A cualquier amante del folk y la americana music no le puede pasar desapercibido que este va a ser uno de los conciertos más insoslayables del año en Zaragoza.
Los estadounidenses REED FOEHL y JEFFERSON HAMER aúnan talento en la composición en una gira europea que les llevará hasta nuestro Corazón Verde. ESTESÁBADO 5 DE ABRIL A LAS 20H. Un concierto para dejarse llevar y escuchar sin prisa.
Jefferson Hamer: Guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz, una favorita en esta casa, –contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»-, la banda de culto de Boston Session Americana,Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl. Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«La composición sincera y efectiva no siempre se une. Hamer hace un trabajo sobresaliente en este lanzamiento (Alameda), labrándose su propio nicho en la arena folk actual mientras rinde homenaje a los maestros». – Revista KLOF
«Anais Mitchell y Jefferson Hamer son artistas muy respetados por derecho propio, pero juntos crean una química que es exuberante, seductora y misteriosa a la vez». _The Bluegrass Situation
Reed Foehl: Nacido en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra, creció en el seno de una familia de músicos.
Reed crea historias conmovedoras que hablan de la condición humana, mezcla letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras profundamente personales y estribillos indeleblemente contagiosos…… dejan al oyente con una sensación primordial de optimismo». _ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl es como un hermano para mí, hemos viajado muchos kilómetros juntos en la carretera, y no creo que nadie escriba mejores canciones que él». _ Todd Snider
ESTE SÁBADO 29 A LAS 20H , DESDE NUEVA ORLEANS, CONOR DONOHUE EN CONCIERTO:
ORIUNDO DE NUEVA YORK, CONOR DONOHUE ROMPE LAS BARRERAS DE LOS GÉNEROS FUNDIÉNDOSE A LA PERFECCIÓN EN LA ECLÉCTICA NUEVA ORLEANS DÓNDE RESIDE ACTUALMENTE.
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante. La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas. Nos ha conquistado.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
SÁBADO 5 ABRIL A LAS 20H, REED FOEHL Y JEFFERSON HAMER EN CONCIERTO:
LA PRÓXIMA SEMANA, TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO A DOS DE LOS GUITARRISTAS MÁS DESTACADOS DE LA COSTA ESTE, EN EL FOLK Y EL BLUEGRASS AMERICANO.
Los consolidados cantantes, guitarristas y compositores se unen en esta gira europea.
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads.
«ANAIS MITCHELL y JEFFERSON HAMER son artistas muy respetados cada uno por su cuenta, pero juntos crean una química exuberante, seductora y misteriosa a la vez.» The Bluegrass Situation
Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl.
Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
La composición sincera y efectiva no siempre se da de la mano. Hamer hace un trabajo excepcional en este lanzamiento (Alameda), forjándose un hueco en el panorama folk actual a la vez que rinde homenaje a los maestros. – Revista KLOF
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición.
Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
«Desde baladas folclóricas tradicionales hasta canciones de bar, las letras emotivas y profundamente personales de este compositor y sus coros indeleblemente infecciosos… dejar al oyente con una sensación primordial de optimismo»._ Glide Magazine
«Reed tiene la capacidad de transportar el alma, un verdadero maestro. Uno de los grandes compositores de nuestro tiempo.» _ Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20H, NUESTRA APUESTA DEL MES, KIKE M + CONNIE CORLEONE.
CONNIE CORLEONE PRESENTA EN ZARAGOZA A KIKE M EN UN DOBLE CONCIERTO DE FOLK Y ROCK DE RAÍCES.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales (como el asturiano Rodrigo Cuevas o el gallego Baiuca, ambos jugando con la electrónica). En este proyecto, los ritmos del folklore castellano se funden con el rock atemporal.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum,
“ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo.Su último sigle es una colaboración con Jairo Zabala (DePedro).
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragoza María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretan algunas de sus canciones favoritas del American Sound.«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO.
TRAS EL ÉXITO DE CHET, EL EXQUISITO GUITARRISTA MARIO COBO REGRESA CON UN NUEVO PROYECTO, MARIO COBO Y SUS ASOMBROSAS GUITARRAS.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CALDER ALLEN & CHARLIE SEXTON.
EL JOVEN CANTANTE, COMPOSITOR Y GUITARRISTA TEXANO CALDER ALLEN ESTÁ DE GIRA EUROPEA JUNTO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON (GUITARRISTA DE BOB DYLAN, ENTRE OTRAS COSAS). ¡UN LUJO INCREÍBLE!
CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
JUNTO A ÉL ESTARÁ EL CANTANTE, COMPOSITOR Y LEGENDARIO GUITARRISTA CHARLIE SEXTON.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan… Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
CANTANTE, GUITARRISTA Y COMPOSITOR DE BARCELONA, SANTOS PUERTAS VUELVE PARA EPATARNOS CON SU PUESTA EN ESCENA CRUDA Y DESNUDA.
Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas da vida a canciones que hablan de experiencias vividas, también compone melodías con poemas de sus poetas favoritos, como son Pablo Neruda y Salvador Espriu. Por primera vez se despoja de todas las posibles etiquetas y utiliza sus recursos musicales de manera exquisita, para conectar así con su vertiente de cantante y compositor que estaba enterrada en las raíces de la música americana.
Tras residir ocho años en los Estados Unidos, el idioma deja de ser una barrera a la hora de componer y se convierte en su aliado para poder expresarse en inglés, catalán o castellano de una manera natural. La honestidad y la interpretación cuidada y minimalista, conllevan que las canciones conecten directamente con el corazón y el alma del que las escucha.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario, en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
Santos Puertas se encuentra ahora en su mejor momento; en su momento clave. En una situación de apertura y confluencia, de madurez y plenitud artística.
“Santos es uno de los mejores guitarristas de blues del planeta. Ha dado un paso audaz con su nuevo material, como si se moviera de un río al océano. ¡Tenga la seguridad de que el río todavía está alimentando el océano! Duke Ellington dijo que solo hay dos tipos de música: buena y mala. ¡La nueva música de Santos es de la buena! Puede transportarte al nirvana si estás preparado para el viaje’’_ Mike Lindner
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
TENDREMOS EL PRIVILEGIO DE RECIBIR EN NUESTRO ESCENARIO AL CANTANTE, COMPOSITOR Y MULTIINSTRUMENTISTA DE BLUES ESTADOUNIDENSE GUY DAVIS. TODO UN SUEÑO.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros. Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Ha tocado junto a Pete Seeger, Bruce Springsteen, Ian Anderson de Jethro Tull, Levon Helm, Dr. John, Kris Kristofferson, Buffy Saint-Marie, T-Bone Burnett, Taj Mahal, Keb Mo, John Hammond, John Sebastian, John Denver y Don McLean. Ha abierto shows para Chuck Berry, Joan Armatrading, James Cotton y B.B.King, entre otros. Ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios rindiendo homenaje a Bob Dylan, Nick Lowe y Pete Seeger, y apareció en álbumes de amigos como «Friends» de Eric Bibb, «Recapturing Banjo» de Otis Taylor» y «True Blues» de Corey Harris.
Su último álbum ‘The Legend of Sugarbelly’ (2024), ha obtenido grandes críticas de la prensa especializada:
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
«Para Guy Davis, mantener vivo el blues significa mantenerlo vivo incluso en su forma más despojada. The Legend of Sugarbelly es un regreso a la forma acústica más pura y sencilla del blues, que recuerda tanto a Lead Belly y a los primeros maestros que uno casi espera oír el crujido de un viejo disco de 78 pulgadas.»_Twangville.com
Cuando no está de gira, Guy escribe y ocasionalmente interpreta sus obras individuales. Imparte clases magistrales de estilos de guitarra de blues, armónica o actuación/presencia escénica en campamentos de música como Common Ground On The Hill, SAMW, Swannanoa, Fur Peace Ranch, Centrum y otros. Guy ha desarrollado un programa educativo que destaca el blues para jóvenes oyentes llamado «Routes of the Blues», y ha estado en las listas de artistas del Lincoln Center Institute en Nueva York, Young Audiences de Nueva Jersey, el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey, y el Kennedy Center en Washington, DC.
Recordad que seguiremos con el Ciclo de Cine durante el mes de abril (salvo el jueves santo).
