus proyectos personales como Nu Niles, Los Mambo Jambo , The Lazy Jumpers o Los Locos del Oeste entre otros y haber sido primera espada de Kim Lenz y colaborar con múltiples artistas.»
La próxima semana…
Viernes 1 a las 21:30h, TRIPLE SANTOS.
TRIPLE SANTOS es el último proyecto de Santos Puertas, cantante, guitarrista y compositor de Barcelona. Un trío en el que las raíces del blues y del folk se funden en su faceta más personal profundizando en la Americana Music.
Nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos es reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers, una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto a su hermano Víctor Puertas, virtuoso de la armónica, y que acaban de editar su 5º disco.
En 2018 grabó su primer disco en solitario, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un maravilloso ejemplo.’’- Marcelo Berestovoy
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’- Mike LindnerVer
ROB STONE QUARTET. EUROPEAN TOUR 2023 VIERNES 10 NOVIEMBRE | 21:30H
Rob Stone, armonicista y vocalista, es uno de los “bandleaders” más activos de la escena blues internacional. Actualmente afincado en Los Ángeles, su estilo combina las profundas raíces del blues de Chicago con el impulso rítmico de la costa oeste.
De gira por Europa, vuelve al Corazón Verde acompañado por tres músicos imprescindibles en el panorama blues europeo: DAVID GIORCELLI (piano), ORIOL FONTANALS (contrabajo) y REGINALD VILLARDELL (batería).
Discípulo de Jerry Portnoy (ex-armonicista de Muddy Waters), su virtuosismo le ha llevado a compartir cartel y/o grabar con músicos como: Robert Jr. Lockwood, Edie Shaw, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin o Sugar Blue entre otros, a abrir importantes shows internacionales para BB King, Etta James, Robert Cray, James Cotton, Los Lobos, José Feliciano y Sheryl Crow, y a aparecer en el documental producido por Martin Scorsese ‘The Blues’ (2003).
En diciembre de 2022 Rob Stone fue portada de la revista especializada Blues Blast Magazine. Su último disco fue nominado a los Blues Blast Music Awards.
“Few harmonica players and singers uphold Chicago blues ensemble tradition as irresistibly and innovatively as Rob Stone.” –Chicago Tribune
PRÓXIMOS CONCIERTOS DE BLUES Y JAZZ:
HOT HANDS. JUEVES 16 | 20:30H y VIERNES 17 | 21:30H. NOVIEMBRE.
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde para grabar su segundo disco de blues en directo durante 2 noches consecutivas.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues. Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
MARIO COBO: CHET. SÁBADO 25 | 21:30H. NOVIEMBRE.
El músico y productor de referencia en la escena rock’n’roll nacional, en una puesta en escena más íntima, se adentra en el jazz para reinterpretar con una sensibilidad propia una de sus grandes pasiones.
A lo largo de sus 30 años de carrera ha formado bandas de rockabilly y rhythm & blues como The Bop Pills, The Nu Niles, Lazy Jumpers, Los Locos del Oeste o Los Mambo Jambo, y se ha convertido en un reputadísimo productor y un instrumentista de prestigio, lo que le ha llevado a tocar con artistas internacionales como Kim Lenz, Dale Hawkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, Joe Clay, Glen Glenn o el mismísimo DJ Fontana, legendario batería de Elvis.
«El nuevo disco de Mario Cobo ‘CHET’ es otro giro sorprendente en su carrera musical, no porque no supiésemos que podía adentrarse en sonidos más jazz y en el mundo de la improvisación, si no más bien porque después de sus últimas experiencias como guitarrista de Loquillo parecía que su carrera se encaminaba hacia el mundo del pop. Cobo vuelve a reafirmarse y mantiene la llama de las músicas de raíces americanas que siempre han sido el eje principal en sus propuestas musicales.¨
«‘CHET’ es un disco de guitarra en el que reinterpreta, bajo su sello personal, el legendario trabajo del trompetista y cantante Chet Baker para sorpresa de sus seguidores y público nuevo. Grabado en directo en Clasijazz, Almería, con el objetivo de trasladar al oyente al origen de todo, el escenario.¨
¨Atrás quedan sus proyectos personales como Nu Niles, Los Mambo Jambo , The Lazy Jumpers o Los Locos del Oeste entre otros y haber sido primera espada de Kim Lenz y colaborar con múltiples artistas.»