ESTE DOMINGO 16 A LAS 20H, BALTA BORDOY & THE BAD BOYS feat. VÍCTOR PUERTAS.
Los conciertos como este tendrían que ser obligatorios todos los domingos para empezar la semana con energía. BALTA BORDOY & THE BAD BOYS vuelven al escenario de El Corazón Verde. Una cita imprescindible si te gusta el R&B, el blues eléctrico y el swing.
La banda liderada por el exquisito guitarrista BALTA BORDOY con NIL MUJAL al saxo y el groove de la batería de HOMERO TOLOSA, se completa con nuestro favorito VÍCTOR PUERTAS a la voz, el órgano Hammond B3 y, quién sabe, quizás vuelva a regalarnos otro virtuoso momento a la armónica.
«Estos chicos son muy divertidos. Si salen por aquí merece la pena verlos.»_ Blues Blast Magazine (EEUU)
«El blues juega de esta manera, con una excelente guitarra que deja espacio para el saxofón y el órgano cuyas bases son deliciosas. Y un cantante excepcional en la persona de Víctor . Es un placer inmenso.» _ Soul Bag Magazine (Francia)
«Un disco que muestra el excelente nivel que el blues está alcanzando en nuestro país gracias a músicos como los que intervienen en este trabajo.»_ La Hora Del Blues (ESP)
«Una maravillosa selección de versiones e instrumentales con mucho swing resaltan a este fuerte combatiente para el Álbum del Año de BLUES JUNCTION Productions.»_ The Best of 2022, Blues Juction (EEUU).
VIERNES 21 A LAS 21H, IAN DUNLOP (OF INTERNATIONAL SUBMARINE BAND) & BRAD LAURETTI (THIS FRONTIER NEEDS HEROS).
Tener mitos que forman parte de la historia de la música en escenarios íntimos como el nuestro resulta impensable. Pero cuando topas con el entusiasmo y el respeto de músicos como BRAD LAURETTI (This Frontier Needs Heroes), se vuelve posible. De su mano vino SCARLET RIVERA, la legendaria violinista de Bob Dylan en la Rolling Thunder Revue o la maravillosa cantante y compositora SARAH LEE GUTRHIE, nieta de Woody Guthrie. Ahora, Brad nos trae a IAN DUNLOP, miembro fundador de THE INTERNATIONAL SUBMARINE BAND junto con su amigo y compañero de banda Gram Parsons. Juntos cambiaron la cara de la música popular estadounidense.
Aclamados como la primera banda de country alternativo, Ian y Gram lideraron la vanguardia de la música americana que influiría en muchos de sus contemporáneos y futuras generaciones de músicos.
Tras la separación de la ISB y la colaboración de Gram con los Byrds, en el influyente Sweetheart of the Rodeo, continuaron trabajando juntos en una primera versión del innovador ‘FLYING BURRITO BROTHERS’ y siguieron siendo amigos hasta la trágica y prematura muerte de Gram en 1973.
“Conocí a Gram Parsons en el 65, trabajé y vagué con él durante varios años. Durante el tiempo que estuvimos juntos en la ISB nos alejamos como inconformistas del resto de la manada e ignoramos las advertencias y consejos de quienes sugerían que dejáramos de cantar esa horrible música country y western y nos alineáramos con la psicodelia de los años 60. No escuchamos y seguimos yendo por mal camino» _ Ian Dunlop.
A principios de los 60, Dunlop fundó THE REFUGEES, banda universitaria con la que abrió shows para ROY ORBISON, THE SHIRELLES, THE CRYSTALS, etc.
Tras la ISB, en 1980 en Inglaterra, creó IAN & MUSCLETONES, que actuó en el Reino Unido entre 1981 y 1983 recibiendo excelentes críticas. Entre 1984 y 1991, trabajó en Londres con Russell Murch y su excéntrica banda THE AVANT GARDENERZ y formó THE BABBLE-ON BABIES. En el 91 regresó a los EE. UU. para escribir y grabar en Nashville con JON CORNEAL (EX ISB, POCCO, FLYING BURRITO BROS).
Desde 2008 volvió a escribir y actuar.
Honestidad absoluta, una creación refrescante y artesanal, deliciosamente libre de aires de grandeza. – DP, Rock Society Mag.
El CD más reciente de Ian Dunlop: un ritmo deliciosamente relajado, repleto de su habitual mezcla de humor y patetismo. – Colin Hill, Pygtrack
Junto a él estará el músico, cantante y compositor neoyorquino BRADLEY LAURETTI (THIS FRONTIER NEEDS HEROS), actualmente afincado en Barcelona.
«This Frontier Needs Heroes trae un toque de Nashville al noreste, pero conserva un encanto folk robusto en línea con The Basement Tapes y John Prine» — Glide Magazine
SÁBADO 29 A LAS 20H, NUESTRA APUESTA PERSONAL DEL MES, CONOR DONOHUE.
Aunque desconocido por aquí, el proyecto personal del músico, cantante y compositor neoyorquino Conor Donohue nos ha conquistado. Así que, ¡¡allá vamos!!
Conor Donohue rompe las barreras de los géneros musicales fundiéndose a la perfección en la ecléctica Nueva Orleans dónde reside actualmente.
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante.
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas.
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
SÁBADO 5 DE ABRIL A LAS 20H, REED FOEHL & JEFFERSON HAMER.
Los cantantes y guitarristas estadounidenses aúnan su talento en la composición en una gira europea que les llevará hasta nuestro Corazón Verde.
Reed Foehl y Jefferson Hamer. Katie Mattel 2.15.24
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición. Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens.
Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
“From traditional folk ballads to barroom sing-alongs, this tunesmith’s emotional, deeply personal lyrics and indelibly infectious choruses… leave the listener with an overriding sense of optimism.” – Glide Magazine
“Reed has the ability to transport the soul, a true master. One of the great songwriters of our time.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl.
Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«Sincere and effective songwriting doesn’t always come together. Hamer does an outstanding job on this release (Alameda), carving out his own niche in the current folk arena while paying tribute to the masters.»- KLOF Magazine
«ANAIS MITCHELL and JEFFERSON HAMER are each hugely respected artists in their own right, but together they create a chemistry that is lush and alluring and mysterious all at once.». The Bluegrass Situation
NUEVOS CONCIERTOS ANUNCIADOS:
SÁBADO 12 DE ABRIL A LAS 20H, NUESTRA APUESTA DEL MES, KIKE M + CONNIE CORLEONE.
CONNIE CORLEONE presenta en Zaragoza a KIKE M en un doble concierto de folk y rock de raíces.
La banda liderada por el guitarrista salmantino Kike Martín, bebe de su propia herencia musical, en la línea del neofolk surgido en los últimos años en la que artistas jóvenes revisionan el folklore y las raíces de su tierra, combinándolo con sonidos más actuales (como el asturiano Rodrigo Cuevas o el gallego Baiuca, ambos jugando con la electrónica). En este proyecto, los ritmos del folklore castellano se funden con el rock atemporal.
En directo, la música de este artista es un despliegue de energía que se contagia en la primera escucha. Después de varios años como integrante de diversas bandas de punk/rock, Kike M comenzó su carrera en solitario en 2018 con la publicación del EP “Pobladores del suelo, las nubes y el mar”. En 2021 lanzó su primer álbum, “ANTIPERSONAL”, diez canciones editadas en formato fanzine y para el que contó con la colaboración de artistas como El Kanka o Rulo.
Ha sido reconocido como artista revelación por la revista Heavy y premiado, entre otros, en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca o el Certamen Arte Joven Castilla y León.
Nos encanta poder presentarlo ante el público zaragozano.
KIKE M feat. DEPEDRO
Abrirá la velada la cantante y compositora Zaragoza María Luisa Usoz con su proyecto más personal, Connie Corleone, composiciones propias de folk/rock y Americana con la que editó dos discos ‘A La Sombra…’ (2004) y ‘Un Poderoso Viento’ (2015). En 2021, junto al cantante y guitarrista Ernesto Cossio, grabó un acústico en directo ‘Low Fidelity, vol.1’, en el que reinterpretan algunas de sus canciones favoritas del American Sound.