TRIPLE SANTOS. VIERNES 1 | 21:30H. DICIEMBRE.
TRIPLE SANTOS es el último proyecto de Santos Puertas, cantante, guitarrista y compositor de Barcelona. Un trío en el que las raíces del blues y del folk se funden en su faceta más personal profundizando en la Americana Music.
Santos Puertas, voz, guitarra acústica. Joan Urpinell, guitarra eléctrica. Miguel Ballester, batería, washboard.
Nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos es reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers, una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto a su hermano Víctor Puertas, virtuoso de la armónica, y que acaban de editar su 5º disco.
En 2018 grabó su primer disco en solitario, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
“Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un maravilloso ejemplo.’’ – Marcelo Berestovoy
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’ – Mike Lindner
PRÓXIMOS CONCIERTOS DE FOLK:
METECANDRIU. JUEVES 23 | 20:30H. NOVIEMBRE.
Metecandriu es el alias de la cantautora zaragozana independiente de raíces maño-escocesas Fiona McAndrew, que mezcla música y animación gráfica para contar historias.
Entrada libre con aportación voluntaria. Sin reserva.
Desde que completara sus estudios de música y cine en 2017 en la Universidad de Dundee (Escocia) especializándose en animaciones 2D, sus creaciones han sido nominadas y/o premiadas a nivel internacional. Compone, interpreta y produce la música que acompaña sus animaciones y, hasta la fecha, ha grabado 2 EP’s de un envolvente folk contemporáneo.
En El Corazón Verde, Fiona nos ofrecerá un concierto a trío mientras nos dejamos llevar por sus imágenes.
AMANKAY. SÁBADO 16 | 21:30H. DICIEMBRE.
Amankay es un grupo músico vocal radicado en Zaragoza que se dedica a hacer música de los países del área andina del cono sur, es decir, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela.
Constituidos en asociación cultural, son el grupo más veterano de este estilo en Aragón.
«Utilizamos en nuestras actuaciones unos 25 instrumentos diferentes de viento, cuerda y percusión que son típicos de los países antes señalados.»
En la actualidad Amankay es un septeto formado por: Elena Arnaldos (voz, acordeón, vientos y percusiones), Zeynep Yamaner (voz y violonchelo), Luis Enguita (voz, vientos y percusiones), Danilo Sepúlveda (voz y cuerdas), Pablo Cruz (voz y cuerdas), Alberto Moreno (voz, vientos, cuerdas y percusiones), Jaime González (voz, vientos, cuerdas y percusiones) y Alberto López que se ocupa de luces y sonido.
ALMAGATO. DOMINGO 17 | 20H. DICIEMBRE.
Almagato es un grupo radicado en Zaragoza que se dedica a hacer canciones al modo argentino, más concretamente los ritmos de la provincia de Santiago del Estero, en el norte de este país.
Fundado por Mauricio Aznar en el 98 (el líder rockero del grupo Más Birras que falleció en el año 2000) y Jaime González, tras su muerte el grupo decidió continuar, y hoy es un sexteto músico vocal compuesto por: Patricia Badian (voz y bombo legüero), Alicia Fernández (voz y caja coplera), Alberto Moreno (voz, guitarra y quenas), Antonio Ballestín (voz, piano, bajo y teclados), Jaime Lapeña (voz, violín y viola) y Jaime González (voz, guitarra y quena).
La figura de Mauricio Aznar ha sido recientemente recuperada 30 años después de la disolución de ‘Más Birras’ en una de las películas revelación de este año en el Festival de Cine de Donosti, ‘La Estrella Azul’ de Javier Macipe, y en el libro de Jorge Martínez ‘Más Birras, Del Barrio A La Leyenda’.
El próximo año saldrá a la luz el libro que relata la historia de Mauricio Aznar escrito por Jaime González (Editorial Pregunta). Ahora Almagato ha vuelto al estudio para grabar nuevas canciones, algunas de ellas inéditas y firmadas por Mauricio.
Hablamos de música del noroeste de Argentina, que nada tiene que ver con el tango.
Almagato ha actuado en la práctica totalidad de las comunidades autónomas españolas y también en festivales internacionales.
Ha sido invitado en dos ocasiones a participar en el Festival Nacional de la Chacarera, que se celebra en el mes de Enero en la ciudad argentina de Santiago del Estero: en el 2000 y en el 2004, y algunos de sus miembros viajaron el pasado noviembre a Argentina para intervenir en la película La Estrella Azul, antes mencionada, que ya comenzó a rodarse en Zaragoza.
Su repertorio se nutre tanto de temas populares del norte de Argentina (ritmos de chacarera, zamba, gato, escondido, vidala, huayno ), como de versiones de canciones actuales de compositores modernos, así como de temas propios de los miembros del grupo, además de los compuestos por Mauricio, que ya se están interpretando en Argentina.
PEKATA MUNDI. LUNES 25 | 20H. DICIEMBRE.
El concierto de Navidad.
Pekata Mundi presenta su segundo trabajo discográfico «Terram Nexum» dedicado en esta ocasión a la música tradicional y antigua de Japón, Aragón y Cataluña.
En Terram Nexum convergen la trascendencia de la música popular con el sentimiento de arraigo de sus componentes .
Música contemporánea de inspiración folk, con la brillante y poco habitual combinación de piano y mandolina. Un concierto delicado pero cargado de energía.
Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
El pasado año, en el especial de Navidad, nos presentaron su primer trabajo discográfico, «Bach Session», creaciones inspiradas en la obra de Bach con arreglos atrevidos y con un resultado efectista.
Fumie Ono
Licenciada en Composición Musical, Máster por Kenritsu Geijutsu Daigakude Aichi. (Universidad de Bellas Artes y Música de Aichi-Japón). La mayor parte de su carrera artística se dedica a la composición para documentales, spots publicitarios y series en radio y televisión, tanto en su país como en Cataluña (NHK, TV3). Fue teclista y percusionista de Kamjin (grupo de redescubrimiento de base oriental) y teclista en las giras mundiales del músico japonés Kitaro (EE.UU., Europa y Asia).
Xavi Gonzalvo
Formado en el mundo de la música tradicional es Intérprete especializado en instrumentos de cuerda, cantante, arreglista y compositor de formaciones tales como Cornamusa (grupo de música tradicional de Aragón), Malas Yerbas (Animal Tour producciones), Las Mil y una Cuerdas (por Expo 92 Sevilla) y La Banda de Möbius. Participa en formaciones como ahora Xavier Val y los Carboneros, Pantycruell, Xavier Val & Dalton trío. Es compositor colaborador de la entidad Caparros de Sant Cugat.
O’CAROLAN. SÁBADO 30 | 21:30H. DICIEMBRE.
Nuestro concierto de fin de año.
El grupo folk O’Carolan nació del repertorio creado por el músico irlandés Turlough O´Carolan, autor de numerosas piezas musicales para arpa basadas en la tradición musical irlandesa. Inspirado en su obra y en los sonidos de la música tradicional de diversos puntos de Europa, O’Carolan grabó sus tres primeros discos, ‘Alrededor de una vela’, ‘La llave de los sueños’ y ‘El reloj secreto’.
En sus dos últimos trabajos, ‘Nota de Paso’ y ‘Caleidoscopio’, O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este Caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Susana Arregui, Violín, viola y nyckelharpa
Pilar Gonzalvo, Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona
Ernesto Cossío, Guitarra acústica y española
Julián Ansuategui, Bodhrán , panderos, udu y pequeña percusión
Miguel Ángel Fraile, Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk
‘Gran Bob y Los Leones del Bluegrass’ traen, como siempre, las viejas historias de folk americano y sus canciones llenas de ritmo, épica y melodia. Banjos, armónicas, violines, mandolinas, contrabajo, cucharas y guitarras acústicas en un concierto, que ha pasado este verano por festivales como el DOÑA y el VIVE LATINO y que nos lleva desde los Apalaches al medio oeste pasando por los pantanos de Luisiana y las verdes colinas de Carolina del norte en un viaje musical evocador y crepuscular en el que desgranan canciones de sus tres discos grabados hasta la fecha, ‘Montañas brumosas’ 2021, ‘Viejos viajes y tumbas’ 2022 y ‘Los 1300 besos de tornillo’, 2022, su precioso homenaje al cantautor aragones Joaquín Carbonell con quien mantenian una gran amistad.
Un concierto para disfrutar, aullar y bailar al ritmo de la América profunda.