«Low Fidelity, vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… El disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como , por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies»_ Manel Celeiro (Discomático, revista Ruta66).
SÁBADO 26 DE ABRIL A LAS 20H, MARIO COBO.
Tras el éxito de Chet, el exquisito guitarrista MARIO COBO regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Desde que comenzó a tocar la guitarra, Mario Cobo no solo se convirtió en un apasionado del instrumento, sino también en un estudioso de su historia. En su afán por emular a sus héroes, y mientras desentrañaba los secretos del mástil, descubrió nuevas puertas que lo llevaron a explorar diferentes géneros y estilos musicales. A lo largo de su carrera, ha sido una figura clave en el mundo del Rock and Roll, destacándose en proyectos como Nu Niles, además de haber formado parte de bandas y colaborado con artistas como Loquillo, Los Mambo Jambo, Kim Lenz y Mike Sanchez.
A pesar de sus logros en este campo, Mario se ha mantenido fiel a su fascinación por otros géneros musicales. Entre sus principales influencias se encuentran grandes guitarristas como Charlie Christian, Django Reinhardt y los sonidos de la Steel Guitar que marcaron discos de artistas como Hank Williams. Fue así como descubrió a Don Helms, Jerry Byrd, Speedy West, y profundizó en su otra gran pasión: la Steel Guitar.
Tras el éxito de Chet, su aclamado disco en el que reinterpretaba el legendario Chet Sings de Chet Baker utilizando solo su guitarra, pedales de efectos y amplificador, Mario Cobo regresa con un nuevo proyecto: Mario Cobo y sus asombrosas guitarras.
Este disco, que marca un paso más en su exploración musical, es un viaje sonoro que abarca desde los años 20 hasta el nacimiento del Rockabilly en 1954, en Memphis, en el mítico Sun Records, con Elvis Presley y su emblemático That’s All Right Mama. En él, Cobo rinde homenaje a sus artistas favoritos y reinterpreta algunos de sus temas más queridos, creando un puente entre el pasado y el presente de la guitarra, en la que el instrumento se convierte en el auténtico protagonista.
El espectáculo en vivo será una extensión de esta travesía, llevando al público a través de una experiencia íntima y profundamente musical, donde la sencillez y la pureza de la guitarra se combinan con la pasión y el estilo inconfundible de Mario Cobo. A pesar del paso de los años, Cobo sigue sintiendo la música con la misma intensidad que cuando comenzó su viaje en los años 90, y su entusiasmo por la guitarra continúa siendo tan contagioso como en sus primeros días.
Con esta nueva gira, Mario Cobo nos invita a sumergirnos en su mundo sonoro, donde cada acorde cuenta una historia. La guitarra se convierte en un vehículo para la emoción, y géneros como el Swing, Blues y Country se fusionan con un único objetivo: ofrecer al público una experiencia única e inolvidable.
DOMINGO 11 DE MAYO A LAS 20H, CALDER ALLEN & CHARLIE SEXTON.
El joven cantante, compositor y guitarrista texano CALDER ALLEN está de gira europea junto al cantante, compositor y legendario guitarrista CHARLIE SEXTON (guitarrista de Bob Dylan, entre otras cosas). ¡Un lujo increíble!
CALDER ALLEN realizó su debut en el Autin City Limits Festival de 2021 actuando con Charlie Sexton.
Con un linaje musical y artístico innegable en el que cabría destacar a su abuelo, el renombrado cantante, compositor y escultor Terry Allen, este texano de quinta generación, nació y se crió en la vibrante escena musical de Austin. Influenciado por artistas como su abuelo, Guy Clark, y Townes Van Zandt, Allen se sumergió en la composición dejándonos hasta el momento dos dicos, ‘The Game’ (2022) y ‘Dreamers, Drifters & Hiders’ (2024), ambos producidos por Charlie Sexton.
A lo largo de los años, Calder ha perfeccionado su técnica y se ha ganado una reputación por sus composiciones y sus cautivadoras actuaciones en directo. Ha realizado giras con algunos de los nombres más importantes de la música country y americana, como Cody Jinks, Wade Bowen, Miranda Lambert, Turnpike Troubadours, The Red Clay Strays, Shane Smith & The Saints, Charles Wesley Godwin y muchos más. Calder también ha actuado en importantes festivales, como Austin City Limits, Bonnaroo, Two Step Inn, Oceans Calling y muchos otros. Sus dinámicos espectáculos en directo, llenos de energía y emoción, le han hecho ganar un público fiel y han consolidado su lugar en una escena musical, que está en constante evolución.
Junto a él estará el cantante, compositor y legendario guitarrista CHARLIE SEXTON.
Criado en Austin, Texas, hizo su debut con Pictures For Pleasure en 1985 a los 16 años. Sexton rápidamente se hizo conocido como un prodigio de la guitarra y pasó su adolescencia tardía como un músico de sesión muy solicitado. Grabó con nombres como Ron Wood, Keith Richards y Bob Dylan. A la edad de 20 años, lanzó un álbum homónimo, convirtiéndose en el segundo en su discografía.
Arropado en sus inicios por sus héroes musicales, Joe Ely, Jimmie Vaughan y Stevie Ray Vaughan, Charlie se fue haciendo hueco en la industria teloneando a grandes artistas como David Bowie y Bob Dylan. Fue miembro de la banda de blues Arc Angels de Austin con quien grabó un álbum homónimo. Y posteriormente formó la Charlie Sexton Sextet mostrando su variedad de géneros musicales. Juntos grabaron su álbum debut para MCA Records, Under The Wishing Tree.
Como compositor, Sexton acredita a Bob Dylan como su mayor influencia. Sus letras mezclan experiencias autobiográficas con imágenes de temas texanos que impregnan sus canciones. Su forma de tocar la guitarra recae en sus leyendas de Austin Jimmie Vaughan y el difunto Stevie Ray Vaughan.
En 1999, Bob Dylan contrató a Sexton para reemplazar a Bucky Baxter en su banda. Paralelamente a su trabajo con Dylan, Sexton también trabajó produciendo discos de artistas como Lucinda Williams (‘Essence’), Eddie Brickell, Double Trouble, Shanon McNally…
Manteniéndose fiel a sus costumbres, Sexton sigue jugando con los grandes. Recientemente, ha realizado giras, tocado e incluso grabado con artistas como Elvis Costello, Lucinda Williams, Bob Dylan, Dave Matthews, Jakob Dylan... Lo mejor está por venir para artistas como Charlie Sexton, el tiempo solo sirve para demostrar que seguirá siendo uno de los grandes nombres no solo del rock and roll, sino de la rica historia musical de Austin.
SÁBADO 31 DE MAYO A LAS 20H, SANTOS PUERTAS.
Cantante, guitarrista y compositor de Barcelona, Santos Puertas vuelve para epatarnos con su puesta en escena cruda y desnuda. Sin trampa ni cartón, nos encontramos ante un artista que ha recorrido y habitado el corazón y las entrañas de la música norteamericana, y que, sin romper con dicho legado, se ha ido abriendo camino hacia una propuesta musical más personal, íntima, heterodoxa y contemporánea.
Santos Puertas grabó su primer disco en solitario,en Dallas (Tx) en 2019, con 10 temas originales que fluyen entre el country blues y la americana.
Reconocido internacionalmente como la mitad del dúo de blues acústico The Suitcase Brothers (una referencia en el género que, desde hace más de 20 años, forma junto al armonicista Víctor Puertas), la calidad y autenticidad de Santos es insoslayable.
“ Muy de vez en cuando aparece un artista que logra combinar lo clásico de un estilo como el blues con ideas originales. Este disco es un ejemplo maravilloso .»_ Marcelo Berestovoy
En estos momentos, se encuentra grabando el segundo disco de su proyecto personal secundado por Joan Urpinell a la guitarra eléctrica y Miguel Ballester a la batería. Hasta entonces, vamos a deleitarnos en primícia de estas nuevas piezas de su orfebrería personal.