De gira por Europa, el cantante y armonicista norteamericano, Rob Stone vuelve al Corazón Verde acompañado por tres músicos imprescindibles en el panorama blues europeo: DAVID GIORCELLI (piano), ORIOL FONTANALS (contrabajo) y REGINALD VILLARDELL (batería).
En 2003, Rob Stone apareció en el documental producido por Martin Scorsese ‘The Blues’, en el capítulo dirigido por Mark Levin ‘Godfathers and Sons’.
En diciembre de 2022 Rob Stone fue portada de la revista especializada Blues Blast Magazine. Su último disco fue nominado a los Blues Blast Music Awards.
HOT HANDS: ERNESTO COSSÍO & JOAQUÍN PARDINILLA
2 FECHAS: JUEVES 16 NOVIEMBRE | 20:30H Y VIERNES 17 NOVIEMBRE | 21:30H
El guitarrista y cantante Ernesto Cossío junto al guitarrista Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde para grabar su segundo disco de blues en directo durante 2 noches consecutivas.
METECANDRIU
JUEVES 23 NOVIEMBRE | 20:30H
Entrada libre con aportación voluntaria. Sin reserva.
Metecandriu es el alias de la cantautora zaragozana independiente de raíces maño-escocesas Fiona McAndrew, que mezcla música y animación gráfica para contar historias.
Músico de referencia en la escena rock’n’roll nacional, ha formado bandas de rockabilly y rhythm & blues como The Bop Pills, The Nu Niles, Lazy Jumpers, Los Locos del Oeste o Los Mambo Jambo. 30 años de carrera en los que se ha convertido en un reputadísimo productor y un instrumentista de prestigio, lo que le ha llevado a tocar con artistas internacionales como Kim Lenz, Dale Hawkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, Joe Clay, Glen Glenn o el mismísimo DJ Fontana, legendario batería de Elvis.
Ahora, en una puesta en escena más íntima, se adentra en el jazz para reinterpretar con una sensibilidad propia una de sus grandes pasiones.
TRIPLE SANTOS es el último proyecto de Santos Puertas, cantante, guitarrista y compositor de Barcelona. Un trío en el que las raíces del blues y del folk se funden en su faceta más personal profundizando en la Americana Music.Santos Puertas, voz, guitarra acústica.Joan Urpinell, guitarra eléctrica.Miguel Ballester, batería, washboard.
Amankay es un grupo músico vocal radicado en Zaragoza que se dedica a hacer música de los países del área andina del cono sur, es decir, Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela.
Almagato es un grupo radicado en Zaragoza que se dedica a hacer canciones al modo argentino, más concretamente los ritmos de la provincia de Santiago del Estero, en el norte de este país.Fundado por Mauricio Aznar en el 98 (el líder rockero del grupo Más Birras que falleció en el año 2000) y Jaime González, tras su muerte el grupo decidió continuar..
Es una combinación poco habitual pero brillante, tal y como pretende ser humildemente la música de Pekata Mundi.
Por su música fluyen aguas de diversas fuentes, como la música popular, el trabajo de sus compositores preferidos y sus propias composiciones a las que aplican armonías y giros propios de la música contemporánea o el jazz.
El grupo folk O’Carolan nació del repertorio creado por el músico irlandés Turlough O´Carolan, autor de numerosas piezas musicales para arpa basadas en la tradición musical irlandesa. Inspirado en su obra y en los sonidos de la música tradicional de diversos puntos de Europa, O’Carolan grabó sus tres primeros discos, ‘Alrededor de una vela’, ‘La llave de los sueños’ y ‘El reloj secreto’.
En sus dos últimos trabajos, ‘Nota de Paso’ y ‘Caleidoscopio’, O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
En los últimos años Wax & Boogie se ha convertido en uno de los mejores y más valorados formatos del panorama del blues, del rhythm and blues y del boogie woogie.
Representantes de España en el European Blues Challence 2016 celebrado en Torrita di Siena (Italia).
Galardonados con el segundo puesto en el prestigioso festival Jazz Ascona de Suiza en 2019.
Wax & Boogie, es una formación especializada en el boogie woogie de los 30, el swing de los 40, y el Rythm and Blues de los 50. Al frente, la terrible voz de Ster Wax. Lavern Baker, Ruth Brown o Big Maybelle, sus grandes influencias. Al piano David “Boogie” Giorcelli, uno de los más serios exponentes del boogie piano en Europa, por lo que ha participado en festivales de prestigio en países como Francia, Suiza o Polonia. Oriol Fontanals al bajo y a la la batería, la destreza a de Reginald Vilardell, bateristas de los mas solicitados en la escena del Blues nacional y también Internacional.
Con esta combinación tienen asegurados un espectáculo de alto voltaje, siendo capaces de cautivar la atención de inmediato, evocando a los grandes maestros del género y al mismo tiempo ofreciendo un repertorio con versiones y temas propios, de lo cual lo pueden ofrecer en sus trabajos editados hasta la fecha “Lost in a Dream – Milano Club Blues Nights” 2013 y “Everynight” 2014 (en este último con la colaboración de dos grandes maestros del género como son Nicolás Dubouchet al contrabajo y Big Dani Pérez al saxo tenor), «Come With Me» 2016 y «7 Years» 2019 con la colaboración adicional a los saxofones y a la voz del contrastado británico Drew Davies.
Ahora nos presentan su último álbum ‘Make Up Your Mind’ (2022).
NOTA IMPORTANTE: EL CONCIERTO DE ‘THE SUITCASE BROTHERS’ PROGRAMADO PARA EL DOMINGO 22 DE OCTUBRE SE POSPONE HASTA NUEVA FECHA POR PROBLEMAS DE AGENDA DE LOS MÚSICOS.
GRAN BOB Y LOS LEONES DEL BLUEGRASS.
SÁBADO 28 DE OCTUBRE | 21:30H | ANTICIPADA 10€ | TAQUILLA 12€
Celebramos Halloween con Gran Bob y Los Leones Del Bluegrass.
‘Gran Bob y Los Leones del Bluegrass’ traen, como siempre, las viejas historias de folk americano y sus canciones llenas de ritmo, épica y melodia. Banjos, armónicas, violines, mandolinas, contrabajo, cucharas y guitarras acústicas en un concierto, que ha pasado este verano por festivales como el DOÑA y el VIVE LATINO y que nos lleva desde los Apalaches al medio oeste pasando por los pantanos de Luisiana y las verdes colinas de Carolina del norte en un viaje musical evocador y crepuscular en el que desgranan canciones de sus tres discos grabados hasta la fecha, ‘Montañas brumosas’ 2021, ‘Viejos viajes y tumbas’ 2022 y ‘Los 1300 besos de tornillo’, 2022, su precioso homenaje al cantautor aragones Joaquín Carbonell con quien mantenian una gran amistad.
Un concierto para disfrutar, aullar y bailar al ritmo de la América profunda.
ROB STONE QUARTET
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE | 21:30H | ANTICIPADA 15€ | TAQUILLA 18€
De gira por Europa Rob Stone vuelve al Corazón Verde acompañado por tres músicos imprescindibles en el panorama blues europeo: DAVID GIORCELLI (piano), ORIOL FONTANALS (contrabajo) y REGINALD VILLARDELL (batería).
ROB STONE, armonicista y vocalista, es uno de los “bandleaders” más activos de la escena blues internacional. Actualmente afincado en Los Ángeles, su estilo combina las profundas raíces del blues de Chicago con el impulso rítmico de la costa oeste.
Nacido en Boston, Rob Stone comenzó su aventura con la armónica a los 18 años, tras ver a la leyenda del blues Charlie Musselwhite. En seguida empezó a dar clases con el ex – armonicista de Muddy Waters Jerry Portnoy, y a tocar con la leyenda del rockabilly Sleepy Labeef. En 1.990, el baterista del Salón de la Fama del Rock and Roll Sam Lay le contrató para tocar en su combo.
Además del trabajo continuo con Sam Lay (con quien giró por todo el mundo), trasladado ya a Chicago, Stone tocó y grabó con muchos de los maestros del género, y pronto formó su propia banda C-NOTES, con la que editó dos discos, No Worries (2000) y Just My Luck (2003).
En 2003, Rob Stone apareció en el documental producido por Martin Scorsese ‘The Blues’, en el capítulo dirigido por Mark Levin ‘Godfathers and Sons’.