«Así como Franz Kafka dijo que ‘la literatura era el hacha que rompía el mar helado que todos llevamos dentro’, el nuevo disco de Santos Puertas nos llega, como un hacha, al corazón y al alma, deshaciendo nuestros temores y penas cotidianas, gracias a la labor de compositor y cantautor que él lleva a cabo, musicando y cantando poemas de autores en catalán (Apel·les Mestres, Salvador Espriu) y en castellano (Pablo Neruda), combinados con cinco composiciones con letra y música propia, más una versión sobre un tema del argentino Roque Narvaja. Todo un interesante compendio de piezas que nos ofrece con una absoluta y radical honestidad y desde un profundo entusiasmo»._ M. Isabel Pijoan Pica
“Santos is one of the best blues guitarists on the planet. He has taken a bold step with his new material, as if moving from a river into the ocean. Rest assured the river is still feeding the ocean! Duke Ellington said there are only two kinds of music: good and bad. Santos’ new music is the good kind! It can transport you to nirvana if you are up for the trip.’’_ Mike Lindner
SÁBADO 28 DE JUNIO A LAS 20H, GUY DAVIS.
Tendremos el privilegio de recibir en nuestro escenario al cantante, compositor y multiinstrumentista de blues estadounidense GUY DAVIS. Todo un sueño.
Guy Davis es un reputado músico de blues, actor y autor de obras teatrales. En sus composiciones y actuaciones combina el blues tradicional, las raíces, el folk, la ‘spoken word'(poesía hablada) y, a menudo, el blues moderno. Su narrativa, a veces dolorosa y profunda, aborda cuestiones sociales subrayadas por los suaves tonos de sus guitarras, el finguerpickig de su banjo o la armónica.
Autodidacta en la guitarra, sus primeros contactos con el banjo fueron en un campamento de verano de John Seeger (hermano del músico de folk estadounidense Pete Seeger). Sus directos incluyen una mezcla de sus originales y versiones de canciones de Muddy Waters, Howlin Wolf, Pete Seeger, Bob Dylan, Mance Lipscombe, Blind Willie McTell, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson y muchos otros.
Aunque nacido en Nueva York en 1952, sus raíces familiares sureñas le influyeron en todas sus facetas artísticas, desde las historias que narra en sus obras hasta el estilo Delta Country Blues de sus composiciones.
Siguiendo los pasos de sus padres (la actriz Ruby Dee y el actor Ossie Davis) comenzó en la interpretación a mediados de los años 80, pero no tardó mucho en combinar su vertiente musical. Su debut fue en Broadway en 1991 dónde presentó la música de Taj Mahal. En 1993 actuó en Off-Broadway como el legendario músico de blues Robert Johnson en Robert Johnson: Trick the Devil. Recibió excelentes críticas y se convirtió en el ganador de 1993 del premio WC Handy «Keeping the Blues Alive» de la Blues Foundation.
Con el tiempo, Davis se concentró cada vez más en escribir e interpretar música. En 1995, lanzó su debut en Red House Records, Stomp Down Rider . El lanzamiento de Guy de 2004, Legacy, fue reconocido como uno de los mejores del año por Rolling Stone, NPR y DownBeat. Ha sido nominado al Grammy a mejor disco de blues tradicional en 2017 por «Sonny & Brownie’s Last Train» y en 2021 por «Be Ready When I Call You». Obtuvo 3 nominaciones de la Blues Foundation 2021 (Keeping The Blues Alive) Mejor Álbum Acústico del Año, Mejor Artista Acústico del Año y Mejor Instrumentista. A lo largo de su carrera ha recibido dos docenas de nominaciones a los Blues Awards, convirtiéndose en uno de los artistas de blues más destacados de la actualidad.
Ha tocado junto a Pete Seeger, Bruce Springsteen, Ian Anderson de Jethro Tull, Levon Helm, Dr. John, Kris Kristofferson, Buffy Saint-Marie, T-Bone Burnett, Taj Mahal, Keb Mo, John Hammond, John Sebastian, John Denver y Don McLean. Ha abierto shows para Chuck Berry, Joan Armatrading, James Cotton y B.B.King, entre otros. Ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios rindiendo homenaje a Bob Dylan, Nick Lowe y Pete Seeger, y apareció en álbumes de amigos como «Friends» de Eric Bibb, «Recapturing Banjo» de Otis Taylor» y «True Blues» de Corey Harris.
Su último álbum ‘The Legend of Sugarbelly’ (2024), ha obtenido grandes críticas de la prensa especializada:
«Guy Davis, multiinstrumentista nominado al Grammy, actor y dramaturgo galardonado, entre otras cosas, ha deslumbrado al público desde los años 70, llevando adelante la tradición de los cantores de la primera era del blues. Y lo logra con este disco, en el que muestra un virtuosismo en la guitarra y el banjo como continuación de su Be Ready When I Call You , que obtuvo honores de la BMA en 2021.»_ Blues Blast Magazine
«Manejando con maestría la guitarra acústica, el banjo y la armónica, Davis desmiente la idea de que interpretar country blues sea algo sencillo. Mientras que su sobria interpretación está marcada por una delicadeza poco común, un espíritu sin límites infunde estas canciones, que ofrecen diversas delicias a lo largo de todo el disco»_ No Depression
«Para Guy Davis, mantener vivo el blues significa mantenerlo vivo incluso en su forma más despojada. The Legend of Sugarbelly es un regreso a la forma acústica más pura y sencilla del blues, que recuerda tanto a Lead Belly y a los primeros maestros que uno casi espera oír el crujido de un viejo disco de 78 pulgadas.»_Twangville.com
Cuando no está de gira, Guy escribe y ocasionalmente interpreta sus obras individuales. Imparte clases magistrales de estilos de guitarra de blues, armónica o actuación/presencia escénica en campamentos de música como Common Ground On The Hill, SAMW, Swannanoa, Fur Peace Ranch, Centrum y otros. Guy ha desarrollado un programa educativo que destaca el blues para jóvenes oyentes llamado «Routes of the Blues», y ha estado en las listas de artistas del Lincoln Center Institute en Nueva York, Young Audiences de Nueva Jersey, el State Theatre en New Brunswick, Nueva Jersey, y el Kennedy Center en Washington, DC.
Continuamos con el Ciclo de Cine de Terror todos los jueves, hasta el 24 de abril, a las 21h. Información sólo para suscriptores así que, si eres nueva/o, pincha en el enlace y sigue las instrucciones >>>
«Delicioso álbum de sonidos acústicos, delicados y bellísimos»_ Paco Valiente, Los Sonidos Del Planeta Azul
«Es un trabajo intimista de melodías bellas, llenas de emoción, para escuchar en absoluto silencio. Melodías hechas para transmitir y llegar al corazón, y lo consiguen, ¡vaya si lo consiguen!»_ Carlos Monje, Diario Folk
«El Mantel de Noa vuelve con más fuerza que nunca y con un segundo disco que ha evolucionado junto a la madurez profesional y personal de los dos artistas»_ Ana Calvo, Aragón Digital
Cuenta en su repertorio con temas de origen sefardí, andalusí, tradicional ibérico, de Aragón, así como de diversos países europeos (Armenia, Irlanda, Italia, Bulgaria, Serbia, Rumanía, Suecia, Ucrania) y temas de composición propia.
Su andadura comienza en 2014. Tiene dos trabajos discográficos: ‘Hilos de aire’ (2015) e ‘Islas errantes’ (2020).
«Recibido con muy buenas críticas y reconocido como uno de los mejores trabajos en 2020 por la prensa especializada en música folk, el disco condensa toda la experiencia y el talento de estos dos avezados instrumentistas»_ Rubén López, El Periódico de Aragón
DOMINGO 16 DE MARZO | 20h | Blues, R&B | BALTA BORDOY & THE BAD BOYS feat. VÍCTOR PUERTAS.
Siempre es un lujo disfrutar del directo de una de las bandas de R&B más solidas del panorama actual.
En su anterior visita, nos presentaron su álbum «Rock My Blues Away». Un trabajo que les reportó excelentes críticas en medios internacionales especializados como Blues Blast Magazine (EEUU), Soulbag Magazine (Francia) o La Hora Del Blues (España). La prestigiosa revista on-line Blues Juction (EEUU) lo eligió como uno de los 10 mejores discos del año.
El R&B se combinan con elementos de Blues eléctrico, Gospel, Groove y Jazz para ofrecer ritmos excitantes y cargados de energía.