Su virtuosismo le ha llevado a compartir cartel y/ó grabar con músicos como: Robert Jr. Lockwood, Edie Shaw, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin ó Sugar Blue entre otros, y a abrir importantes shows internacionales para BB King, Etta James, Robert Cray, James Cotton, Los Lobos, José Feliciano y Sheryl Crow.
Desde 2010 ha grabado tres álbumes como Rob Stone: Back Around Here (2010), Gotta Keep Rollin’ (2014) y Trio In Tokyo (2021).
En diciembre de 2022 Rob Stone fue portada de la revista especializada Blues Blast Magazine. Su último disco fue nominado a los Blues Blast Music Awards.
“Few harmonica players and singers uphold Chicago blues ensemble tradition as irresistibly and innovatively as Rob Stone.” –Chicago Tribune
A LO LARGO DE LOS AÑOS, ROB HA TOCADO O GRABADO CON…
Robert Lockwood Jr., Hubert Sumlin, Koko Taylor, Pinetop Perkins, Honeyboy Edwards, Jimmy Rogers, Henry Gray, David Myers (de The Aces), Jody Williams, Eddie Taylor Jr., Sam Lay, Big Jay McNeely, John Primer, Eddie Shaw, Barry Goldberg, Harvey Mandel, Bandera eléctrica, Benny Turner, Barbara Morrison, Willie Kent, Joe Louis Walker, Big Time Sarah, Johnny «Yard Dog» Jones, Bonnie Lee, Mary Lane, Billy Branch, Taildragger, Popa Chubby, Floyd McDaniel, Sugar Blue, Denny Freeman, Charlie Musselwhite, James Harman, Junior Watson, Katherine Davis, Little Smokey Smothers, Rod Piazza, Bob Margolin, Johnny B. Moore, Dennis Binder, Sandra Hall, Dave Specter, Seigel-Schwall Band, Eddie Kirkland, Lil’ Ed Williams, Roosevelt “Booba” Barnes, Lovie Lee, Laurence Juber (de Wings), Mark Naftlin, Nick Gravenites, Bruce Willis, Rumer Willis, Kirk Fletcher, Jimmy Vivino,Joe Bonamassa, Lurrie Bell, Philip Walker, Sleepy LaBeef, Jim Belushi, Deacon Jones, Jeff Bridges, Detroit Junior, Aaron Moore, Jimmie Lee Robinson, Arthur Adams, Robert Randolph, Slash, Billy Gibbons, Nancy Wilson,y muchos más.
HOT HANDS: ERNESTO COSSÍO & JOAQUÍN PARDIILLA.
JUEVES 16 DE NOVIEMRE | 20H Y VIERNES 17 DE NOVIEMBRE | 21:30H ANTICIPADA 12€ | TAQUILLA 15€
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde para grabar su segundo disco de blues en directo durante 2 noches consecutivas.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues. Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
MARIO COBO: CHET.
SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE | 21:30H | ANTICIPADA 10€ | TAQUILLA 12€
Músico de referencia en la escena rock’n’roll nacional, ha formado bandas de rockabilly y rhythm & blues como The Bop Pills, The Nu Niles, Lazy Jumpers, Los Locos del Oeste o Los Mambo Jambo. 30 años de carrera en los que se ha convertido en un reputadísimo productor y un instrumentista de prestigio, lo que le ha llevado a tocar con artistas internacionales como Kim Lenz, Dale Hawkins, Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Janis Martin, Joe Clay, Glen Glenn o el mismísimo DJ Fontana, legendario batería de Elvis.
Ahora, en una puesta en escena más íntima, se adentra en el jazz para reinterpretar con una sensibilidad propia una de sus grandes pasiones.
«El nuevo disco de Mario Cobo “CHET» es otro giro sorprendente en su carrera musical, no porque no supiésemos que podía adentrarse en sonidos más jazz y en el mundo de la improvisación, si no más bien porque después de sus últimas experiencias como guitarrista de Loquillo parecía que su carrera se encaminaba hacia el mundo del pop. Cobo vuelve a reafirmarse y mantiene la llama de las músicas de raíces americanas que siempre han sido el eje principal en sus propuestas musicales.»
«CHET» es un disco de guitarra y en el que reinterpreta, bajo su sello personal, el legendario trabajo del trompetista y cantante Chet Baker para sorpresa de sus seguidores y público nuevo. Grabado en directo en Clasijazz, Almería, con el objetivo de trasladar al oyente al origen de todo, el escenario.
Atrás quedan sus proyectos personales como Nu Niles, Los Mambo Jambo , The Lazy Jumpers o Los Locos del Oeste entre otros y haber sido primera espada de Kim Lenz y colaborar con múltiples artistas.»
Leonie Evans, cantante, compositora y multinstrumentista británica, vuelve al Corazón Verde, esta vez junto con la cantante, compositora y multinstrumentista estadounidense Gina Leslie.
Leonie y Gina se conocieron en Nueva Orleans hace unos años y su pasión por esas melodías de old jazz, blues, country y gospel las unió como almas gemelas. A lo largo de estos años, juntas han tocado y/o grabado con múltiples artistas de referencia, como en esta grabación de CW Stoneking. Aprendiendo canciones la una de la otra, en 2019 grabaron un disco (‘Songs From The Balcony’) que te transporta a otra época únicamente con dos guitarras y sus dulces armonías vocales. Ahora vuelven con su segundo disco conjunto grabado ‘Live From The Levee’.
Leonie Evans empezó a actuar a los cinco años y desde entonces no ha parado. Hasta ahora ha publicado dos discos exquisitos de jazz formando parte del cuarteto Rae con sede en Bristol. Una artista nómada que, desde hace años, ha estado viviendo de manera itinerante entre gira y gira, viajando por todo el Reino Unido y Europa, con incursiones a Japón y los EE.UU. Sus dos trabajos en solitario, Collaborations Volume 1 (2016) y Collaborations Volume 2 (2019), se han grabado en el camino, cada canción en un lugar distinto con diferentes músicos.
Sumida en esta gira interminable, además de sus propias composiciones, Leonie toca con grupos de jazz y blues como Tuba Skinny, Honky Tonk Sail, Blue Mockingbirds, Blind Boy Paxton, California Footwarmers, Holy Crow Jazz Band, Frog & Henry, Meredith Axelrod, Jazz Cannibals, Kansas Smittys, Man Overboard, Cakewalk Cafe Orchestra, Ragtime Nightmare.
Ha sido invitada como vocalista, guitarrista, percusionista o batería de artistas como C.W. Stoneking, Horse Eyed Men, Garance Louis, Adam Beattie, Brooke Sharkey, Eric Robertson, Jackson & the Janks, Sam Doores, Sabrina McCalla, Pony Hunt, Jonathon Henley, Cocos Lovers, Cloudshoes, Dubi Dolczek, Honeyfeet, Yama warashi…. Su impresionante rango de voz y recursos vocales, la situan como intérprete en primera división, valiéndole como para participar en acontecimientos tan importantes como el ciclo de música clásica Proms BBC, acompañando al chelista Sudafricano Abel Selaocoe en el Royal Albert Hall en 2021.
«Like nothing else I’ve ever heard in my life» «I was just blown away with her» – Cerys Matthews, BBC Radio 6
Con una voz fascinante y unas composiciones propias deslumbrantes, Gina Leslie, con sede en New Orleans, se ha establecido como una artista en ciernes a quien seguir. Nacida en una familia musical en Colorado, pasó la mayor parte de sus años de formación descalza en festivales de bluegrass, campamentos de violín y jams familiares llenas de gente. Después de años de perfeccionar su voz como artista y compositora, en 2022 llegó su debut en solitario ‘No, You’re Crying’. Canciones que flotan entre el country y el jazz, mezclando un jubileo melancólico , y entrelazando sonidos de pedal steel, violines, órgano, clarinete y deliciosas armonías para envolver los oídos en oleadas de sentimientos.
Con la mayor parte de su vida dedicada a tocar de todo, desde bluegrass hasta folk y jazz, ha absorbido una gran franja de música estadounidense y la ha hecho suya.
Aparte de DAMN GINA, su trío en constante evolución con Ric Robertson y Dave Hammer, Leslie también es conocida como músico secundario, grabando y actuando con innumerables artistas en Nueva Orleans y más allá: The Sam Doores Band, Ric Robertson, Esther Rose, Leonie Evans, Rainy Eyes, Dave Hammer, The Bad Bad Leslies y Mr. Sam & The People People.
“Flavored with the kind of sweetened melancholy that will warm your broken heart and fill it with hope” – Holler Country magazine .
El Corazón Verde 