Se trata de un grupo compuesto por cuatro músicos de larga trayectoria que se unieron para disfrutar al máximo sobre el escenario y ofrecer al público un repertorio potente, en el que los tres solistas van alternándose con la calida y potente voz de Víctor Puertas. La banda está liderada por el experto guitarrista mallorquín de Blues y R&B BALTASAR BORDOY, conocido por su labor de «sideman» acompañando a músicos de la talla de James Harman, Sax Gordon, Alex Shultz, Keith Dunn o Barrelhouse Chuck. En sus 30 años de carrera ha absorbido los sonidos de T-Bone Walker, Johnny ‘Guitar’ Watson, Otis Rush o BB King, por citar algunos.
En 2018, tras muchos años colaborando con VÍCTOR PUERTAS en distintas formaciones, surge la idea del presente cuarteto, flanqueados por NIL MUJAL al saxo y ARNAU JULIÀ a la batería.Este proyecto exhibe la cara menos conocida del prestigioso armonicista, cantante y pianista barcelonés Víctor Puertas (muy conocido internacionalmente por sus actuaciones con ‘The Suitcase Brothers’ o con su quinteto ‘Víctor Puertas & The Mellow Tones’), organista al frente de un Hammond B3 y bajo la influencia de auténticos pioneros como Bill Dogger, Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff. Al mismo tiempo, despliega su faceta como cantante de Blues y R&B con un estilo que bebe de maestros como Louis Jordan, BB King y Ray Charles.
VIERNES 21 DE MARZO | 21H | Folk, Country, Americana | IAN DUNLOP & BRAD LAURETTI
De la mano del músico y compositor neoyorquino Bradley Lauretti (THIS FRONTIER NEEDS HEROS) nos llega otra ‘living legend’, el músico y compositor estadounidense IAN DUNLOP, fundador de la THE INTERNACIONAL SUBMARINE BAND y de la primera versión de FLYING BURRITO BROTHERS junto a GRAM PARSONS, entre muchas más cosas en su extensa carrera.
En 1965, Ian Dunlop fundó «THE INTERNATIONAL SUBMARINE BAND» y, junto con su amigo y compañero de banda GRAM PARSONS, cambió la cara de la música popular estadounidense. Aclamados como la primera banda de country alternativo, Ian y Gram lideraron la vanguardia de la música americana que influiría en muchos de sus contemporáneos y futuras generaciones de músicos.
Tras la separación de la ISB y la colaboración de Gram con los Byrds, en el influyente Sweetheart of the Rodeo, continuaron trabajando juntos en una primera versión del innovador ‘FLYING BURRITO BROTHERS’ y siguieron siendo amigos hasta la trágica y prematura muerte de Gram en 1973.
Tanto los ISB como los Burrito Bros. no lograron llegar a una audiencia sustancial, pero en los últimos veinte años sus grabaciones fueron reeditadas y alcanzaron estatus de culto.
“Conocí a Gram Parsons en el 65, trabajé y vagué con él durante varios años. Durante el tiempo que estuvimos juntos en la “International Submarine Band” nos alejamos como inconformistas del resto de la manada e ignoramos las advertencias y consejos de quienes sugerían que dejáramos de cantar esa horrible música country y western y nos alineáramos con la psicodelia de los años 60. No escuchamos y seguimos yendo por mal camino» _ Ian Dunlop.
Ian formó su primera banda, ‘THE REFUGEES’, a fines de los años 50. A principios de los 60, The Refugees dejaron de ser una banda de garaje para tocar en el circuito universitario en el área de Boston y abrieron para algunos de los grupos clásicos de la época: ROY ORBISON, THE SHIRELLES, THE CRYSTALS, etc.
En Inglaterra, en 1980, Ian creó Ian & Muscletones, que actuó en el Reino Unido entre 1981 y 1983. Además de recibir excelentes críticas de la prensa musical, tanto John Peel como Alexis Korner defendieron el álbum «Human Sacrifice».
Entre 1984 y 1991, Ian trabajó en Londres con Russell Murch y su excéntrica banda The Avant Gardenerz (2 álbumes) y formó The Babble-on Babies, interpretando y grabando una mezcla de música country, cajún y comedia
En 1991, Ian regresó a los EE. UU. para escribir y grabar en Nashville con JON CORNEAL (EX ISB, POCCO, FLYING BURRITO BROS.). Su CD ‘Back at Home’ se lanzó en 1992 y se reeditó en 2011.
En 2008, Ian comenzó a escribir, grabar y actuar nuevamente, haciendo apariciones en solitario en el Reino Unido, trabajando en bandas sonoras de películas y embarcándose en su primera gira por los EE. UU. en años. Desde entonces, Ian ha realizado giras regulares por los EE. UU. dos veces al año.
Ian es un narrador magistral y sus actuaciones se destacan por sus vínculos improvisados, su ingenio perversamente agudo y sus observaciones irónicas de la vida.
Uncompromisingly honest, refreshingly handmade, and delightfully free from any airs and graces.’- DP, Rock Society Mag.
‘Ian Dunlop’s most recent CD- A delightfully relaxed groove and jam-packed with his customary mix of humour and pathos.’- Colin Hill, Pygtrack
‘Exceptional! Ian Dunlop’s songs put this country and especially the modern-day South under a microscope, and then «blows it up real good.» It’s steamy as a Georgia swamp.’- Will James, GIN
SÁBADO 29 DE MARZO | 20H | Folk, Rock, Soul | CONOR DONOHUE
Oriundo de Nueva York, Conor Donohue rompe las barreras de los géneros musicales fundiéndose a la perfección en la ecléctica Nueva Orleans dónde reside actualmente.
En sus grabaciones, el rock, el soul y la americana conviven con arreglos electrónicos creando un sonido diverso y brillante. La música de Donohue se caracteriza por combinar letras introspectivas e ingeniosas con ritmos impulsivos, ganchos pegadizos y melodías intrincadas. Nos ha conquistado.
Su tercer y último álbum Stray Dogs (2024), grabado entre Charleston y Nueva Orleans, es un testimonio de su evolución como artista, una muestra de su crecimiento tanto como compositor como vocalista.
«Alguien está tratando de ser interesante y ese alguien es el cantante de Nueva Orleans Conor Donohue… El set parece basarse en la mezcla de algunos ritmos de rock n’ roll de los 50 con una decoración de funk / pop / soul de los 60»._ Americana Highway.
«Un nuevo nombre para Americana UK, este es el neoyorquino Conor Donohue álbum Let Love Contaminate. Un poco blues, un poco country y mucho Big Easy, es realmente bastante bueno…»_ Anericana UK
«Con Stray Dogs , Donohue se encuentra entre un puñado de músicos modernos como Adam Weiner de Low Cut Connie y Aaron Lee Tasjan que están haciendo música notable sin las limitaciones de los géneros musicales tradicionales»._ Glide Magazine
«Stray Dogs es un álbum cautivador… Un sonido ecléctico que enamora…»_ Obscure Sound
SÁBADO 5 DE ABRIL | 20H | Folk, Americana | REED FOEHL & JEFFERSON HAMER
El indiscutible dúo formado por dos espectaculares guitarristas estadounidenses está de gira por Europa.
“From traditional folk ballads to barroom sing-alongs, this tunesmith’s emotional, deeply personal lyrics and indelibly infectious choruses… leave the listener with an overriding sense of optimism.” – Glide Magazine
Reed Foehl nació en un pequeño pueblo rural de Nueva Inglaterra y creció en el seno de una familia de músicos. Crea historias conmovedoras de la condición humana, mezclando letras sinceras con una voz que trasciende las fronteras al tiempo que honra la tradición. Su música, una mezcla de auténtico folk y americana, destaca por sus melodías convincentes y guiños a los grandes compositores estadounidenses, como Townes Van Zandt, John Prine, Guy Clark y Todd Snider, con quienes a menudo ha compartido el escenario en sus giras. Su último y sexto álbum de estudio, «Wild Wild Love», fue grabado en Austin, Texas, con The Band of Heathens. Elogiado por el Boston Globe por su forma de contar historias, la publicación señala que su trabajo «siente cada nota, cada canción cuenta una historia… entregada con una autenticidad sorprendente». Foehl recibió una nominación al Grammy por su canción «Fly».
“Reed has the ability to transport the soul, a true master. One of the great songwriters of our time.» –Gregory Alan Isakov
«Reed Foehl is like a brother to me, we’ve traveled a lot of miles on the road together, and I don’t think they make better singer-songwriters than him.» –Todd Snider
Jefferson Hamer es un guitarrista, productor y compositor de Brooklyn, Nueva York. Ha realizado giras y grabado con Anaïs Mitchell, con quien creó y lanzó el multipremiado álbum Child Ballads. Entre sus múltiples colaboraciones destacan Sarah Jarosz (contribuyendo al álbum nominado al Grammy «Blue Heron Suite»), la banda de culto de Boston Session Americana, Liz Hanley, Kristin Andreassen, Laura Cortese y Reed Foehl. Sus canciones originales aparecen en sus álbumes y sencillos autoeditados, incluido el de larga duración Alameda. Quizás su colaboración más duradera es The Murphy Beds, un dúo de folk rico en armonías con el músico y compositor irlandés Eamon O’Leary, que presenta un LP homónimo y un segundo titulado Easy Way Down.
«Sincere and effective songwriting doesn’t always come together. Hamer does an outstanding job on this release (Alameda), carving out his own niche in the current folk arena while paying tribute to the masters.»- KLOF Magazine
«ANAIS MITCHELL and JEFFERSON HAMER are each hugely respected artists in their own right, but together they create a chemistry that is lush and alluring and mysterious all at once.». The Bluegrass Situation
No se nos despisten porque nos quedan conciertos espectaculares por anunciar. Seguiremos informando 💚
Por un error en la página de entradium.com que todavía no hemos conseguido que solucionen, al ir a adquirir las entradas para el concierto de mañana de Malacara Blues Band aparece erróneamente que las entradas están agotadas. No es así. A los que hayan intentado adquirirlas sin éxito se les respetará mañana el precio de anticipada en la puerta. Disculpad las molestias, creo que en un rato conseguiremos solucionar el error de la página de venta anticipada.
SÁBADO 1 DE FEBRERO | 20H | Blues/Americana | MALACARA BLUES BAND
Desde 2013 Malacara Blues Band recorre toda la vasta extensión de la música norteamericana de raíces sin parar en ninguna de las estaciones de servicio.
Xavi Malacara, voz, armónica y guitarra. Oscar Rabadán, guitarra. Salva «Joker», batería. Taisen, contrabajo.
Su mirada recorre las carreteras del rock, las autopistas del blues, las vías secundarias del folk y los caminos del country que dan forma al plan de ruta del combo. Sonidos que hermanan norte y sur, este y oeste, y que hacen que no sea difícil imaginarlos viajando con las guitarras y las maletas a cuestas en la mejor tradición de los músicos errantes.
Contadores de historias que llevan la felicidad a cada pequeño pueblo, cambiando canciones por cervezas y acordes por sonrisas. Por Salas, ciudades y pueblos. Giras por España y USA o compartiendo escenario con los mejores, desplegando hasta dos horas de Show. 10 años después Xavi Presenta en 2023 su último álbum Kings and Politicians (Edita Acaraperro) producido por Mario Cobo. Un sonido irresistible, de factura exquisita. Tocando diferentes palos de la música tradicional americana y esconde alguna joya.
Han abierto y/o tocado con Nick Moss Band, Watermelon Slim en Clarksdale y Pokey Lafarge.
«That’s exactly what Xavi Malacara and his Blues Band serve up on their new release, entitled The Rookie but proving otherwise. This is no basement-to-Amazon entrée, but a zingy bowl of nachos for your ears. Featuring twangy salsa guitar and catchy Latin-infused beats, it’s peppy, entertaining, and a promise of even more scrumptious CDs to come.»_ Blues Blast Magazine
«Temas directos, sin aderezos ni sofisticaciones, que se podrían situar a mitad de camino entre los mejores espíritus musicales intoxicados de mediados de los años cincuenta. Malacara Blues Band tendrá muchas cosas que decir cada vez que alguien intente endulzar el Rock’n’Roll de la vieja escuela.»_ Dirty Rock Magazine
VIERNES 7 DE FEBRERO | 21:30H | Cantante & Compositora/Folclor Argentino | PATO BADIAN
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian? Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores. Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
VIERNES 14 Y SÁBADO 15 DE FEBRERO | Joaquín Pardinilla & Ernesto Cossío Blues Duo | HOT HANDS
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde durante 2 noches consecutivas para presentar su segundo disco de blues, grabado en directo en El Corazón Verde a finales de 2023 con Carlos Estella. Dos noches para disfrutar de su buen hacer en directo y llevaros a casa ese disco llamado ‘El Corazón Del Canal’.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues.
Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
VIERNES 24 | 21:30H | Blues, Swing | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional, es una de las bandas más potentes en los circuitos de swing y festivales de blues europeos. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B.
La guitarra y la voz de MARTÍN BURGUEZ y el saxo de ARNAUD DESPREZ se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a cargo de ORIOL FONTANALS al contrabajo y PASCAL MUCCI a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
MARTÍN BURGUEZ, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
ARNAUD DESPREZ, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
ORIOL FONTANALS, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
PASCAL MUCCI, batería frances de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 | 20H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Músico y compositor, escritor, profesor y fundador y conductor de uno de los miticos espectáculos de NPR, Wesley Stace es una de esas personalidades arrolladoras con múltiples facetas creativas.
Wesley Stace photographed at his home in Philadelphia, Pennsylvania on June 6, 2013.
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991 tras su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90».
Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80.
Desde entonces, Wesley Stace ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, Ramblin’ Jack Elliot, John Prine… o bandas como The Jayhawks.
Durante estos años ha combinado sus dos facetas creativas con la enseñanza (Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson) y escribiendo regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal. Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas.
En 2009 crea Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual de NPR que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer».
Un espectáculo de variedades que reúne a músicos, escritores y comediantes famosos o, como él mismo lo describe, » un poco de vaudeville, un poco de rock’n’roll y mucha diversión». Un show por el que han pasado muchos de nuestros músicos favoritos: Mary Chapin Carpenter, Steve Earle, Eddie Brickell, Joan Osborne, Loudon Wainwright III, Rossane Cash, Gary Louris, Marie Gauthier, Punch Brothers, KD Lang, Josh Rouse, Laura Cantrell, Dom Flemons, Andrew Bird y un largo etc…
Este sábado, tendremos el privilegio de disfrutar de su música en un íntimo directo.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
Próximamente…
SÁBADO 1 DE FEBRERO | 20H | Blues/Americana | MALACARA BLUES BAND
Desde 2013 Malacara Blues Band recorre toda la vasta extensión de la música norteamericana de raíces sin parar en ninguna de las estaciones de servicio.
Xavi Malacara, voz, armónica y guitarra. Oscar Rabadán, guitarra. Salva «Joker», batería. Taisen, contrabajo.
Su mirada recorre las carreteras del rock, las autopistas del blues, las vías secundarias del folk y los caminos del country que dan forma al plan de ruta del combo. Sonidos que hermanan norte y sur, este y oeste, y que hacen que no sea difícil imaginarlos viajando con las guitarras y las maletas a cuestas en la mejor tradición de los músicos errantes.
Contadores de historias que llevan la felicidad a cada pequeño pueblo, cambiando canciones por cervezas y acordes por sonrisas. Por Salas, ciudades y pueblos. Giras por España y USA o compartiendo escenario con los mejores, desplegando hasta dos horas de Show. 10 años después Xavi Presenta en 2023 su último álbum Kings and Politicians (Edita Acaraperro) producido por Mario Cobo. Un sonido irresistible, de factura exquisita. Tocando diferentes palos de la música tradicional americana y esconde alguna joya.
Han abierto y/o tocado con Nick Moss Band, Watermelon Slim en Clarksdale y Pokey Lafarge.
«That’s exactly what Xavi Malacara and his Blues Band serve up on their new release, entitled The Rookie but proving otherwise. This is no basement-to-Amazon entrée, but a zingy bowl of nachos for your ears. Featuring twangy salsa guitar and catchy Latin-infused beats, it’s peppy, entertaining, and a promise of even more scrumptious CDs to come.»_ Blues Blast Magazine
«Temas directos, sin aderezos ni sofisticaciones, que se podrían situar a mitad de camino entre los mejores espíritus musicales intoxicados de mediados de los años cincuenta. Malacara Blues Band tendrá muchas cosas que decir cada vez que alguien intente endulzar el Rock’n’Roll de la vieja escuela.»_ Dirty Rock Magazine
VIERNES 7 DE FEBRERO | 21:30H | Cantante & Compositora/Folclor Argentino | PATO BADIAN
En un rincón asoma un punto de vista. Una voz y un piano que conversan con las palabras. Un concierto mínimo, de intimidades. Un concierto de canciones propias y apropiadas. Canciones de voces, de poetas y de locos.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar. Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian? Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música. Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores. Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
VIERNES 14 Y SÁBADO 15 DE FEBRERO | Joaquín Pardinilla & Ernesto Cossío Blues Duo | HOT HANDS
Ernesto Cossío & Joaquín Pardinilla vuelven al escenario de El Corazón Verde durante 2 noches consecutivas para presentar su segundo disco de blues, grabado en directo en El Corazón Verde a finales de 2023 con Carlos Estella. Dos noches para disfrutar de su buen hacer en directo y llevaros a casa ese disco llamado ‘El Corazón Del Canal’.
Hot Hands es el nombre bajo el cual dos de los músicos más imprescindibles de nuestra tierra se unen para tocar repertorio blues.
Joaquín Pardinilla (guitarrista y compositor con una gran trayectoria en la investigación del folk-rock, la música tradicional y el jazz) y Ernesto Cossío (cantante y guitarrista de formación clásica especializado en música folk y flamenca. Más adelante, cultivó otros géneros como la música sudamericana, el blues y el ragtime).
En 2017, grabaron su primer disco conjunto en directo en El Corazón Verde.
SÁBADO 4 ENERO | 20:00H | Blues | EL CONCIERTO DE REYES CON BIKE & LONESOME
Arrancamos enero con un poco de blues de la mano del dúo formado por Alan Bike (guitarra y voz) y MA Lonesome (armónica, ukelele, kazoo y voz). El show donde el blues pasa del lamento a la risotada. Nuestro concierto de reyes.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Su repertorio se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
VIERNES 10 ENERO | 21:00H | Rock 70’s/Americana/British Folk | FLECHA + CONNIE CORLEONE
El cantante, músico y compositor, está en plena gira de presentación por la península de su primer trabajo en solitario ‘Reasons to Believe’. Un disco influenciado por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como Gillian Welch o Townes van Zadnt.
Elegido por Dirty Rock Magazine como uno de los mejores discos de 2024. «Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente Flecha (Manuel Flecha Ontivero), obrero de la música que absorbe amplias dosis de sabiduría callejera desde hace más de dos décadas… Asómense. Este experto en música no comercial es un talento irreductible.»_ Dirty Rock Magazine.
Abrirá la noche el proyecto personal de la cantante y compositora zaragozana María Luisa Usoz, CONNIE CORLEONE, con el que nos sumerge en los sonidos del folk/ rock americano. «Low Fidelity Vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… el disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como, por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies.» – Manel Celeiro (Ruta 66, Discomático).
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground.
Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como Musselman que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande). En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra Gizzard con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
VIERNES 24 ENERO | 21:30H | Early R&B/Swing/Blues | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional vuelve para hacernos bailar con su potente show. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francesa de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 ENERO | 20:00H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Wesley Stace es un hombre con una doble personalidad creativa. Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80. Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, John Prine y bandas como The Jayhawks.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991. Desde su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90», Wesley ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas además de crear en 2009 Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer». Ha enseñado en Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson, y escribe regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal.
VIERNES 20 DICIEMBRE | 21:30H | Folk | EL CONCIERTO PRENAVIDEÑO CON VEGETAL JAM
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá. Una mezcla de músicas de raíz con sonidos clásicos y contemporáneos para ser degustada por los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies. Crean composiciones propias a partir de ritmos tradicionales y les dan vida con sus instrumentos.
«Alarde de calidad sobre el balfolk» Fernando Iñiguez, Radio 3 RNE.
«Es un grupo que les va a impresionar por su musicalidad y la fuerza de sus composiciones» Jordi Roura, Radio 4 RNE.
“Uno de los dúos más elegantes y vibrantes de la música nacional: mezclan lo festivo y lo tradicional con lo sofisticado y renovador” Antón Castro, Heraldo de Aragón
«La música de los Trasgos» , «Un ejemplo de propuesta fresca y exportable y no paran de tocar» Pablo Ferrer, MondoSonoro.
Vegetal Jam es el sueño de Miguel Guallar (Violonchelo y violín) y David Aznar (Acordeón). Un sueño cargado de ritmos con sabor a tierra y olor a lluvia traídos por los vientos del Norte, Sur, Este y Oeste. Fandangos, scottish, fox- trot, bourées, chapelloises, mazurkas, vals, rondós, jotas… interpretadas por el acordeón, el violonchelo y el violín, llenan de energía y hacen volar los sentimientos del público.
Desde su formación en junio de 2012 Vegetal Jam ha producido, autoeditado y publicado cuatro discos con composiciones propias y los han presentado en cientos de escenarios.
Premio de la Música Aragonesa 2018 en la categoría “Otras músicas“
Sintonía de cabecera del programa «Un día de Feria» de Aragón Televisión. 2013-2015
Finalistas de los «Premios de la Música Aragonesa» a mejor portada 2013.
Ganadores en el IV Festival de música de calle en Villanúa (Huesca) 2013.
Su música ha servido de sintonía en los concursos de relatos de La Ventana, Cadena Ser.
SÁBADO 28 DICIEMBRE | 21:30H | Folk | EL CONCIERTO DE NAVIDAD CON O’CAROLAN
Despedimos el año con una visión diferente en el panorama folk, la simbiosis de lo tradicional con las músicas antiguas.
«Nadie diría que esta bellísima música proceda de estas tierras, no porque sea tan bella, sino porque ningún timbre recuerda a las estampas musicales aragonesas». «Suena tan delicada y exquisita, con tanta galanura y serenidad como ni Chieftains o Plantxy ofrecieron en una sola remesa»_ Matías Uribe, Heraldo de Aragón.
«Tiene mucho mérito el trabajo de O’Carolan, que va más allá de la mera recopilación arqueológica; el minucioso y preciosista ejercicio instrumental que desarrollan, produce una música tan plagada de sutilezas como evocadora, pero sobre todo muy bella»_ Gonzalo de la Figuera, Heraldo de Aragón.
O´Carolan vuelve su mirada al rico patrimonio musical aragonés en unas composiciones sin fronteras, dotando a su música de unos timbres diferentes, gracias a los instrumentos que estos veteranos músicos de la escena aragonesa manejan con un claro objetivo de acercar a un oyente abierto a nuevas sensaciones musicales.
Un torbellino que cobra fuerza en este caleidoscopio musical que quiere ser O´Carolan, donde las sensaciones, el color, la belleza y la sensibilidad se abren camino en sus partituras.
Grupo de larga trayectoria, con 6 trabajos discográficos, tres de ellos dedicados a la música irlandesa, los dos últimos a la música aragonesa y ‘Tierra, poemas y música de las esferas’, un proyecto científico artístico realizado en colaboración con la Universidad de Zaragoza. Cuentan además con un DVD en directo celebrando sus 20 años.
Susana Arregui: Violín, viola y nyckelharpa.
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico y zanfona.
Ernesto Cossío: Guitarra acústica y española.
Julián Ansuategui: Bodhrán, panderos, udu y pequeña percusión.
Miguel Ángel Fraile: Uilleann pipe, whistles, gaita de boto, salterio, acordeón diatónico, musettes, duduk y clarduk.
SÁBADO 4 ENERO | 20:00H | Blues | EL CONCIERTO DE REYES CON BIKE & LONESOME
El Medicine Show, dónde el blues pasa del lamento a la risotada.
El dúo de blues está formado por Alan Bike a la guitarra acústica y voz, y MA Lonesome a la armónica, kazoo, ukelele y voz.
Se caracteriza por su reinterpretación respetuosa y desenfadada de clásicos del blues como Charley Patton, Bo Carter, Billy Boy Arnold, Howlin Wolf, Josh White o Charles Brown, incorporando composiciones de factura propia, alguna canción inesperada y otros ritmos afrocaribeños.
Su tendencia a interactuar con el público (parte integrante indispensable del espectáculo) les lleva a improvisaciones sorprendentes, bailes irrepetibles y momentos inolvidables.
Más conciertos con entradas ya a la venta…
VIERNES 10 ENERO | 21:00H | Rock 70’s/Americana/British Folk | FLECHA + CONNIE CORLEONE
Openning show: Connie Corleone, cantante y compositora zaragozana de folk/rock.
El cantante, músico y compositor, está en plena gira de presentación por la península de su primer trabajo en solitario ‘Reasons to Believe’. Un disco influenciado por el sonido acústico de Bert Jansch o Nick Drake además de una fuerte inclinación por los sonidos norteamericanos con ecos a artistas como Gillian Welch o Townes van Zadnt.
«Reasons to Believe es el primer disco en solitario que ha publicado recientemente Flecha (Manuel Flecha Ontivero), obrero de la música que absorbe amplias dosis de sabiduría callejera desde hace más de dos décadas… Asómense. Este experto en música no comercial es un talento irreductible.»_ Dirty Rock Magazine.
Manuel Flecha Ontivero (FLECHA) es un músico polifacético de amplia trayectoria, que abarca diferentes estilos que transitan por el folk, la psicodelia, garage, el rock progresivo hasta el kraut rock. Casi siempre en un ámbito underground.
Este músico afincado en Alcalá de Henares (Madrid) cuenta con diversos trabajos en diferentes formaciones todas ellas actualmente en activo. Bandas como MUSSELMAN que ofrecen un paisaje sonoro muy cercanos al folk anglosajón de los últimos 60s (Pentangle, Fairport Convention etc) así como la música folk estadounidense mas independiente (Midlake, Bon Iver etc). La banda se hizo eco en medios estatales como Radio3 y RNE (islas de robinson, hoy empieza todo, disco grande).
En otro género diferente como el rock psicodélico más garagero, se encuentra GIZZARD con el que cuenta con dos discos editados y también apariciones en medios nacionales o abriendo conciertos para bandas internacionales como The cynics o Fleshtones Unnatural.
Se encargará de abrir el concierto de Flecha Connie Corleone, el proyecto más personal de la cantante y compositora zaragozana María Luisa Usoz, con el que nos sumerge en los sonidos del folk/ rock americano. «Low Fidelity Vol. 1 es una perfecta muestra de su propuesta musical… el disco respira autenticidad y rebosa corazón además de recordar el espíritu de grabaciones como, por ejemplo, las Trinity Sessions de los nunca bien ponderados Cowboy Junkies.» – Manel Celeiro (Ruta 66, Discomático).
VIERNES 24 ENERO | 21:30H | Early R&B/Swing/Blues | THE GROOVY FOUR
El cuarteto internacional vuelve para hacernos bailar con su potente show. Blues Eléctrico con tintes de West Coast y R&B. La guitarra y la voz de Martín Burguez y el saxo de Arnaud Desprez se encuentran disparando melodías y riffs, junto a la sólida base rítmica a carga de Oriol Fontanals al contrabajo y Pascal Mucci a la batería.
Cuatro músicos que cuentan con muchos años de experiencia en los escenarios de Europa, conocedores del estilo y amantes del género, se juntan para formar este nuevo proyecto que cuenta con influencias que van desde Tiny Grimes, Bill Jennings, Red Prysock o Joe Houston, hasta pinceladas de Oscar Alemán o música de propia autoría, siempre invocando a los grandes referentes de la música que brilló en los años 40′ y 50′. Recientemente, han grabado su primer trabajo discográfico cargado de Blues, Swing y Rhythm and Blues.
Martín Burguez, destacado guitarrista y cantante uruguayo actualmente fincado en Barcelona. Comenzó su carrera en Buenos Aires y, junto a su banda El Club del Jump, se convirtió en uno de los principales artistas de la escena musical de la ciudad. Ha tocado con grandes músicos estadounidenses como James Boogaloo Bolden, trompetista y líder de la banda de BB King, Lurrie Bell, Sax Gordon, Kirk Fletcher, Jimmy Burns, Tia Carrol o JJ Thames.
Arnaud Desprez, saxofonista francés. Estudió saxofón clásico en el conservatorio de Lille (Francia) y posteriormente saxofón jazz con Bob Mover (NY). Ha tocado y grabado con músicos como Bob Mover, Corey Harris, Eve Cornelious, Raashan Ahmad, Big Jay McNeely, Lloyd Price…
Oriol Fontanals, contrabajista barcelonés especializado en blues, swing, R&B y calypso, muy conocido por formar parte de bandas como Wax & Boogie Rhythm Combo, Poyo Moya Trio, Víctor Puertas & The Mellow Tones o Big Mama Montse & Early Blues And Jazz Trio.
Pascal Mucci, batería francesa de jazz y blues. Miembro de la banda franco/italiana Fathers & Sons Quartet o la banda liderada por el reconocido guitarrista parisino, Nico Duportal & His Rhythm Dudes.
SÁBADO 25 ENERO | 20:00H | Americana UK | WESLEY STACE aka JOHN WESLEY HARDING
Wesley Stace es un hombre con una doble personalidad creativa. Conocido con su nombre real como un reputado escritor de novelas, tomó el nombre de un álbum de Dylan ‘John Wesley Harding’ para emprender su propio camino en la música folk/rock desde finales de los 80. Inspirado por singer/songwriters como Phil Ochs, Loudon Wainwright III o John Prine, forjó una carrera internacional en la que ha colaborado con artistas como Bruce Sringsteen, Lou Reed , Rosanne Cash, Iggy Pop, John Prine y bandas como The Jayhawks.
«Stace siempre ha sido un letrista inteligente e ingenioso. Su voz gentil y templada encaja a la perfección con los arreglos sutiles de sus composiciones.» _ Americana UK
El cantante y compositor británico se afincó en Estados Unidos en 1991. Desde su aclamado disco debut ‘Comes the Groom’ (1990), elogiado por el LA Times como «el primer gran disco de rock de los años 90», Wesley ha lanzado 17 álbumes con el nombre de John Wesley Harding, antes de volver a utilizar su nombre de nacimiento para grabaciones más recientes, incluido ‘Late Style’ de 2021.
Bajo su nombre real ha publicado cuatro novelas además de crear en 2009 Cabinet of Wonders, un espectáculo mensual que se presenta en City Winery de la ciudad de Nueva York y que The New Yorker calificó como «una de las mejores noches de entretenimiento que esta ciudad tiene para ofrecer». Ha enseñado en Princeton, Swarthmore y Fairleigh-Dickinson, y escribe regularmente para el Times Literary Supplement y el Wall Street Journal.
VIERNES 7 FEBRERO | 21:30H | Folclor Argentino/Cantante, compositora y pianista | PATO BADIAN
PATO BADIAN PRESENTA «MIRADAS».
En un rincón asoma un punto de vista.
Una voz y un piano que conversan con las palabras.
Nuevas “Miradas” que se abren y dejan la puerta abierta para salir a mirar.
Juegan a ser melodías, a ser armonías o a ser poesía sin mas.
Canciones que hablan de una “Mujer Silenciosa” y sus “Voces” cargadas de “Maletas” y otras tantas historias que van apareciendo y construyen en el imaginario un cruce de caminos. En el camino se encuentran, se separan, se entrelazan y finalmente llegan a ser canción.
¿Quién es Pato Badian?
Nací en Buenos Aires, allí empecé mi andadura artística estudiando teatro y música.
Más tarde me vine cantando a Zaragoza, dónde continué mis estudios artísticos. Voy y vengo haciendo canciones y deshaciendo palabras. Comparto horas de viaje con diferentes compañeros y compañeras. Comparto juegos y escenarios de distintas formas y colores.
Voy mezclando tradiciones y estilos que van poblando mi camino. La música me baila y la palabra me cuenta historias que nunca acaban.
El Corazón Verde 